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开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787510089800丛书名: 国家教师资格考试专用教材
产品特色
编辑推荐
《中公版·2018国家教师资格考试专用教材：音乐学科知识与教学能力高频考点速记（初级中学）》中公教育教师资格考试研发团队根据每个备考阶段的复习特点，推出了笔试教材系列、历年真题及标准预测试卷系列、高频考点速记系列、真题大全系列、全真模考题库系列、考前冲刺试卷系列、面试系列图书。本系列考点速记具有以下特点：
特点一 紧扣考纲 突出重点
中公教育教师资格考试研发团队以考试大纲为依据，深入研究了近几年考试真题，总结出了考试中的高频考点，抓住考试的核心内容，使考生理解有思绪，作答有依据。
特点二 体系健全 巩固要点
本书设置了“高频考点提要”“考题再现”“考点强化练习”等栏目，为考生呈现了真题的考查特征及命题趋势，力求帮助考生巩固相关知识要点，做题有方向，挑战有希望。
特点三 考点精练 携带方便
本书针对考生需求，设计了64开版面，精练地讲述了每个考点，方便考生随身携带。版面设计活泼，双色印刷，用彩色下划线标注重点，使考生复习有伙伴，记忆有方案。
内容简介
《中公版·2018国家教师资格考试专用教材：音乐学科知识与教学能力高频考点速记（初级中学）》中小学和幼儿园教师资格考试是由国家建立考试标准，省级教育行政部门统一组织的，实行“国标、省考”的标准参照性考试。自教育部2011年在浙江、湖北率先开展教师资格“国考”改革试点工作以来，大部分省、自治区、直辖市已加入全国统考。为了帮助广大考生把握教师资格考试情况，中公教育教师资格考试研发团队于2012年推出了国家教师资格考试辅导教材。此后，图书研发人员联合一线师资，不断研究考情，紧扣考试大纲和真题特点，分析命题规律与趋势，优化图书内容，提高课程质量，力求帮助考生提升教育教学理论水平和实践能力。
从教师资格历年真题来看，考试所涉及的知识点几乎遍及教材的各个章节，要牢记全部内容，显然有些力不从心。2018中公版《国家教师资格考试专用教材·音乐学科知识与教学能力高频考点速记（初级中学）》帮大家可以利用笔记将“厚”书读“薄”，提高学习效率。一是对概括考试的重点内容；二是语句简洁，有利于加强记忆；三是配合“考点强化练习”，巩固对知识点的理解。
目 录
第一章音乐基本理论/
高频考点提要/
第一节基础乐理/
第二节基础和声/
第三节曲式分析/
第四节复调音乐/
考点强化练习/
第二章音乐创编与合唱指挥/
高频考点提要/
第一节歌曲创作/
第二节伴奏编配/
第三节声乐基础/
第四节合唱与指挥/
考点强化练习/
第三章中外音乐史/
高频考点提要/
第一节中国音乐史/
第二节中国民族民间音乐/
第三节西方音乐史/
第四节世界民族民间音乐/
考点强化练习/
第四章中外音乐名曲赏析/
高频考点提要/
第一节中国音乐名曲赏析/
第二节西方音乐名曲赏析/
第三节世界民族民间音乐名曲赏析/
考点强化练习/
第五章音乐美学基础/
高频考点提要/
第一节音乐的形式/
第二节音乐的内容/
第三节音乐鉴赏/
考点强化练习/
第一章《义务教育音乐课程标准（2011年版）》/
高频考点提要/
第一节前言/
第二节课程目标/
第三节课程内容/
第四节实施建议/
考点强化练习/
第二章音乐教学目标与重难点/
高频考点提要/
第一节音乐教学目标/
第二节音乐教学重难点/
考点强化练习/
第三章音乐教学原则与过程/
高频考点提要/
第一节音乐教学原则/
第二节音乐教学过程/
考点强化练习/
第四章音乐教学方法/
高频考点提要/
第一节世界著名音乐教学法/
第二节常用音乐教学方法/
考点强化练习/
第一章音乐教学组织与常规、生成与调控/
高频考点提要/
第一节音乐教学组织与常规/
第二节音乐教学生成与调控/
