描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302504290丛书名: 高校转型发展系列教材
产品特色
编辑推荐
《装饰与图案》的编写立足于专业人才培养，突出美术学科专业的特点，以装饰与图案基础知识和技能的掌握为目的，着眼于将其熟练应用于设计实践。在强调图案基础知识和设计应用能力的基础上，依据美术教育的规律，结合美术专业教学实际，全面体现了美术专业技能性、创新性和应用性的特点，重在引导学生的设计思路和学习方法，使学生独立思考、创新设计和综合解决问题的能力得到提升。在遵循图案体系的系统性、形式感的基础上，《装饰与图案》分为基础理论篇、学习实践篇和技法拓展篇三个部分，包括十个章节的内容，就图案的发展与历史、造型、组织结构、装饰表现技法等知识点设计框架，介绍了一些基本的理论知识和方式方法。以图文并茂的表达形式，尽量将复杂、抽象的装饰与图案原理以通俗易懂的方式呈现给学生。
内容简介
学习“装饰与图案”课程是培养学生图案设计和图形表现力的有效方法之一，这门课程也是视觉艺
术和造型艺术设计的基础。《装饰与图案》分为基础理论篇、学习实践篇、技法拓展篇三个部分。*部分介绍了
装饰与图案的基础理论；第二部分介绍了装饰图案在现代设计中的应用、装饰图案与传统工艺设计的关
系以及植物、风景、人物、动物的写生与变化，进行图案创作的综合实训；第三部分介绍了装饰图案的
表现技法、风格表现及中西方设计赏析，以拓展学生的视野，达到扩充、完善学生知识结构的目的。本
书是课程内容革新及体系结构优化的成果，将装饰与图案两门相关的美术设计基础课程合二为一，衔接
基础与应用，侧重实践训练，整合二维和三维，在新时期教学改革的宏观背景下，更能体现合理性和科
学性。
《装饰与图案》不仅适合作为艺术设计专业学生的教材，也可供艺术设计爱好者和相关专业教师阅读参考。
术和造型艺术设计的基础。《装饰与图案》分为基础理论篇、学习实践篇、技法拓展篇三个部分。*部分介绍了
装饰与图案的基础理论；第二部分介绍了装饰图案在现代设计中的应用、装饰图案与传统工艺设计的关
系以及植物、风景、人物、动物的写生与变化，进行图案创作的综合实训；第三部分介绍了装饰图案的
表现技法、风格表现及中西方设计赏析，以拓展学生的视野，达到扩充、完善学生知识结构的目的。本
书是课程内容革新及体系结构优化的成果，将装饰与图案两门相关的美术设计基础课程合二为一，衔接
基础与应用，侧重实践训练，整合二维和三维，在新时期教学改革的宏观背景下，更能体现合理性和科
学性。
《装饰与图案》不仅适合作为艺术设计专业学生的教材，也可供艺术设计爱好者和相关专业教师阅读参考。
目 录
第一篇 基础理论篇
第一章 装饰与图案概述 2
第一节 基本概念 2
第二节 装饰与图案的基本特征 5
第三节 装饰与图案的类别 7
第四节 工具与材料 11
第二章 装饰与图案的历史演变 16
第一节 图案的起源 16
第二节 中国传统装饰图案的发展历程 18
第三节 中国民间装饰图案艺术 28
第四节 外国装饰图案的演变与发展 37
第三章 图案造型的基本原理与形式美法则 43
第一节 图案造型的基本原理 43
第二节 图案造型的形式美法则 50
第四章 装饰与图案的组织构成形式 59
第一节 单独纹样 59
第二节 适合纹样 62
第三节 连续纹样 68
第二篇 学习实践篇
第五章 装饰与图案在现代设计中的应用 82
第一节 装饰图案在视觉传达设计中的应用 82
第二节 装饰图案在服装设计中的应用 90
第三节 装饰图案在环境艺术设计中的应用 94
第四节 装饰绘画表现方法 98
第六章 装饰图案与传统工艺设计 105
第七章 基础训练——植物、风景、人物、动物写生与变化 120
第一节 植物图案的写生与变化 120
第二节 风景图案的写生与变化 127
第三节 人物图案的写生与变化 132
第四节 动物图案的写生与变化 137
