描述
开 本: 32开纸 张: 铜版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787517905134
▲本书中展现的50 位摄影大师，各自有着拍摄人像的独到风格。他们的影像将为你开启灵感与技巧世界的大门，帮助你探索适合自己的独特的人像拍摄之道。不过，首先我们要明白一件事：
不是拍摄“有人”的照片，而是拍摄“关于人”的照片。
▲本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。
▲对于那些只掌握了一些基本摄影知识的相机使用者来说，本书将带你熟悉拍摄人像的*基本技巧，不论你是在街头、家里还是影棚里拍摄；再
通过书中摄影大师们的各种典型人像代表作品，激发你的创作灵感，并鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。
追随50位伟大的摄影师，学习如何拍出大师之作！
目 录
让我们一起开始吧 6
构 图 8
规 则 10
空间关系 12
相机角度 14
镜头选择 16
打破陈规 18
以小见大 20
彰显个性 22
技术提示：
焦距与构图 24
情 境 26
背 景 28
环境调度 30
意象并置 32
隐藏环境 34
缺 席 36
框 架 38
技术提示：
光圈与景深 40
光圈优先（A 或Av） 41
凝 视 42
可见的 44
面部表情 46
隐藏式相机 48
引向画面外的视线 50
群体人像 52
主导视线 54
技术提示：
观看的法律界限 56
掌控力 60
行 动 62
布 置 64
摆 姿 66
自 拍 68
记录改变 70
摄影棚 72
技术提示：
相机心理学 74
街头 76
找到你的主题 78
知道去哪里找素材 80
打造舞台 82
慢 门 84
街头摆姿人像 86
类 别 88
技术提示：
快门速度与动势 90
ISO 91
黑白或彩色 92
色彩关系 94
中性调 96
暖色调 98
负空间 100
色彩分级 102
技术提示：
用黑白的视角观看 104
用彩色的视角观看 105
光线心理学 106
自然光 108
闪光灯和人造光源 110
伦勃朗光 112
光的走向 114
包围光 116
曝 光 118
共 鸣 120
技术提示：
影棚照明工具 122
基本照明设置 123
为什么、什么时候以及做什么 124
图片版权 126
鸣 谢 126
关于作者 126
相信你的“直觉”
构图的目的不在于使照片“看起来”不错，而是为照片营造合适的氛围。关于构图的“规则”是存在的，
并且你可能对它们都很了解，但其实它们不能算作“规则”。它们更像是供你任意使用，或者大可直接忽视的指导性参考。
事实上，当你面对的拍摄对象是如此变化莫测的人类时，你唯一需要遵循的规则就是相信自己的直觉。此刻谁在你的镜头里？他们有着怎样的心情？你的内心又是做何感想？拍摄的地方在哪里，周遭的世界又如何？这些都是需要思考的问题，而接下来的第一章将会告诉你如何运用这些线索。
听一听你的直觉是如何述说有关拍摄对象及拍摄场景的。
某些时候，你的感官直觉会引导你创作出轮廓清晰的构图；而有些时候，它又会带领你去往规则完全不受用的境地。如我们即将看到的一样，这两种结果都有足够的震撼力—只要你任由直觉带领自己。
遵循法则
如果说世上曾有一张人像照片能够把构图法则用至极致，那一定是这张由埃德·克拉克拍摄的作品。照片中的男子是上士军官格雷厄姆·杰克逊。他噙满热泪的双眼注目着面前行进的送葬队列，在那里躺着已逝的总统—富兰克林·罗斯福。他手中的手风琴缓缓演奏着《归家曲》，然而你早已通过他的双眼听见那庄严肃穆的曲调了，不是吗？
三分法、视线空间和框架的应用尽显其中。
像左图这样的照片并不太适合视觉的解剖，所以我就直截了当地说明了。拍摄对象被置于画面的左起三分之一处，而他的眼睛则正好处于照片的左上三分之一—完美的三分法则。照片的右侧有足够的空间，给他的视线留出延伸至画面外的余地：这就是视线空间。他身后立着的白色柱子打造了一个干净的背景，避开了本可能杂乱的人群—这是对框架的利用。