考点强化练习/
第二章音乐教学策略/
高频考点提要/
第一节创设音乐教学情境/
第二节重视音乐体验/
第三节课堂讨论与教育合作/
第四节比较式教学/
第五节发现探究式教学/
第六节关注学科综合/
考点强化练习/
第三章现代教育技术/
高频考点提要/
第一节现代教育技术概述/
第二节现代教育技术的应用/
考点强化练习/
第一章教学评价/
高频考点提要/
第一节教学评价概述/
第二节教学评价的特点与发展趋势/
第三节音乐教学评价的方法/
考点强化练习/
第二章教学反思/
高频考点提要/
第一节教学反思概述/
第二节教学反思的方法/
考点强化练习/
中公教育·全国分部一览表/
高频考点提要/
第一节基础乐理/
第二节基础和声/
第三节曲式分析/
第四节复调音乐/
考点强化练习/
第二章音乐创编与合唱指挥/
高频考点提要/
第一节歌曲创作/
第二节伴奏编配/
第三节声乐基础/
第四节合唱与指挥/
考点强化练习/
第三章中外音乐史/
高频考点提要/
第一节中国音乐史/
第二节中国民族民间音乐/
第三节西方音乐史/
第四节世界民族民间音乐/
考点强化练习/
第四章中外音乐名曲赏析/
高频考点提要/
第一节中国音乐名曲赏析/
第二节西方音乐名曲赏析/
第三节世界民族民间音乐名曲赏析/
考点强化练习/
第五章音乐美学基础/
高频考点提要/
第一节音乐的形式/
第二节音乐的内容/
第三节音乐鉴赏/
考点强化练习/
第一章《义务教育音乐课程标准（2011年版）》/
高频考点提要/
第一节前言/
第二节课程目标/
第三节课程内容/
第四节实施建议/
考点强化练习/
第二章音乐教学目标与重难点/
高频考点提要/
第一节音乐教学目标/
第二节音乐教学重难点/
考点强化练习/
第三章音乐教学原则与过程/
高频考点提要/
第一节音乐教学原则/
第二节音乐教学过程/
考点强化练习/
第四章音乐教学方法/
高频考点提要/
第一节世界著名音乐教学法/
第二节常用音乐教学方法/
考点强化练习/
第一章音乐教学组织与常规、生成与调控/
高频考点提要/
第一节音乐教学组织与常规/
第二节音乐教学生成与调控/
考点强化练习/
第二章音乐教学策略/
高频考点提要/
第一节创设音乐教学情境/
第二节重视音乐体验/
第三节课堂讨论与教育合作/
第四节比较式教学/
第五节发现探究式教学/
第六节关注学科综合/
考点强化练习/
第三章现代教育技术/
高频考点提要/
第一节现代教育技术概述/
第二节现代教育技术的应用/
考点强化练习/
第一章教学评价/
高频考点提要/
第一节教学评价概述/
第二节教学评价的特点与发展趋势/
第三节音乐教学评价的方法/
考点强化练习/
第二章教学反思/
高频考点提要/
第一节教学反思概述/
第二节教学反思的方法/
考点强化练习/
中公教育·全国分部一览表/
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第一部分
音乐学科知识与技能
第一部分共分为五章：音乐基本理论、音乐创编与合唱指挥、中外音乐史、中外音乐名曲赏析、音乐美学基础。第一章包括基础乐理、和声、曲式分析、复调音乐，第二章包括歌曲创作、伴奏编配、声乐基础、合唱与指挥，第三章包括中国音乐史、中国民族民间音乐、西方音乐史、世界民族民间音乐，第四章包括中国音乐名曲赏析、西方音乐名曲赏析、世界民族民间音乐名曲赏析，第五章包括音乐的形式、音乐的内容、音乐鉴赏。
1.在历年考试中，节奏、节拍、音程、和弦、调式等是考查重点。
2.和声与复调音乐常以音乐编创题的形式进行考查；曲式分析常以音乐作品分析题的形式进行考查；同时，和声也是进行曲式分析的重要工具之一，所以考生在备考时应以理解、应用为主。
第一节基础乐理
一、音与音高
（一）音与音的性质
音是由物体振动产生的。物体有规则振动产生的音叫乐音，物体不规则振动产生的音叫噪音。
乐音有音长、音高、音量、音色四种特性。
