漫画核心技法-美少女篇

　　漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！ 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用”

　　UP漫画社是孔祥翔为负责人的动漫工作室，参与编写的有在校老师，职业插画作者，游戏公司的设计师，还有从事社会培训的讲师。他们2013年至今，在科学出版集团新世纪书局和清华大学出版社出版了一批动漫、CG技法教程类图书，其中大部分是店销书，也兼做多媒体教材推广。

第1章
认识美少女
1.1 认识不同风格的美少女
1.1.1 写实风格与唯美风格
1.1.2 少年漫画和少女漫画
1.2 美少女的绘制要点
1.3 美少女绘制流程简介
1.3.1 构图与起草
1.3.2 添加服饰

第2章
从少女的头身画起
2.1 动漫人物与写实人物
2.2 头身比例
2.2.1 头身比例的基本概念
2.2.1 常见少女头身比例
2.3 常见头身比例详解
2.3.1 适合Q版的2~4头身
2.3.2 适合小孩的4~5头身
2.3.3 适合少女的6~7头身
2.3.4 适合成熟女性的8头身
2.3.5 头身绘制的基本要点
2.4 头身的变型
2.4.1 如何绘制Q版人物

第3章
头部是少女的刻画重点
3.1 头部绘制基础 .27
3.1.1 五官的分布比例
3.1.2 十字基准线
3.2 脸型的绘制
3.2.1 脸型的绘制
3.2.2 脸型与年龄
3.2.3 脸型与五官
3.3 眼睛的绘制
3.3.1 眼睛的位置
3.3.2 眼睛的绘制
3.3.2 眼睛的变化
3.4 眉毛的绘制
3.4.1 眉毛的位置
3.4.2 眉毛的变化
3.5 鼻子的绘制
3.5.1 鼻子的位置
3.5.2 鼻子与变化
3.6 嘴的绘制
3.6.1 嘴的结构
3.6.2 嘴的变化
3.7 耳朵的绘制
3.7.1 耳朵的结构
3.7.2 耳朵的变化
3.8 五官的整体绘制
3.8.1 漫画画风差异
3.8.2 使用相同的元素进行创作
3.8.3 人物的构思
3.8.4 脸型与五官的搭配
3.8.5 头部不同角度详解
3.8.6 头部的绘制步骤

第4章
少女的百变发型
4.1 美少女头发绘制基础
4.1.1 头发的基本结构
4.1.1 头发的生长规律
4.1.1 发际线与刘海
4.2 头发的特性
4.2.1 发量
4.2.2 发质
4.2.3 发色
4.2.4 头发的长短
4.3 头发的不同表现
4.3.1 不同角度的透视
4.3.2 头发的其他动态表现
4.3.3 不同发型的绘制步骤
4.4 打造个性的发型
4.4.1 发型变换的不同效果
4.4.2 发饰的搭配

第5章 美少女的优美身姿
5.1 女性的身体特征
5.1.1 整体结构的比例
5.1.2 女性四肢的比例
5.2 女性躯干的绘制
5.2.1 肩部与胸部的关系
5.2.2 腰部和臀部的绘制
5.2.3 背部的绘制
5.3 手臂与手的绘制
5.3.1 手臂的基本构造
5.3.2　手臂的动态
5.3.3 手的基本结构
5.3.4 手的常见动态
5.3.5 手臂与手的结合
5.4 腿部与脚的绘制
5.4.1 腿部的基本结构
5.4.2 脚的基本结构
5.4.3 脚的动态
5.4.4 腿部与脚部的结合
5.5 身体的整体结构
5.5.1 整体结构绘制要点
5.5.2 腿部与脚部的结合
5.6 不同的体型
5.6.1 不同身材的特征
5.6.2 不同体型的身体变化

第6章
少女可爱动态
6.1 捕捉少女人物动态
6.1.1 人物身体的重心
6.1.2　人物姿态的绘制规律
6.1.3 中心线的使用技巧
6.2 常见动漫人物姿态
6.2.1 站姿
6.2.2 坐姿
6.2.3 走姿
6.2.4 跑步
6.2.5 躺姿的绘制
6.3 少女常见动态
6.3.1 生活起居.
6.3.2 外出活动.
6.3.3 回家

第7章
少女的情绪表达
7.1 美少女性格的塑造
7.1.1 年龄的分类
7.1.2 性格的分类
7.2　人物不同情绪的表现
7.2.1 开心的表情和姿态
7.2.2 悲伤的表情和姿态
7.2.3 愤怒的表情和姿态
7.2.4 惊讶的表情和姿态
7.2.5 尴尬的表情和姿态
7.2.6 少女的其他情绪表现