通过“遵循法则”，摄影师本人在这幅照片中淡去了他的痕迹。不过这并无大碍，因为有些时候，你的确需要静默无声，让你的拍摄对象成为发言人。正是这些构图法则简单、不受时间限制的特性，让上士军官杰克逊的哀歌一直延唱到如今—在他脸颊的泪水早已干涸之际。
将不同层次联系起来
在自己的牧场经历了一场毫无预兆的野火之后，农场主无力地坐在桌边，指尖敲打着他的烟灰缸。摄影师萨姆·埃布尔的任务，就是捕捉他的拍摄对象出神的这一刻。那他是如何做到的呢？
一切都关乎层次。看出每一个元素是如何完美地被安放在另一个旁边了吗？男子在桌边占据一席之地，他的外孙女占据着床上的空间，他们头顶上的牛角填满墙上的空间。构成整幅画面的三个元素间，既不互相重合，也不彼此干扰。
一半的注意力在你的拍摄对象上，一半在背景上。
我们都知道，“头上长树”的照片有失礼仪，这种尴尬通常发生在当你忽视了前景与背景图层之间的关系时。
一般拍摄对象多少都会被其他事物干扰到，所以你需要调整自己的位置，或者调整拍摄对象的位置，如此才能使各个层次上的物体相互协调并发挥作用。
有层次的构图足以带领观者踏上一段视觉之旅，仿佛讲故事一般。在这幅照片中我们体会了成人的辛酸，然后是孩提时代的纯真，接着是寡淡的装饰提醒着我们支撑整个家庭的经济来源。图层间的联系有力地向我们表达着，这名男子的责任并不止于他的牧场，而是他的家庭。
你的视角是什么？
辛迪·舍曼因拍摄自己模仿一系列电影女性的照片而出名。这些形象从妖艳的美女到勾引人的“狐狸精”，到逃跑中的女生，再到被施暴的受害者。
舍曼运用极端的拍摄视角来操控我们对她个性一面的认知。我们的视线跟随她的这张作品向下看去，画面
中的她穿着学生制服，弯腰坐在地板上，在画面外的袭击者面前，她是那么脆弱且不堪一击。这场景看似不安，却在诙谐地向银幕上的女性形象致敬。镜头的角度能瞬间影响观者对拍摄对象的认知。
翻回本书的第8 页，北岛敬三向我们展示了另一种反面视角。在街头拍摄时，北岛敬三尽可能接近拍摄对象，以齐腰的高度向上仰拍人物。这样的拍摄角度使他镜头下的人物看起来远远超出其实际高度。不具名的陌生人变成如巨石般有力的存在，而转瞬间，我们这些观众却成了不堪一击的人。
不过极端的构图视角也不总是适用。通常你的直觉会引导你选择较中立的、使观者与你的拍摄对象平等存在的视角。这里介绍一种快捷的中立视角构图办法：对于脸部特写的照片，让拍摄视角与人物的鼻尖平齐；对于四分之三的肖像照，则使视角与拍摄对象的胸部平齐；至于全身肖像照，就和他们的腰部平齐。
脸部特写
画面中，你看到的是一位被社会遗忘的、无地劳动的女孩的面容，她简直是那些被加速发展的全球化进程无情地抛在身后的典型代表。而画面中的她，目不转睛地注视着我们这些比她稍稍幸运一点儿的人们。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多的人像照片对构图的运用可谓经典。紧凑的格局不带一丝干扰，使我们得以心无旁骛地目视女孩的双眼，以及它们所传递的一切情感。她支撑起整个框架，却丝毫不受其所限。在她的头顶留有一定空间，却并不会显得太多。中立的视角消除了任何高姿态或低姿态视角可能带来的评断感。一切看起来是如此简单，但如果这其中任何一项构图技巧稍有欠缺，你的人像作品都会变得软弱无力。
没有什么比选对镜头更能影响你的构图了。
想要打造这样的构图感，你需要一只标准焦段或者长焦的镜头（见25 页），也就是通常所说的“人像镜头”。这能使你的拍摄对象从虚化的背景中跳脱出来，而紧凑的
格局能有效避开环境中干扰性元素的存在，使观看者将重点全部放在拍摄对象的眼睛上。萨尔加多是一位依靠直觉拍摄的摄影师，而他和拍摄对象之间的情感联结也透露着其构图的手法。在你翻过这一页后，你可能会发现，这张照片中那个女孩洞察人心的双眼却一直注视着你。
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