音长，指音的长短，它是由发音体振动持续的时值来决定的。振动持续的时值越长，音越长；持续的时值越短，音越短。
音高，指音的高低，它是由发音体振动的频率（每秒钟振动的次数）来决定的，振动的频率快，音则高；频率慢，音则低。
音量，指音的强弱，它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。
（二）乐音体系、音列与音级
体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系，叫作乐音体系。音乐中所用的乐音素材的相互关系，可以概括为音律、音阶、调式、调性等，而乐音体系则是包括所有这些内容的总和。
乐音按照上行或下行（音高次序）排列起来，叫作音列。
乐音体系中的各音叫作音级。在大小调体系中，七个具有独立名称的音级叫作基本音级；升高或降低基本音级而得来的音，叫作变化音级。
（三）音名与唱名
乐音体系中各音级的名称叫作音名，用C、D、E、F、G、A、B表示。音名不同于唱名，唱名是方便唱谱而采用的名称，用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。
（四）音组
钢琴最中央的一组，叫作小字一组，从小字一组往高音部分，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字组的音名均用小写字母标记，并在字母右上方加注相应数字表明其所属的组别，例如，c1、c2、c3、c4。从小字一组往低音部分，依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组的音名均用大写字母标记，并在字母右下方加注相应的数字表明其所属的组别，例如，A、A1、A2。
（五）变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号有五种：升记号（），表示将基本音级升高半音；降记号（），表示将基本音级降低半音；重升记号（），表示将基本音级升高一个全音；重降记号（），表示将基本音级降低一个全音；还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。
（六）半音、全音与等音
1.自然半音与变化半音
由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音是自然半音。如B—C、C—D、G—A、D—E等。
由同一音级（或相同音名）构成的半音或隔开一个音级构成的半音是变化半音。如F—F、C—C、D—D、E—G等。
2.自然全音与变化全音
由相邻两个音级构成的全音是自然全音。其特征是两个音级是不同的音名。如F—G、E—F、F—G、B—C等。
由同一音级或隔开一个音级构成的全音是变化全音。其特征是两个音级是相同的音名，或是相隔的两个不同的音名。如C—C、D—D、E—E、D—F等。
3.等音
名称和记法不同，而音高相同的音，称为同音异名，又称等音。
图1-1-1-1等音
（七）音符时值
1.音符
音符是记录乐音及其时值长短的符号。
2.休止符
休止符是记录音的间断的符号。
3.延长时值符号
延长时值符号是指除了基本的音符时值外，还有一些增长时值的补充符号。
（1）附点
附点是记在音符右边的用以增长原有音符时值的小圆点。一个附点是单附点，增长原有音符时值的一半；两个附点是复附点，增长原有音符时值的四分之三。
三重附点增长原有音符时值的八分之七，但一般很少使用。通常情况下“附点”多指单附点。在音乐中加入附点节奏会改变音乐原有的强弱规律，带来不同的律动感。
（2）连音线
相邻的两个或几个音高相同的音符，用弧线将两个符头连起来，表示时值相加的总和。相同音高的音连续出现时，应该分别记写连音线。
二、谱号与谱表
（一）谱号
1.高音谱号
高音谱号图形是从拉丁字母“G”演变而来的，写法从第二线起笔开始写，表明第二线的音名为G，实际音高是g1，所以又名G谱号。
