神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南

| 第1章 | 进入数码后期的世界
1.1?软件的安装、更新与使用
　　Photoshop与Lightroom的安装
　　Bridge的安装与更新
1.2?Photoshop的摄影界面
　　工作界面的配置与使用
　　Photoshop性能的优化
1.3?相机的存储设定与磁盘存储
1.4?认识常用的照片格式
　　JPEG、RAW和XMP格式
　　PSD和TIFF格式
　　DNG格式
1.5?Photoshop中照片文件的保存

| 第2章 | 数码后期步：直方图与明暗
2.1?直方图与照片明暗层次
　　动态范围与明暗层次
　　从明暗层次到直方图
2.2?学会看图：直方图应用
　　直方图使用界面配置
　　正常影调的直方图
　　正常的直方图类型
　　重点来了：不正常但合理的照片
2.3?色阶调整
　　从“直方图”面板到色阶调整
　　针对特殊影调照片的调整
2.4?曲线调整
　　理解曲线
　　利用锚点调整局部影调
　　目标选择与调整工具
2.5?阴影/高光调整改善反差
2.6?亮度/对比度等其他简单工具的使用

| 第3章 | 数码后期第二步：色彩控制
3.1?摄影中的色彩基础
　　从色彩三要素开始
　　色彩混合与后期调色原理
3.2?Photoshop中的七大调色功能实战
　　色彩平衡
　　曲线调色
　　可选颜色
　　饱和度与自然饱和度
　　色相/饱和度
　　照片“黑白”的正确玩法
　　白平衡与色温调色
3.3?色彩管理
　　影响照片色彩的主要因素
　　照片色彩之间的关系
　　照片色彩有问题怎么办
3.4?关于照片模式的说明
　　RGB颜色模式
　　CMYK颜色模式
　　Lab颜色模式
　　有关颜色模式的特别说明

| 第4章 | 照片画质控制：锐化与降噪
4.1?理解锐化
　　为什么要锐化
　　锐化效果
4.2?USM锐化
4.3?智能锐化——基本锐化
　　智能锐化功能详解与使用
　　存储、调用锐化动作
4.4?智能锐化——区别影调的分区锐化
4.5?降噪改善画质
　　噪点产生的三个原因
　　消除噪点的两种思路
　　在Photoshop中的降噪操作

| 第5章 | 无痕移除干扰元素：照片瑕疵修复技术
5.1?修复画笔工具组
　　污点修复画笔工具
　　修复画笔工具
　　修补工具
　　内容感知移动工具
　　红眼工具
5.2?仿制图章工具
5.3?利用填充命令修复瑕疵
5.4?利用消失点修复规律背景前的干扰：
清除建筑外墙上的污渍

| 第6章 | 理解Lightroom
6.1?照片分类及管理的必要性
6.2?Lightroom照片管理的特点
　　数据库化管理
　　“一站式”解决问题
6.3?Lightroom界面与面板功能
6.4?照片的目录与文件夹操作
　　理解Lightroom目录
　　Lightroom目录的重要操作
　　导入硬盘内的照片
　　导入存储卡内的照片

| 第7章 | Lightroom照片管理技术
7.1?使用Lightroom管理计算机文件夹与照片
7.2?重命名照片
7.3?给照片添加关键字
7.4?标记照片
7.5?检索和筛选照片
7.6?使用收藏夹组织与管理照片

| 第8章 | Lightroom后期核心技术
8.1?基本调整：明暗、色彩与清晰度
　　照片整体曝光处理
　　画面分区曝光改善
　　自动色调功能的使用技巧与价值
　　白平衡与色温调色
　　清晰度调整对照片的改变
　　色彩浓郁程度的掌握
8.2?进阶调整：曲线应用与色彩微调
　　色调曲线的用法技巧
　　细致入微的色彩调整
　　分离色调调整
8.3?照片细节优化：锐化与降噪
8.4?镜头校正与特效效果
　　Upright：水平与竖直校正
　　启动配置文件校正与修复暗角
　　删除色差：紫边与绿边修复
　　暗角特效的制作
8.5?Lightroom后期六大工具
　　裁剪叠加：点石成金的二次构图工具
　　污点去除：修复照片污点等瑕疵
　　修复使用闪光灯带来的人物红眼
　　渐变滤镜：分区处理照片
　　径向滤镜：营造聚焦效果
　　好用的调整画笔功能

