描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787515505886
作者以专业的艺术研究理论加上独特的历史的评判视角，系统总结和分析整个西方美术史上举足轻重的大师们的艺术本质，其观点合乎规律且新颖独到，是艺术评判研究中不可或缼的文字。在艺术研究领域，此书是有“通古今之变，成一家之言”的气息的作品。回望艺术历史，是为了前瞻未来，这本书对当代艺术工作者们有非常重要的借鉴意义。
在一个充满颠覆与反叛，遍布矛盾与冲突的艺术舞台上，面对纷繁复杂、面目各异的艺术表现形式，如何把握、如何解读，成为研究者和普通读者共同面临的新课题。本书作者就是从艺术历史的角度，在不断变化的艺术评判标准下，解读30多位西方著名画家的艺术本质，包括画出惊世骇俗的《午餐》的马奈，对乔治亚?奥基夫的“花非花”的花卉系列作品的解读，对波伊斯“社会雕塑”艺术观的解读，解析忧郁孤独的漫游者席勒的人生及艺术，阐释波普艺术与中国当代艺术的关系，等等。
001 抚摸沧桑
????——东边画廊?柏林墙???
012 蜕变的视野
????——莱比锡画派与新莱比锡画派
024 艺术永远是一场战斗
????——大卫?霍克尼的艺术
033 庸常生活的抒情诗人
036 在有形与无形的屏障间自由穿行
????——解读格尔哈德?里希特
051 我想成为一台机器
????——安迪?沃霍尔及其艺术
060 揭示生命的本真状态
????——卢西恩?弗洛伊德的绘画
072 艺术的狂徒，感情的杀手
077 艺术是进入社会战场的实际手段
????——波伊斯“社会雕塑”艺术观解读
088 真实的幻象
????——简评鲁道夫?豪斯纳尔的绘画
093 非理性的生命之舞
102 孤独的旅人
107 在真实与虚幻的门槛上
????——解读雷内?马格利特
114 在蓝色天空下
????——亨利?摩尔的艺术
127 我不能须臾看不见我自己
????——解读斯丹利?斯宾塞
135 人们将不知其然
????——马克斯?恩斯特的艺术
147 卵壳中蹦出的“怪胎”
152 花 非 花
????——乔治亚?奥基夫的花卉系列作品解读
163 时代的传奇
168 思想就像天空中鸟儿的翅膀
????——杜尚及其艺术
180 云的牧羊人
????——再读阿尔普
189 世界犹如图画写成的诗
????——奥古斯特?马克其人其画
196 巴伐利亚乡间静谧的风
????——加布里勒?明特尔的艺术与人生
205 生命，是什么颜色？
????——保拉?莫德尔松-贝克尔的艺术与人生
223??直面费宁格
232 诺尔德
????——一个渴望亲近上帝的人
242 寂寞让我如此美丽
????——克里姆特与他的天价名画
251 美丽的恶之花
????——莫罗与他的“莎乐美”系列绘画
262 惊世骇俗的午餐
266 崇高庄严的“精神风景”
278 忧郁孤独的漫游者
282 戈雅版画的现实意义
292 智者无疆
????——在柏林看徐冰
303 波普艺术与中国当代艺术的关系
????——答《艺术视野》记者肖冲问
2006年11月2日，《纽约时报》刊载了一则新闻：美国抽象表现主义画家波洛克的《1948，作品五号》拍出了1.4亿美元（约合11亿人民币）的天价，打破了世界最昂贵画作的拍卖纪录。消息一出，各国媒体竞相转载，掀起了又一轮的波洛克热潮。
一时间，到处都在谈论波洛克，他的艺术价值、他的爆发力、他的卓尔不群的独创性，在其离世半个多世纪之后，仍为今天的艺术家、批评家所叹服。然而，创造出天价之作的波洛克，在其生前，却备受嘲讽、尽享孤独。波洛克始终为生计奔波、为艺术跋涉，从未享受过富裕、安逸的生活。他是这个世界孤独的旅人，是辽阔旷野中一位匆匆的过客。
1912年1月28日，杰克逊?波洛克生于美国怀俄明州的科迪，仿佛是上帝的安排，小杰克逊一来到这个世界，就向世人宣告了他的与众不同——体重几乎是一般新生儿的一倍。当时科迪的一家报纸特意予以报导：“本镇里罗伊夫妇在星期天喜添贵子。小家伙在出生时体重达12.25磅，是这个幸福家庭的第五个儿子。”事实上，这个“幸福家庭”却实实在在是一个贫困之家。在杰克逊10个月的时候，由于父亲患了风湿，需要迁往气候温暖的地方，于是，这个家庭便开始了居无定所的漂流之旅，圣迭戈、菲尼克斯、奇科、詹尼斯威尔，他们从一个州到另一个州，不停地迁移，直到1924年，辗转多次后，最终搬到了加利福尼亚州的诺斯?安杰利斯。此间，杰克逊的父亲离家谋生，成为美国公路局的一位土地测量员；同母异父的大哥查利斯进入了西部最负盛名的艺术学校奥提斯学院。1923年，母亲斯特拉带着兄弟四人去看望查利斯，从此，“做一个像查利斯那样的艺术家”便成为杰克逊的人生目标。
杰克逊?波洛克生性孤僻、执拗，这使得他的青春期经历了较其他同龄人更多的坎坷，他曾两度被学校开除，在母亲的努力下，他才得以重返校园继续学业。1930年9月，波洛克跟随已就读于艺术学生联盟的大哥查利斯来到了纽约，成为托马斯?哈特?本顿的学生。这个个性张狂、内心脆弱的年轻人，深得本顿夫妇青睐，在有缘相处的几年里，本顿夫妇给了波洛克父母般的关爱。整个20世纪30年代，除本顿外，杰克逊的创作还先后受到美国画家赖德、墨西哥壁画家西盖罗斯、奥罗斯科的影响，尤其是西盖罗斯对于材料与新技法的自由运用带给他极大的启发。然而，对波洛克产生决定性影响的艺术家却是毕加索，自从他在1939年5月的展览中见到《格尔尼卡》，就开始了与毕加索之间的“对话”与“竞争”，并在不厌其烦的试验中逐渐找到了一种具有某种原创性的个人风格。在这一时期的创作中，波洛克加入了印第安人爱斯基摩人艺术中的一些符号，这种部落元素的应用，引起了想要“重新建立和过去原始的人类无意识之间丢失的接触”的画家兼批评家约翰?格雷厄姆的注意，遂向他发出了参加1941年11月在55街举办的“美国和法国油画”展的邀请。这个展览使波洛克的作品有机会与毕加索、马蒂斯的作品放在了一起。参加该展览的其他美国艺术家还有当时同样名不见经传的德?孔宁和李?克拉斯纳。李?克拉斯纳是汉斯?霍夫曼的学生，之前从未听说过波洛克，于是她主动找上门来，结识并爱上了这位“天才画
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