2.低音谱号
低音谱号图形是从拉丁字母“F”演变而来的，谱号的原点在第四线上，表明第四线的音名为F，实际音高是f，所以又名F谱号。
3.中音谱号
（1）常见的中音谱号两条弧线相交于第三线上。中音谱号图形是从拉丁字母“C”演变而来的，表明弧线相交的线为音名是C，实际音高是c1，所以又名C谱号。
（2）如果两条弧线相交于其他线或间上，是次中音谱号。以弧线相交于第四线的次中音谱号为例，第四线音名是C，实际音高是c1。
（二）谱表
记写有谱号的五线谱称为谱表，分为单谱表与联合谱表。
上文所提及的均为单谱表。记有G谱号的谱表称为G谱表或高音谱表，记有F谱号的谱表称为F谱表或低音谱表，记有C谱号的谱表称为C谱表或中音谱表。
联合谱表由两行或两行以上的单谱表组成，它又分为花线大谱表、直线大谱表、三行联合谱表、四行联合谱表以及多于四行的联合谱表等。
最常用的是由G谱表和F谱表用花括号连起来的大谱表，多用于钢琴、竖琴、手风琴、扬琴等。
三、节奏与节拍
（一）节奏和节拍的基本概念
节奏：长音和短音有规律地组合在一起。
节拍：相同时值的强拍和弱拍有规律地循环出现。节拍是用强弱关系来组织音乐的。
小节：在乐曲中，由一个强拍到下一个强拍之间的部分称为一小节，小节与小节之间用短竖线（小节线）隔开。
（二）拍子和拍号
1.拍子和拍号
用某种固定时值的音符表示节拍的单位，称为拍，较常见的是以四分音符或八分音符为一拍。将拍按一定的强弱关系组织起来，叫作拍子。
表示拍子的记号，叫作拍号。拍号记在谱号和调号后面，用分数表示。分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值。
表1-1-1-1拍子和拍号
（续表）
2.拍子的强弱规律
每小节的第一拍是强拍，也叫重拍。小节中有两个或两个以上的强拍时，其他的强拍则称为次强拍。小节中其余的单位拍，都是弱拍。
强拍和弱拍都有强位和弱位。强拍的前半拍是强拍的强位，后半拍是强拍的弱位。弱拍的前半拍是弱拍的强位，后半拍是弱拍的弱位。
表1-1-1-2拍子的强、弱规律
3.板和眼
在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
（三）音值的组合
为了便于读谱和易于辨认各种节奏型，要把小节内的音符、休止符，按照节拍的特点和规律划分成音群，叫作音值组合法。音值组合法开始时必须写拍号，结束时必须写终止线。
1.单拍子的音值组合法
单拍子的音值组合法如下：
（1）以一拍为单位来组合，每小节有几拍就划分为几个音群，每一个音群用固定的符尾连起来。
（2）节奏细分时，每个单位拍可划分成两个或几个彼此相等的附属音群，音群的第一条符尾要连在一起。
（3）音符不足单位拍时，用其相邻的音符来补足；音符大于单位拍时，只留足单位拍所需要的部分，其余的拆开留做下一拍使用。拆开的音符要在相邻的符头上划连线，拆开的音群不准划。
（4）占满整小节时值的，可以用一个音符来表示。
（5）附点节奏、切分节奏可不遵循单位拍彼此分开的原则。三拍子中占两拍时值的音符不拆，并可按照二拍子进行组合（只限于音符，休止符不能用）。
（6）从弱位置起，延续到下一强拍位置的音，不使用附点音符的记法。
2.复拍子的音值组合法
复拍子由两个或两个以上的单拍子组成，组合原则仍按照单拍子的组合原则进行组合。可用一个音符表示整小节的时值，不能用一个音符表示的，可用连线表示。在四拍子中，等于三拍子的音值，可以用一个附点音符记写。
3.混合拍子的音值组合法
混合拍子的音值组合法要分别按组成混合拍子的不同单拍子的组合法进行音值组合。等于整小节的时值，要根据混合拍子的结构次序来分成几个音符，然后用连线相连，而不能用单独的一个音符代替。
4.变换拍子的音值组合法
变换拍子时，要根据其中不同的单拍子和复拍子的特点，进行音值组合。
5.散拍子的音值组合法
散拍子的音值组合法要根据其中包含的节拍因素而定。