| 第9章 | Lightroom的高级玩法
9.1?相机校准与预设
　　为何你的RAW格式原片如此难看
　　相机校准，让RAW显示出JPEG的效果
　　使用Lightroom预设，简化修片流程
　　手动制作并使用自己的预设
　　导入多样的第三方预设
9.2?Lightroom后期拓展应用
　　使用图库模块的快速修改照片面板
　　把处理操作应用到其他照片
　　应用快照：记录操作/备份多种修片效果
　　一次性处理多张照片
　　使用软打样预览印刷效果

| 第10章 | Lightroom与Photoshop的协作技术
10.1?从Lightroom到Photoshop
　　Lightroom中的色彩空间与位深度的设定
　　Photoshop中的对应设置
　　将照片发送到Photoshop
　　跳出Photoshop，返回Lightroom
10.2?后期效果预览与输出
　　查看后期处理前/后效果
　　照片的保存与输出
　　向图像添加水印
　　图形水印的制作技巧

| 第11章 | 图层、蒙版与选区：数码后期的三大基石
11.1?图层基本操作与使用
　　深入浅出说图层
　　图层的基本操作
　　图层的高级应用
11.2?选区实战
　　选框与套索工具的深度应用
　　强大的快速选择工具与魔棒工具
　　色彩范围：快速建立选区
　　通道与选区，为抠图做好准备
　　至关重要的选区边缘调整
11.3?图层与蒙版的综合应用
　　蒙版的概念与操作
　　蒙版与渐变工具
　　利用调整图层修片（“图层 蒙版”的综合应用）

| 第12章 | 点石成金的二次构图技术
12.1?你离不开的二次构图
　　菜鸟与大师的二次构图
　　高技术含量的裁剪：创意 实现
　　实际使用照片的需要
12.2?裁剪工具的全方位使用
　　不同比例的设计与裁剪
　　用裁剪参考线精准构图
12.3?二次构图站：校正水平
　　带有明显地平线的照片：拉直
　　没有明显地平线的照片：旋转
12.4?裁出好照片的八大技巧
　　裁掉空白区域，突出主体
　　裁掉干扰元素让画面变得干净
　　重置主体，体会选择的艺术
　　横竖的变化，改变照片风格
　　画中画式二次构图
　　封闭变开放，增强视觉冲击力
　　微观模型（移轴镜头）特效
　　实战：扩充式二次构图
12.5?二次构图失败的原因
　　裁切边线附近不干净
　　画面干净但构图不完整

| 第13章 | 踏雪无痕的照片合成技术
13.1?完美曝光的高动态范围照片
　　直接拍摄出HDR效果的照片
　　利用“HDR色调”获得高动态画面
　　利用“阴影/高光”获得高动态范围画面
　　自动HDR合成高动态范围照片
　　手动HDR合成高动态范围画面
13.2?全景照片的合成
　　以后期的思路指导前期的拍摄
　　后期接片的操作技巧
13.3?倒影合成的技术要点与案例
13.4?照片合成的技术要点
13.5?风光摄影作品合成：置换天空
　　寻找合成素材
　　照片无痕合成
13.6?人像摄影作品合成：置换人物背景

| 第14章 | 轻松掌握Adobe Camera Raw
14.1?启动ACR界面的四种方式
14.2?ACR功能设置与免费升级
　　ACR功能布局与设置
　　ACR免费升级操作
14.3?一分钟变身ACR高手
　　从Lightroom到ACR
　　ACR“预设”“快照”功能的使用

| 第15章 | 后期处理工作流程
15.1?步：照片的导入、标记与收藏
　　照片的导入
　　遴选照片标记为留用
　　将留用的照片导入收藏夹
15.2?第二步：快速处理照片
　　照片初步校正
　　照片明暗影调的调整
　　白平衡与色彩的调整
　　锐度与降噪的处理
　　不要忘记建立快照
　　快速或批量处理大量照片
　　裁剪二次构图
15.3?第三步：照片精修
　　风光照片的精修
　　人像照片：面部精修（多案例）
　　人像照片：让身材变修长（综合案例）
　　人像照片：面部塑形（综合案例）
15.4?第四步：照片输出
　　照片尺寸、分辨率与打印尺寸
　　网络上传或分享