第三篇 技法拓展篇
第八章 装饰与图案的表现技法训练 146
第一节 黑白装饰图案的表现技法 146
第二节 色彩装饰图案的表现技法 152
第三节 材料在装饰图案中的表现技法 163
第九章 装饰与图案的风格训练 175
第一节 装饰图案的风格表现 175
第二节 东方装饰图案的风格表现 181
第三节 西方装饰图案的风格表现 187
第十章 中西方装饰图案设计赏析 193
参考文献 202
结束语 204
第一章 装饰与图案概述 2
第一节 基本概念 2
第二节 装饰与图案的基本特征 5
第三节 装饰与图案的类别 7
第四节 工具与材料 11
第二章 装饰与图案的历史演变 16
第一节 图案的起源 16
第二节 中国传统装饰图案的发展历程 18
第三节 中国民间装饰图案艺术 28
第四节 外国装饰图案的演变与发展 37
第三章 图案造型的基本原理与形式美法则 43
第一节 图案造型的基本原理 43
第二节 图案造型的形式美法则 50
第四章 装饰与图案的组织构成形式 59
第一节 单独纹样 59
第二节 适合纹样 62
第三节 连续纹样 68
第二篇 学习实践篇
第五章 装饰与图案在现代设计中的应用 82
第一节 装饰图案在视觉传达设计中的应用 82
第二节 装饰图案在服装设计中的应用 90
第三节 装饰图案在环境艺术设计中的应用 94
第四节 装饰绘画表现方法 98
第六章 装饰图案与传统工艺设计 105
第七章 基础训练——植物、风景、人物、动物写生与变化 120
第一节 植物图案的写生与变化 120
第二节 风景图案的写生与变化 127
第三节 人物图案的写生与变化 132
第四节 动物图案的写生与变化 137
第三篇 技法拓展篇
第八章 装饰与图案的表现技法训练 146
第一节 黑白装饰图案的表现技法 146
第二节 色彩装饰图案的表现技法 152
第三节 材料在装饰图案中的表现技法 163
第九章 装饰与图案的风格训练 175
第一节 装饰图案的风格表现 175
第二节 东方装饰图案的风格表现 181
第三节 西方装饰图案的风格表现 187
第十章 中西方装饰图案设计赏析 193
参考文献 202
结束语 204
前 言
序 言
装饰与图案设计是美术专业的一门重要的基础必修课。装饰与图案艺术在中国乃至世界都有着悠久的历史和辉煌的成就，是人类生活中原始本能的再现，是人类有目的的社会性创造活动，属于人类社会的物质文化活动。图案艺术体现在人类生活的方方面面，是人类物质文明生活的重要组成部分。
几千年来，世界各国在不同的历史时期创造了极具不同时代特色的图案艺术，其风格各异、变化多端，充分显示了创造者的聪明才智及不同的风俗民情。图案艺术为我们留下了丰富的视觉形态，极大地丰富了本土文化，同时也是激发现代图形设计的创作灵感。传统图案艺术代表经典艺术符号，以其博大精深的内涵为现代设计提供传统文化的滋养；传统图案与现代图形的有机结合，更使图案艺术焕发出巨大的生命力。
在教学实践中，一方面，我们对装饰图案设计的原理、本质、方法等图案基础部分进行科学论证与翔实讲解；另一方面，对企业形象设计、平面广告设计、视觉符号设计、建筑外观设计、室内设计、服装设计等不同领域的图案应用进行系统的实践与研究。从实际出发，精讲精练，实行项目教学方式，引导学生了解和研究传统图案艺术，继承其精华，借鉴和吸收国内外优秀图案的构成形式和装饰手法，进一步结合新技术、新材料进行图案艺术的设计。我们的目标是设计者不仅要提升自身的修养和图案创作水平，还要设计出富有时代气息的优秀作品。
