漫画核心技法-古典人物篇

　　漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！ 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用”

　　UP漫画社是孔祥翔为负责人的动漫工作室，参与编写的有在校老师，职业插画作者，游戏公司的设计师，还有从事社会培训的讲师。他们2014年至今，在科学出版集团新世纪书局和清华大学出版社出版了一批动漫、CG技法教程类图书，其中大部分是店销书，也兼做多媒体教材推广。

第1章古典人物绘制基础
1.1古典人物身体绘制
1.1.1不同性别的身体结构
1.1.2人物头身比例
1.2古典人物头部绘制
1.2.1古典人物脸型绘制
1.2.2古典人物五官绘制
1.2.3古典人物表情绘制
1.3古典人物身体绘制
1.3.1人体运动基础规律
1.3.2古典人物手脚绘制
1.3.3古典人物动态绘制

第2章古典人物发型绘制
2.1古典人物发型绘制基础
2.1.1头发的生长规律
2.1.2头发质感的表现
2.2不同古典发型绘制
2.2.1束发的绘制
2.2.2辫发的绘制
2.2.3绾发的绘制
2.2.4拧旋发的绘制
2.3中国古典发型绘制
2.3.1不同性别的发型绘制
2.3.2不同年龄的发型绘制
2.3.3不同身份的发型绘制
2.4其他古典发型绘制
2.4.1日式古典发型的绘制
2.4.2韩式古典发型的绘制
2.4.3欧式古典发型的绘制
2.5古典发饰绘制
2.5.1中国古典发饰绘制
2.5.2日式古典发饰绘制
2.5.3欧式古典发饰绘制

第3章古典服饰绘制技巧
3.1古典服饰线条的表现
3.1.1线条的穿插
3.1.2线条的张力
3.2古典服饰褶皱的表现
3.2.1力对褶皱的影响
3.2.2材质对褶皱的影响
3.2.3松紧对褶皱的影响
3.3古典服装质感的表现
3.3.1柔软布料和厚重布料的质感表现
3.3.2毛皮的质感表现
3.3.3纱的质感表现
3.3.4金属的质感表现
3.3.5麻布的质感表现

第4章中国古典服饰绘制
4.1夏商西周服饰绘制
4.1.1夏商西周的服饰特点
4.1.2夏商西周袆服的绘制步骤
4.1.3夏商西周服饰赏析
4.2春秋战国服饰绘制
4.2.1春秋战国的服饰特点
4.2.2战国楚大夫服饰绘制步骤
4.2.3春秋战国服饰的不同款式
4.3秦汉服饰绘制
4.3.1秦汉的服饰特点
4.3.2汉代皇帝冕服绘制步骤
4.3.3秦汉服饰的不同款式
4.4隋唐服饰绘制
4.4.1隋唐的服饰特点
4.4.2隋唐襦裙的绘制步骤
4.4.3隋唐服饰的不同款式
4.5宋朝服饰绘制
4.5.1宋朝的服饰特点
4.5.2宋朝服饰的绘制步骤
4.5.3宋朝服饰的不同款式
4.6明朝服饰绘制
4.6.1明朝的服饰特点
4.6.2明朝服饰的绘制步骤
4.6.3明朝服饰的不同款式
4.7清朝服饰绘制
4.7.1清朝的服饰特点
4.7.2清朝服饰的绘制步骤
4.7.3清朝服饰的不同款式
4.8民国服饰绘制
4.8.1民国的服饰特点
4.8.2民国服饰的绘制步骤
4.8.3民国服饰的不同款式
4.9中式古典服饰创作改良

第5章异邦古典服饰绘制
5.1欧式古典服饰绘制
5.1.1欧式的古典服饰特点
5.1.2公主裙的绘制步骤
5.1.3欧式古典服饰的不同款式
5.2日式古典服饰绘制
5.2.1日式古典服饰的特点
5.2.2巫女服的绘制步骤
5.2.3日式古典服饰的不同款式
5.3韩式古典服饰的绘制
5.3.1韩式古典服饰的特点
5.3.2宫廷礼服的绘制步骤
5.3.3韩式古典服饰的不同款式
5.4印度古典服饰的绘制
5.4.1印度古典服饰的特点
5.4.2“莎丽”的绘制步骤
5.4.3印度服饰的不同款式
5.5日式古典服饰创作改良