从2003年开始，我断断续续地接触和学习了Photoshop数码后期，但很惭愧，直到2008年，在面对一张照片的原始文件时，我还经常会束手无策！
后来通过自我检讨，发现出现这种情况的原因：其一，我从来没有系统地学习过数码后期，没有掌握一定的后期理论和原理知识，而是过于专注后期软件的操作，也就是没有掌握后期处理的核心，即“内功心法”，造成只知其然，而不知其所以然；其二，好的Photoshop教程真的很少，虽然读了不少书，但没真正学到东西。针对第二个原因，我想大体说一下，当前市面上其实是有很多数码后期类Photoshop图书的，但大多是打着数码后期的幌子，讲述一些基本的Photoshop软件操作；还有一些所谓的数码后期类图书更为离谱，全书都是步骤操作，满满的全是参数设定，除去这些参数设定，可能一页纸上只有几十个字，这种图书显然不足以让你学会数码后期。
近几年，我收到许多摄影图书读者的建议和要求，希望我能写一本真正让他们学会数码后期的图书，因为他们已经受够了不会后期修片的折磨。但我一直觉得这事儿很难！
2015年年底，北京大学出版社的魏雪萍老师和尹毅编辑联系我，希望能进行一次尝试性的合作，并给了我很多宝贵的建议和鼓励，这也是我终动笔编写本书的真正契机。
从内容的架构来看，本书从后期软件的安装、配置和更新等方面的知识开始讲起，进而深入浅出地讲解了照片明暗控制、色彩控制、画质控制、照片管理、数码后期核心技术、数码后期高级技法、照片深度处理和精修、照片合成技术、数码后期工作流程等方面的知识。
相信你在阅读完本书之后，一定能够实现数码后期的真正入门，可以不必再像当年的我那样，浪费数年的时间尚无法学会处理一幅简单的数码照片。但我不能说在学习本书之后，你一定能够修出大师级的完美照片，因为数码照片的后期处理不单是一门技术，还是一门艺术，对摄影师的艺术修养及审美能力是有一定要求的。另外，如果要对照片进行特效合成，那还需要你有很好的创意。所以说，学好本书所介绍的内容只是步，接下来你还要努力提升自己的美学修养和创新能力！
万分感谢北京大学出版社的魏雪萍老师和尹毅编辑，在本书编写过程中，他们二位给予了我非常大的帮助和鼓励！感谢摄影学习群（131841709）内的广大影友这半年多来提出的宝贵意见和建议！感谢我的家人无微不至的关怀，你们是这本书能够面世的助力！