《装饰与图案》的编写立足于专业人才培养，突出美术学科专业的特点，以装饰与图案基础知识和技能的掌握为目的，着眼于将其熟练应用于设计实践。在强调图案基础知识和设计应用能力的基础上，依据美术教育的规律，结合美术专业教学实际，全面体现了美术专业技能性、创新性和应用性的特点，重在引导学生的设计思路和学习方法，使学生独立思考、创新设计和综合解决问题的能力得到提升。在遵循图案体系的系统性、形式感的基础上，《装饰与图案》分为基础理论篇、学习实践篇和技法拓展篇三个部分，包括十个章节的内容，就图案的发展与历史、造型、组织结构、装饰表现技法等知识点设计框架，介绍了一些基本的理论知识和方式方法。以图文并茂的表达形式，尽量将复杂、抽象的装饰与图案原理以通俗易懂的方式呈现给学生。
学习装饰与图案的知识，不仅培养我们的动手能力、审美能力，还能让我们加深对传统文化和个性艺术的认识。因此，这门课是无可替代的，是十分重要的。希望通过该教材的学习，能让学生在学习过程中，感受到探究装饰与图案的乐趣，并认识到装饰与图案是设计基础知识结构中不可缺少的一部分。
《装饰与图案》由从事视觉传达教学工作的刘洋老师、马可欣老师共同编著，刘洋老师为编写者，马可欣老师提供了许多宝贵建议及大量图文资料。受时间和编写水平所限，《装饰与图案》难免存在不足之处，敬请广大读者批评指正，反馈邮箱：[email protected]。
编者2018年7月
装饰与图案设计是美术专业的一门重要的基础必修课。装饰与图案艺术在中国乃至世界都有着悠久的历史和辉煌的成就，是人类生活中原始本能的再现，是人类有目的的社会性创造活动，属于人类社会的物质文化活动。图案艺术体现在人类生活的方方面面，是人类物质文明生活的重要组成部分。
几千年来，世界各国在不同的历史时期创造了极具不同时代特色的图案艺术，其风格各异、变化多端，充分显示了创造者的聪明才智及不同的风俗民情。图案艺术为我们留下了丰富的视觉形态，极大地丰富了本土文化，同时也是激发现代图形设计的创作灵感。传统图案艺术代表经典艺术符号，以其博大精深的内涵为现代设计提供传统文化的滋养；传统图案与现代图形的有机结合，更使图案艺术焕发出巨大的生命力。
在教学实践中，一方面，我们对装饰图案设计的原理、本质、方法等图案基础部分进行科学论证与翔实讲解；另一方面，对企业形象设计、平面广告设计、视觉符号设计、建筑外观设计、室内设计、服装设计等不同领域的图案应用进行系统的实践与研究。从实际出发，精讲精练，实行项目教学方式，引导学生了解和研究传统图案艺术，继承其精华，借鉴和吸收国内外优秀图案的构成形式和装饰手法，进一步结合新技术、新材料进行图案艺术的设计。我们的目标是设计者不仅要提升自身的修养和图案创作水平，还要设计出富有时代气息的优秀作品。
《装饰与图案》的编写立足于专业人才培养，突出美术学科专业的特点，以装饰与图案基础知识和技能的掌握为目的，着眼于将其熟练应用于设计实践。在强调图案基础知识和设计应用能力的基础上，依据美术教育的规律，结合美术专业教学实际，全面体现了美术专业技能性、创新性和应用性的特点，重在引导学生的设计思路和学习方法，使学生独立思考、创新设计和综合解决问题的能力得到提升。在遵循图案体系的系统性、形式感的基础上，《装饰与图案》分为基础理论篇、学习实践篇和技法拓展篇三个部分，包括十个章节的内容，就图案的发展与历史、造型、组织结构、装饰表现技法等知识点设计框架，介绍了一些基本的理论知识和方式方法。以图文并茂的表达形式，尽量将复杂、抽象的装饰与图案原理以通俗易懂的方式呈现给学生。
学习装饰与图案的知识，不仅培养我们的动手能力、审美能力，还能让我们加深对传统文化和个性艺术的认识。因此，这门课是无可替代的，是十分重要的。希望通过该教材的学习，能让学生在学习过程中，感受到探究装饰与图案的乐趣，并认识到装饰与图案是设计基础知识结构中不可缺少的一部分。
《装饰与图案》由从事视觉传达教学工作的刘洋老师、马可欣老师共同编著，刘洋老师为编写者，马可欣老师提供了许多宝贵建议及大量图文资料。受时间和编写水平所限，《装饰与图案》难免存在不足之处，敬请广大读者批评指正，反馈邮箱：[email protected]。
编者2018年7月
书摘插画
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