描述
开 本: 大16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787541151729
- 古典芭蕾经典教材，多次重印，经久不衰。
芭蕾大师乔治·巴兰钦作序推荐，安娜·巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔·斯图尔特与卡吕斯·戴尔精心打磨五年的精湛作品。自20世纪50年代起，一直是芭蕾学习者的经典教材。
- 文字简洁严谨，600多幅插图清晰精准。专为古典芭蕾练习者和爱好者而设。
这是一本完备、清晰而精准的芭蕾基础动作与术语指南。对舞蹈学校的练习者而言，能够为高标准的实践提供优秀的参考。
- 特别录制法文术语朗读音频，提供更专业的读音指导。
中文版特别录制法文术语朗读音频，由专业配音演员朗读，为不熟悉法文的读者提供更专业的指导。以二维码的方式代替传统CD，读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。
- 精装典藏设计，大幅优化阅读体验。
这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜·巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔·斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。
古典芭蕾：历史发展 1—16
古典芭蕾：技巧和术语 17—238
基本技巧简介 19
正确的姿势 22
初学者外开 24
肌肉控制的关键 26
部分 扶把练习 29—75
扶把技巧介绍 29
脚的五个基本位置 30
Pliés 32—34
Battements 38—61
Ronds de Jambe 62—71
Relevés 72—75
第二部分 中间练习 77—155
中间练习和Adagio介绍 77
中间练习的基本位置（Épaulement） 78
身体站立的基本位置 80—85
Temps Lié 86—89
Port de Bras 90—99
Attitudes 100—103
Arabesques 104—107
Fouetté en face en l’air 108
Grand Fouetté en tournant 110
Grand Rond de Jambe en l’air（用renversé en dehors 作结尾动作） 112-114
pirouettes 和旋转动作 116—143
连接动作 144—155
第三部分 Allegro 157—229
Allegro 介绍 157
跳跃 158—213
击腿 214—229
第四部分 脚尖舞 231—238
脚尖舞介绍 231
立脚尖的基本练习 232—238
注解 239—240
索引 241—243
就我所知，梅里埃尔·斯图尔特（Muriel Stuart）和卡吕斯·戴尔（Carlus Dyer）二人合作写这本书是非常认真负责的。近五年来，我看到他们一直在进行着校对和修改，所以这本书是逐步成熟起来的。在舞台经验和教学实践方面，几乎无人可与斯图尔特小姐相比。她所积累的资料多得可以弥补图书馆的不足。当她还是一个英国小女孩的时候，就师从俄国著名芭蕾明星安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova），成为安娜的关门弟子。为了使芭蕾专业学生和业余爱好者理解古典芭蕾（学院式芭蕾），她所付出的精力比任何人都多。
另外，我确实认为戴尔先生所作的芭蕾插图，比我所见过的其他芭蕾教材更为准确。这是经过他无数次的核对、修正的结果，几乎达到尽善尽美的水平。这种修改在照片上是无法办到的。不论照片看上去如何生动迷人，都不如戴尔先生的构图清晰、准确。
不过，谁也不可能在家里仅仅读这本书学习芭蕾，这么做收获不大。本书在解释舞蹈动作方面，不得不受平面图形的限制。不过在文字、纸张和印刷所许可的范围内，尽努力记录了学院式古典芭蕾所拥有的技巧和术语，并把它们解说清楚，读起来朗朗上口，像是在翻译芭蕾舞似的。
不仅如此，戴尔先生别出心裁地把人体在舞蹈过程中的动态学原理，也在他的插图中勾画出来了，这是十分难能可贵的。如果有人要求这些动作像流水般舒展无遗，这是文字和绘图无法达到的，甚至电影也不可能。本书已经称得上是一本合乎规格的、完整的古典芭蕾动作的汇编。它胜过我学生时代学过的所有专业书，也胜过我曾经向往的那么一本理想的、描述芭蕾动作的方法和位置的书。世界各地训练有素的老师并不多，那么这本书的图像和解说，对学习者来说就是一种挑战和鞭策。它是古典芭蕾生动活泼的再现，可以纠正不正确的动作和位置。有些城市有较好的舞蹈学校，这本书也为他们高标准的实践提供了极好的参考。
书中所阐述的技巧和术语是我在圣彼得堡皇家舞蹈学校曾经学过的，至今仍被列宁格勒国立舞蹈学校继续采用。我和林肯·柯尔斯坦（Lincoln Kirstein）1934 年创办的美国芭蕾学校也教过这些内容。从那以后，来自美国各地的学生毕业于我们学校，他们把这些技巧和术语搬上舞台，又从舞台带到他们的学校，一直普及到半个地球。教授古典芭蕾是一种比较保守的职业，近十八年来，我看到舞蹈技术有少许增加，然而新的观点、新的方法，仍然罕见。那些永恒不变的、重要的规格，都可以在本书中找到。
对学习舞蹈的学生来说，好的忠告就是劝他们去跳，正如对一个希望了解芭蕾的人一样，请他们先上剧场去看，暂时先不要看书。因为大多数舞蹈书都是无济于事的，它们不是把这门艺术过于简单化以致像是一种娱乐游戏，就是把它复杂化了，令人觉得神秘莫测。
不过也有几本值得读的好书，如诗人或者诗人评论家泰奥菲勒·戈蒂埃（éophile Gautier）、卡尔·范·维克滕（Carl Van Vechten）、埃德温·登比（Edwin Denby）、让·谷克多（Jean Cocteau）的作品。他们对演员表演的风格，描述得极好，使我们大受启发。再者如著名舞蹈家塔廖尼（Taglioni）、卡尔萨温娜（Karsavina）和尼金斯基（Nijinsk）的回忆录也很有价值。他们叙述自己舞台生涯中的各种问题既相似而又有差别。我们要关注他们所演的角色和表演以及反映在他们重要事业中的各种探索和艰辛。
关于芭蕾舞的极有思想深度的书，大多数是19 世纪时用俄语写成的。很可惜翻译出来的甚少。此时此刻我想起斯康斯坦丁·斯卡尔科夫斯基（Konstantin Skalkovsky）这位采矿工程师兼艺术品收藏家所写的一本书，名叫《舞蹈与芭蕾舞：历史与地位》（Dance and Ballet: Their History and Position in the Fine Arts, 1882）。另外，他的朋友亚历山大·帕莱斯恰耶夫（Alexander Pleschaeev）曾写过一本更为著名的书，名叫《我们的芭蕾》（Our Ballet, 1899），斯卡尔科夫斯基为这本书写了前言。其中有一段话很有意义：
“只有一条途径可以让人们热爱芭蕾——那就是尽可能多上剧院观摩……。首先通过实践有比较地学习舞蹈。同一个舞蹈，只有多次观赏，才会了解演员不同，跳得各具特色，你才会注意到动作中的细微差别。其次，即便你常去剧场，也不能只注意舞台上的表演，因为后台生活的各种琐事也是一种表演……。简言之，你开始入门了，对你来说芭蕾含有全新的意义，而对一般人来说，它仍然是个猜不透的谜。”
乔治·巴兰钦
美国纽约市芭蕾舞团艺术指导
1951 年9 月
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