6.连音的音值组合法
整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，但不允许跨小节使用连音符（如三连音），也不允许跨单位拍使用。
7.休止符的音值组合法
（1）休止符不能划连线，拆开休止符后，只需要相邻书写。相邻的休止符单位拍内该合并的必须合并。
（2）休止符不能用切分的形式存在，只允许使用前附点休止。
（3）连音线中可以有休止符，但休止符（本身）不能写连音的形式。
（4）除4／2、3／1、2／1拍，整小节休止用二全休止以外，其他都用全休止。
（5）三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开。
（6）当音群中有休止符时，只允许将休止符的两端音符的第一道符尾连在一起，以第二道符尾起断开，将休止符包在其中。
（四）音符时值的特殊划分
1.连音
将全音符平均分为两份形成两个二分音符；将二分音符平均分成两份形成两个四分音符；将四分音符平均分成两份形成两个八分音符……像这样平均分为2的n次方份而形成的音符叫作基本音符。如果不是平均分成2的n次方份而是平均分成三份、五份等，就形成了音值的特殊划分，俗称连音。常见的连音有三连音、五连音、六连音、七连音等。
（1）三连音
三连音就是将本来可以分成两份的基本音符的时值平均分成三份。连音符中三连音的应用最为广泛。
音乐学科知识与技能
第一部分共分为五章：音乐基本理论、音乐创编与合唱指挥、中外音乐史、中外音乐名曲赏析、音乐美学基础。第一章包括基础乐理、和声、曲式分析、复调音乐，第二章包括歌曲创作、伴奏编配、声乐基础、合唱与指挥，第三章包括中国音乐史、中国民族民间音乐、西方音乐史、世界民族民间音乐，第四章包括中国音乐名曲赏析、西方音乐名曲赏析、世界民族民间音乐名曲赏析，第五章包括音乐的形式、音乐的内容、音乐鉴赏。
1.在历年考试中，节奏、节拍、音程、和弦、调式等是考查重点。
2.和声与复调音乐常以音乐编创题的形式进行考查；曲式分析常以音乐作品分析题的形式进行考查；同时，和声也是进行曲式分析的重要工具之一，所以考生在备考时应以理解、应用为主。
第一节基础乐理
一、音与音高
（一）音与音的性质
音是由物体振动产生的。物体有规则振动产生的音叫乐音，物体不规则振动产生的音叫噪音。
乐音有音长、音高、音量、音色四种特性。
音长，指音的长短，它是由发音体振动持续的时值来决定的。振动持续的时值越长，音越长；持续的时值越短，音越短。
音高，指音的高低，它是由发音体振动的频率（每秒钟振动的次数）来决定的，振动的频率快，音则高；频率慢，音则低。
音量，指音的强弱，它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。
（二）乐音体系、音列与音级
体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系，叫作乐音体系。音乐中所用的乐音素材的相互关系，可以概括为音律、音阶、调式、调性等，而乐音体系则是包括所有这些内容的总和。
乐音按照上行或下行（音高次序）排列起来，叫作音列。
乐音体系中的各音叫作音级。在大小调体系中，七个具有独立名称的音级叫作基本音级；升高或降低基本音级而得来的音，叫作变化音级。
（三）音名与唱名
乐音体系中各音级的名称叫作音名，用C、D、E、F、G、A、B表示。音名不同于唱名，唱名是方便唱谱而采用的名称，用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。
（四）音组
钢琴最中央的一组，叫作小字一组，从小字一组往高音部分，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字组的音名均用小写字母标记，并在字母右上方加注相应数字表明其所属的组别，例如，c1、c2、c3、c4。从小字一组往低音部分，依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组的音名均用大写字母标记，并在字母右下方加注相应的数字表明其所属的组别，例如，A、A1、A2。