第8章
少女服饰完全攻略
8.1　服饰的基本知识
8.1.1 了解服装的基本知识
8.1.2 绘制服装的要点
8.2 服饰的质感表现
8.2.1 上半身服饰质感表现
8.2.2 下半身的质感表现
8.2.3 质感的分类
8.3 绘制服饰
8.3.1 先有人才有服装
8.3.2 绘制服饰的基本步骤
8.4 各种服饰绘制技巧
8.4.1 校服
8.4.2 运动系
8.4.3 便装
8.4.4 古装
8.4.5 奇幻魔法装
8.4.6 服饰细节

第9章
绘制个性美少女
9.1 少女角色的构思
9.2 绘制不同类型的美少女
9.2.1 会长大人
9.2.2 中国式餐厅打工少女
9.2.3 活泼充满男孩子气的女孩
9.2.4 蒸汽时代的少女
9.2.5 狐小妖
9.2.6 迷糊少女
9.3 创作多人组合美少女
9.3.1 人物二人组
9.3.2 魔法少女二人组
9.3.3 姐妹三人组

第10章
少女创作及上色技巧
10.1 色彩的基础知识
10.1.1 色彩的基本搭配原理
10.1.2 固有色和环境色
10.1.3 色相、明度、纯度
10.1.4 色彩的冷暖感
10.2 绘图软件的运用
10.2.1 常用的绘图软件介绍
10.2.2 常用绘制工具及使用技巧
10.3 案例1–俏皮少女
10.3.1 确定线稿
10.3.2 大致色调的确定
10.3.3 头发的绘制
10.3.4 人物皮肤颜色的绘制
10.3.5 衣物的绘制
10.3.6 眼睛的绘制
10.3.7 背景的处理
10.4 　案例2–安静女孩
10.4.1 线稿的绘制
10.4.2 大致色调的确定
10.4.3 头发的绘制
10.4.4 皮肤的绘制
10.4.5 衣物的绘制
10.4.6 眼睛的绘制
10.4.7 背景以及画面的最终处理
10.5 案例3– 可爱女生组合
10.5.1 线稿的绘制
10.5.2 大致色调的确定
10.5.3 头发的上色
10.5.4 皮肤的上色
10.5.5 衣物的绘制
10.5.6 眼睛的上色
10.5.7 背景的绘制

　　本书是“漫画核心技法” 系列教程中的一本， 主要讲解了目前受很多小朋友乃至众多宅男喜欢的Q版漫画人物的绘制技巧， 如何才能绘制出呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本书中你将找到答案。在第1章中我们一起来了解了Q版的众多漫画资料， Q版也是有不同风格的， 我们在绘制时需要找准自己所喜好和擅长的风格。 在第2张中我们首先从Q版特有的头身比例下手， 讲解了Q版头身比例的相关知识。在第3章中讲解了Q版人物头部的绘制技巧， 分别从头型、 五官和发型等几个角度进行了阐述。 紧接着我们在第4章中讲解了Q版人物的表情， 表情的表现在整个Q版漫画形象中是尤为重要的。 在第5章中我们将一起来学习Q版人物的身体结构和动作表现， 由于特有的头身比例原因， 我们在学习时需要将其和正常人物的身体结构相对比学习。 由于Q版人物的表现中也分年龄差异， 因此我们在第6章中讲解了一些不同年龄段的人物的Q版表现。 人物性格的表现需要结合动作表情灯方面进行表现， 在第7章中讲解了7种不同的且有代表性的人物性格表现。 我们在进行Q版人物表现时经常遇到需要表现人物的不同情绪和状态， 因此第8章重点讲解了人物的肢体语言的变化。第9章中讲解了Q版漫画中将动物拟人与日常生活中的道具拟人的表现技巧。 第10章中我们将绘画难度再一次提升， 讲解到了双人组合的绘制， 其中和涉及到了一些简单构图的技巧。 第11章是最为重要的一个章节， 在本章中讲解到了Q版人物的服装绘制， 笔者精心挑选了几十套富有代表性的服装进行了详细讲解。第12章承接第11章介绍了配饰及道具的相关绘制技巧。 第13章着重讲解了上色的相关技巧， 通过本章的学习我们将了解和掌握上色技巧。本书内容详实、 讲解系统、 图例精美， 搭配课后练习， 非常适合漫画爱好者自学使用， 同样适合大中专院校的动漫专业学生使用， 也可作为游戏、 动漫公司的设计人员参考使用。