人像摄影中的照片合成，以为人物更换背景为常见。例如，很多商业广告类摄影，都是在专业影棚内设计好人物造型，后将人物抠取出来，置入不同的场景，从而实现多种效果。再比如，许多电影海报也是如此，将电影中的多个人物抠取出来，放在某个典型的电影场景中进行合成，然后进行宣传。
对于摄影初学者而言，进行人像摄影作品合成的难点主要有两个 ：其一是人物发丝部位的抠取，其二是多素材合成时怎样才能做到毫无违和感。其实在上一节中我们已经介绍过，在选区合成 素材时要注意光线朝向、光线夹角、素材表现力的问题，而在合成人像题材时还要注意人物与背景的虚实控制，注意画面中锐度的位置等问题。 也就是说，选择人像合成素材时，难度要更高一些。
至于抠取人物的发丝部位，方法有很多，在本书的第11章，我们曾经介绍过利用通道抠图的技巧。而在下面要介绍的案例中，我们将介绍一种新的抠取人物发丝部位的技巧。 下面来看具体的例子，图 13-40是我们合成后的照片效果，你首先要做的事情是准备好合成素材。本例我们使用了3张素材照片，分别为人 物素材、背景天空素材和飞机素材。
针对人物素材照片，你的任务是将人物抠取出 来，对于大部分人物的边缘轮廓来说是很简单的，难点就在于发丝部位的抠取。首先我们选择快速选择工具，设定合适的画笔大小，快速将人物勾选出来，如 图13-41左图所示。在勾选人物的过程中，要注意一些封闭区域的控制，例如，左图中人物胳膊封闭起来的部分，你要注意随时利用“从选区减去”或“添 加到选区”等工具进行调整，确保准确地勾选出人物。
在图 13-41中，从左图到右图，展示了对人物轮廓边缘的调整，对比左右两图你可以发现具体的调整位置。
这里还有另一个重点，从人物右侧的发丝部位可以看到，我们并没有将发丝勾选得那么精确，而是将融入背景的发丝部位完全排除在选区之外。 先不要着急，这里你只要跟着我们的思路往下进行就可以了。
确定好边缘之后，在上方的工具调整栏中单 击“调整边缘”按钮，弹出“调整边缘”对话框。 此时不要着急调整边缘，在视图后点开下拉列表， 选择红色涂抹非选区的视图方式，这样可以方便在调整边缘时随时进行观察，如图 13-42 所示。
在调整边缘对话框内，勾选智能半径复选项，适当提高半径值，这会对人物的边缘进行一定程度的优化。接下来，选中用于检测边缘区域的调整半径工具（画笔状的工具），在发丝部位涂抹，如图 13-43 所示。
利用调整半径工具涂抹发丝部位的意义在于告诉 Photoshop 这些部位可能被忽视掉了，现在涂抹标注，以再次进行检测和分辨！这种操作能够在一定程度上追回许多丢失掉的发丝，并且可以很好地消除干扰背景。在涂抹后，适当提高智能半径值，会让检测效果更加理想，后单击确定按钮返回。
调整好边缘，检测头发丝并将它选择出来之后，按Ctrl J组合键，即可将人物抠取出来，并用一个新的图层来存放，如图 13-44 所示。此时隐藏背景图层，就可以看到抠取出来的人物了。虽然此时抠取出来的人物仍然存在一些缺陷，但显然不是我们现在要进行处理的，你只要认为抠图 部分到此已经完成就可以了。
打开准备好的背景图层，使其处于浮动窗口的状态，这样可以方便后继的操作。在原人像照片中，选择移动工具，按住抠取出来的人物，将其拖入背景照片，如图13-45所示。
在背景图层中放入抠取出来的人像之后你会发现，人物是带有明显亮边的。大部分抠取出来的 图片往往都会带有一些亮边、黑边等现象，这也是我们在前面步骤里所说的抠取出来的人物存在的明显缺陷。要消除这种亮边，其实很简单，只要在Photoshop菜单栏中单击打开图层菜单，选择“修边”菜单项，然后在打开的子菜单中选择“去边”菜单项， 这样会弹出名为去边的小对话框，在其中设置宽度为1像素，单击“确定”按钮后你会发现，人物的亮边现象得到了非常好的修复，如图 13-46 所示。 此处像素宽度不宜设置过大，采用默认的1即可， 过大的设置可能会消除掉部分有效像素，反而不好。
此时的照片存在两个明显的问题 ：其一，人物的整体色调是有些偏红的，而背景则偏黄绿一些，因此，我们可以考虑对人物进行色彩的调整，使其与背景色调更搭配一些。因此，我们选中人像图层，打开色彩平衡对话框，在其中对人物的色彩进行调整，这样人物与背景的色彩就变得协调起来，如图13-47所示。
其二，人物与背景合成后，看到这个画面你有什么感觉？我想大部分人的感觉就是画面左侧太干净了，没有任何能够进行陪衬的景物，这让照片整体显得有些空洞。其实，人物原图以及背景素材都是在首都机场边上的一片草地上拍摄的， 这让我想起可以在画面空旷的左边放上一架飞机， 就可以起到丰富画面内容的效果。飞机的素材如图13-48所示。
针对飞机的素材图，同样适用快速选择工具，将飞机选择出来。
将勾选出的飞机拖入合成后的照片，置于人物的左侧。选中飞机的图层，在编辑菜单中，执行自由变换菜单命令可以调整飞机的大小，如图13-49所示。大小调整完毕后，按Enter键即可。
照片合成后的元素都已经到位了，但仍存在一个明显的违和点。你看出来了吗？地面的草地、天空的云层都有一定的虚化，那此时的飞机就不可能非常清晰，肯定也有一定的虚化。因此我们单击选中图层2（即飞机所在图层），执行“滤镜”- “模糊”-“高斯模糊”菜单命令，对飞机进行一定程度的虚化模糊，如图13-50所示。
这样，照片就合成完毕了，只要拼合图层就可以了。如果对照片整体的协调性还有看法，可以对照片整体的明暗影调、色彩等再进行一些微调。终的照片效果如图13-51所示。