（五）变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号有五种：升记号（），表示将基本音级升高半音；降记号（），表示将基本音级降低半音；重升记号（），表示将基本音级升高一个全音；重降记号（），表示将基本音级降低一个全音；还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。
（六）半音、全音与等音
1.自然半音与变化半音
由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音是自然半音。如B—C、C—D、G—A、D—E等。
由同一音级（或相同音名）构成的半音或隔开一个音级构成的半音是变化半音。如F—F、C—C、D—D、E—G等。
2.自然全音与变化全音
由相邻两个音级构成的全音是自然全音。其特征是两个音级是不同的音名。如F—G、E—F、F—G、B—C等。
由同一音级或隔开一个音级构成的全音是变化全音。其特征是两个音级是相同的音名，或是相隔的两个不同的音名。如C—C、D—D、E—E、D—F等。
3.等音
名称和记法不同，而音高相同的音，称为同音异名，又称等音。
图1-1-1-1等音
（七）音符时值
1.音符
音符是记录乐音及其时值长短的符号。
2.休止符
休止符是记录音的间断的符号。
3.延长时值符号
延长时值符号是指除了基本的音符时值外，还有一些增长时值的补充符号。
（1）附点
附点是记在音符右边的用以增长原有音符时值的小圆点。一个附点是单附点，增长原有音符时值的一半；两个附点是复附点，增长原有音符时值的四分之三。
三重附点增长原有音符时值的八分之七，但一般很少使用。通常情况下“附点”多指单附点。在音乐中加入附点节奏会改变音乐原有的强弱规律，带来不同的律动感。
（2）连音线
相邻的两个或几个音高相同的音符，用弧线将两个符头连起来，表示时值相加的总和。相同音高的音连续出现时，应该分别记写连音线。
二、谱号与谱表
（一）谱号
1.高音谱号
高音谱号图形是从拉丁字母“G”演变而来的，写法从第二线起笔开始写，表明第二线的音名为G，实际音高是g1，所以又名G谱号。
2.低音谱号
低音谱号图形是从拉丁字母“F”演变而来的，谱号的原点在第四线上，表明第四线的音名为F，实际音高是f，所以又名F谱号。
3.中音谱号
（1）常见的中音谱号两条弧线相交于第三线上。中音谱号图形是从拉丁字母“C”演变而来的，表明弧线相交的线为音名是C，实际音高是c1，所以又名C谱号。
（2）如果两条弧线相交于其他线或间上，是次中音谱号。以弧线相交于第四线的次中音谱号为例，第四线音名是C，实际音高是c1。
（二）谱表
记写有谱号的五线谱称为谱表，分为单谱表与联合谱表。
上文所提及的均为单谱表。记有G谱号的谱表称为G谱表或高音谱表，记有F谱号的谱表称为F谱表或低音谱表，记有C谱号的谱表称为C谱表或中音谱表。
联合谱表由两行或两行以上的单谱表组成，它又分为花线大谱表、直线大谱表、三行联合谱表、四行联合谱表以及多于四行的联合谱表等。
最常用的是由G谱表和F谱表用花括号连起来的大谱表，多用于钢琴、竖琴、手风琴、扬琴等。
三、节奏与节拍
（一）节奏和节拍的基本概念
节奏：长音和短音有规律地组合在一起。
节拍：相同时值的强拍和弱拍有规律地循环出现。节拍是用强弱关系来组织音乐的。
小节：在乐曲中，由一个强拍到下一个强拍之间的部分称为一小节，小节与小节之间用短竖线（小节线）隔开。
（二）拍子和拍号
1.拍子和拍号
用某种固定时值的音符表示节拍的单位，称为拍，较常见的是以四分音符或八分音符为一拍。将拍按一定的强弱关系组织起来，叫作拍子。