第6章Q版古典人物绘制
6.1不同比例古典Q版人物绘制
6.1.12头身古典人物绘制
6.1.22.5头身古典人物绘制
6.1.33头身古典人物绘制
6.2正常比例人物的Q版绘制
6.2.1正常比例的2头身绘制
6.2.2正常比例的2.5头身绘制
6.2.3正常比例的3头身绘制

第7章古典人物实例解析
7.1日式古典人物实例绘制
7.1.1巫女的绘制
7.1.2武士的绘制
7.1.3忍者的绘制
7.2欧式古典人物实例绘制
7.2.1贵族小姐的绘制
7.2.2女仆的绘制
7.2.3魔女的绘制
7.2.4海盗的绘制
7.3中式古典人物实例绘制
7.3.1大家闺秀的绘制
7.3.2书生的绘制
7.3.4侠客的绘制
7.3.5狐妖的绘制
7.3.6道士的绘制
7.3.7舞姬的绘制

第8章构图与古典场景的绘制
8.1古典场景绘制基础
8.1.1场景与背景的区别
8.1.2古典场景的特色
8.1.3古典场景绘制技巧——透视
8.2古典场景中景物的绘制
8.2.1叶子的绘制
8.2.2花卉的绘制
8.2.3树木的绘制
8.2.4云朵的绘制
8.2.5石头的绘制
8.2.6中式古典建筑的绘制
8.2.7欧式古典建筑的绘制
8.3明确传情达意——构图
8.3.1什么是正确的构图
8.3.2古典人物构图的绘制

 

　　本书是“漫画核心技法” 系列教程中的一本， 主要讲解了目前受很多小朋友乃至众多宅男喜欢的Q版漫画人物的绘制技巧， 如何才能绘制出呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本书中你将找到答案。在第1章中我们一起来了解了Q版的众多漫画资料， Q版也是有不同风格的， 我们在绘制时需要找准自己所喜好和擅长的风格。 在第2张中我们首先从Q版特有的头身比例下手， 讲解了Q版头身比例的相关知识。在第3章中讲解了Q版人物头部的绘制技巧， 分别从头型、 五官和发型等几个角度进行了阐述。 紧接着我们在第4章中讲解了Q版人物的表情， 表情的表现在整个Q版漫画形象中是尤为重要的。 在第5章中我们将一起来学习Q版人物的身体结构和动作表现， 由于特有的头身比例原因， 我们在学习时需要将其和正常人物的身体结构相对比学习。 由于Q版人物的表现中也分年龄差异， 因此我们在第6章中讲解了一些不同年龄段的人物的Q版表现。 人物性格的表现需要结合动作表情灯方面进行表现， 在第7章中讲解了7种不同的且有代表性的人物性格表现。 我们在进行Q版人物表现时经常遇到需要表现人物的不同情绪和状态， 因此第8章重点讲解了人物的肢体语言的变化。第9章中讲解了Q版漫画中将动物拟人与日常生活中的道具拟人的表现技巧。 第10章中我们将绘画难度再一次提升， 讲解到了双人组合的绘制， 其中和涉及到了一些简单构图的技巧。 第11章是最为重要的一个章节， 在本章中讲解到了Q版人物的服装绘制， 笔者精心挑选了几十套富有代表性的服装进行了详细讲解。第12章承接第11章介绍了配饰及道具的相关绘制技巧。 第13章着重讲解了上色的相关技巧， 通过本章的学习我们将了解和掌握上色技巧。本书内容详实、 讲解系统、 图例精美， 搭配课后练习， 非常适合漫画爱好者自学使用， 同样适合大中专院校的动漫专业学生使用， 也可作为游戏、 动漫公司的设计人员参考使用。”