表示拍子的记号，叫作拍号。拍号记在谱号和调号后面，用分数表示。分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值。
表1-1-1-1拍子和拍号
（续表）
2.拍子的强弱规律
每小节的第一拍是强拍，也叫重拍。小节中有两个或两个以上的强拍时，其他的强拍则称为次强拍。小节中其余的单位拍，都是弱拍。
强拍和弱拍都有强位和弱位。强拍的前半拍是强拍的强位，后半拍是强拍的弱位。弱拍的前半拍是弱拍的强位，后半拍是弱拍的弱位。
表1-1-1-2拍子的强、弱规律
3.板和眼
在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
（三）音值的组合
为了便于读谱和易于辨认各种节奏型，要把小节内的音符、休止符，按照节拍的特点和规律划分成音群，叫作音值组合法。音值组合法开始时必须写拍号，结束时必须写终止线。
1.单拍子的音值组合法
单拍子的音值组合法如下：
（1）以一拍为单位来组合，每小节有几拍就划分为几个音群，每一个音群用固定的符尾连起来。
（2）节奏细分时，每个单位拍可划分成两个或几个彼此相等的附属音群，音群的第一条符尾要连在一起。
（3）音符不足单位拍时，用其相邻的音符来补足；音符大于单位拍时，只留足单位拍所需要的部分，其余的拆开留做下一拍使用。拆开的音符要在相邻的符头上划连线，拆开的音群不准划。
（4）占满整小节时值的，可以用一个音符来表示。
（5）附点节奏、切分节奏可不遵循单位拍彼此分开的原则。三拍子中占两拍时值的音符不拆，并可按照二拍子进行组合（只限于音符，休止符不能用）。
（6）从弱位置起，延续到下一强拍位置的音，不使用附点音符的记法。
2.复拍子的音值组合法
复拍子由两个或两个以上的单拍子组成，组合原则仍按照单拍子的组合原则进行组合。可用一个音符表示整小节的时值，不能用一个音符表示的，可用连线表示。在四拍子中，等于三拍子的音值，可以用一个附点音符记写。
3.混合拍子的音值组合法
混合拍子的音值组合法要分别按组成混合拍子的不同单拍子的组合法进行音值组合。等于整小节的时值，要根据混合拍子的结构次序来分成几个音符，然后用连线相连，而不能用单独的一个音符代替。
4.变换拍子的音值组合法
变换拍子时，要根据其中不同的单拍子和复拍子的特点，进行音值组合。
5.散拍子的音值组合法
散拍子的音值组合法要根据其中包含的节拍因素而定。
6.连音的音值组合法
整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，但不允许跨小节使用连音符（如三连音），也不允许跨单位拍使用。
7.休止符的音值组合法
（1）休止符不能划连线，拆开休止符后，只需要相邻书写。相邻的休止符单位拍内该合并的必须合并。
（2）休止符不能用切分的形式存在，只允许使用前附点休止。
（3）连音线中可以有休止符，但休止符（本身）不能写连音的形式。
（4）除4／2、3／1、2／1拍，整小节休止用二全休止以外，其他都用全休止。
（5）三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开。
（6）当音群中有休止符时，只允许将休止符的两端音符的第一道符尾连在一起，以第二道符尾起断开，将休止符包在其中。
（四）音符时值的特殊划分
1.连音
将全音符平均分为两份形成两个二分音符；将二分音符平均分成两份形成两个四分音符；将四分音符平均分成两份形成两个八分音符……像这样平均分为2的n次方份而形成的音符叫作基本音符。如果不是平均分成2的n次方份而是平均分成三份、五份等，就形成了音值的特殊划分，俗称连音。常见的连音有三连音、五连音、六连音、七连音等。
（1）三连音
三连音就是将本来可以分成两份的基本音符的时值平均分成三份。连音符中三连音的应用最为广泛。
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