描述
开 本: 32开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544771788
从亨利·达格尔的精致绘画到霍华德·芬斯特的神圣绘画，局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称，但现如今，他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。数年来一直沉浸在自学艺术家世界的盖瑞·阿兰·法恩向我们呈现的这部《日常天才》，是对这个网络及其如何赋予艺术品价值的卓越洞见。
法恩考虑了民间艺术、局外人艺术和自学艺术之间的区别，然后探究了这个独特市场的经济学。法恩采访了策展人、批评家，并且深入到自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。
目录
中文版前言
前言
导言
章 创造边界
第二章 创造生平
第三章 创造艺术家
第四章 创造收藏
第五章 创造社群
第六章 创造市场
第七章 创造组织
第八章 创造艺术界
索引
译后记
中文版前言
十年前，我出版了一本关于局外人和民间艺术世界的社会学民族志《日常天才：自学艺术和本真性文化》。正如我在这本书中所写的，人们对于这个艺术领域的命名存在争议，从很多方面来说，依然如此。创作者被视为社会的局外人么？他们反映了一个民间团体么？他们是“合法的”艺术家么？我意识到，这些艺术家有些人已经受过艺术院校的训练，而一些缺乏正式教育的艺术家很容易进入精英艺术界，即便如此，我仍然决定使用一般的标签“自学”。
《日常天才》出版时，这种非主流艺术的地位正在美国艺术圈中日益上升。缺乏训练使作品看上去是本真的，这给画廊、商人、策展人和收藏家提供了识别标志。作品来自内心，目的并不在于市场，不是一种追名逐利的形式。我认为这些实践构成了“身份艺术”，以表明是艺术家的公共自我——真实的和想象的——给予了作品价值。一个艺术家是一个少数群体的一员，患有精神疾病，不识字，贫穷，老迈，或者不懂商人—收藏家体系的运作方式，因为这些因素，他获得了价值和荣耀，否则，我们会认为他们并不具备我们通常赋予艺术品价值的基础。人们相信，这些艺术家因为需要表达自我而产生，因此，他们的作品具有了本真性的光辉，受到了高度赞扬。它反映了一种内在的真实，一种内在的光芒。收藏家会踏上他们的收藏之旅，沿着尘土飞扬的乡村道路，或者在城市衰败地区寻找这些艺术家。收藏家经常向艺术家表示尊重，但是，有时候，吸引力在于对可能转售的作品支付尽量少的钱。
我必须承认，不是每个读者都接受这种批评：这种研究可能会被视为——尽管不是被我——一种社会学对艺术品的漠视，仅仅将其视为精英对于遥远的穷人文化的热爱。这是作家汤姆·沃尔夫嘲讽地写到的“nostalgie de la boie”或者“对于泥土的爱”。尽管我对这些作品中的一些表示赞赏，但是，人们指责我拒绝给予这些强有力的作品荣誉（或许没有拒绝给予艺术家，商人，收藏家和策展人）。或许这些指责有一些道理，但是，或许批评家并不想承认，艺术体系并没有对作品的美学性质给予足够的关注，或者，并没有将艺术放在与更主流的作品对话的地位。
从2015年的美国看这个艺术界，我们可以看到巨大的变化。发现新的局外人艺术家的“一切皆可”的传统已经消失了。从某种意义上来说，对于自学艺术的热情已经不太明显了。当我收集研究资料时，有很多画廊，它们始建于20多年前。现在，有些已经关闭了，其他的已经扩张了业务，将主流的当代艺术纳入经营范围（尽管带有一种局外人的边缘性），或者将全球的、民族的作品纳入经营范围。只有少数卓越的画廊依然存在。
高端的艺术家，如亨利·达格尔、威廉姆·爱德蒙森、马丁•拉米雷斯、山姆•道尔或者比尔•特雷乐，依然非常著名，越来越多严肃的学术研究和策展关注到他们的作品。然而，从很多方面来看，市场的中间层已经衰退了，其包括那些作品受到重视，但并非好的艺术家。定价适中的局外人艺术终类似一时的风尚。是的，拍卖还在，一些画廊依然活跃，但是，与它曾经的盛况相比，场面已经有些冷清了。或许这是出于好意，因为品质会浮现出来。
或许本书再版时应该注意艺术界已经发生的一个变化：它越来越变成一个全球市场。在1995年，很少有美国人会意识到中国艺术家的作品，或者希望对此了解。美国艺术市场过去是一个美国艺术家的市场，夹杂着少量英国、法国、德国和意大利艺术家。20年来，变化是巨大的和令人鼓舞的。艾未未是一个全球名人，但是，他绝不是一个来自中国的国际知名艺术家。墨西哥艺术家也越来越重要，甚至非洲的艺术家也已经开始浮出水面。此外，他们并不一定居住在他们出生的地方，而是越来越环绕全球，创造项目，访问博物馆，邀集画廊，参与国际艺术会议。伊斯坦布尔、迪拜，香港，北京和上海的艺术节开始与巴塞尔、纽约、伦敦和迈阿密的艺术节并驾齐驱。人们认为，数十年之后，艺术界的重心将会进一步转移。尽管全球市场中的艺术品一般都是受过训练的艺术家创作的，但是，自学艺术家也会登台亮相，获得重视。伦敦的韦尔科姆收藏近举办了一个关于日本自学艺术的著名展览。即便一些著名的艺术会议，如近的威尼斯双年展，也已将局外人艺术家的作品纳入其中了。
这意味着，你现在手里拿的这本书是基于一个特定地方和特定时间的观察和访谈：在21世纪之交的美国（1995—2004）。尽管它的历史范围有限，但我希望它能提供一个契机，以思考什么赋予了艺术品价值。在何种程度上，我们是艺术热爱者，通过艺术品的优美和灵感来判断作品；在何种程度上，我们的判断会受到它的制作者的名声和背景的影响。当然，两者都将包含在内：艺术与美学、政治、信念相连，也与身份相连。
在21世纪的艺术界中，随着中国成为一个主要参与者，中国艺术家的世界可以传播多远，中国艺术市场将会扩张多大，以及中国当代艺术博物馆将会变得多有影响力，这些问题将决定未来数十年乃至数个世纪当代艺术经典的面貌。
盖瑞·阿兰·法恩
于新泽西州普林斯顿大学高等研究院
2015年5月
前言
每一段献辞背后都有一个故事。我的母亲伯尼丝·埃斯特尔·坦斯·法恩认为自己是一个艺术家。更确切地说，她喜欢画油画。作为一个“家庭主妇”——她对此更多地感到困扰，而不是深爱——她对公共生活的参与是有限的。在学习科学和医学时，她很有天赋，这可以通过在学院获得的成功证明。但这只制造了梦想，偶尔奇幻，经常痛苦。对一个成功的精神病专家的妻子来说，绘画是一项适宜的业余爱好。因此，当假期或外出旅行时，她就会带上她的希望和她的调色板。
她的长子——当时已是青少年了——知道艺术应该怎样，也知道这些油画并不够格。这些油画缺乏透视、情感和美学理论。带着年轻人的尖刻，他热烈地表达了他的看法。他的观点和艺术批评家一致。如果他们留意到这些作品，也会私下里嘀咕同样的话（没有家庭的戏剧性场面）。终，她留下了一些油画和一个乏味的家。
反讽的是上帝柔软的正义。在她去世后，她的长子获得了两幅油画。他用新的眼光来观看它们，惊叹于它们的天赋，被自己愚蠢的自负所震惊，追念往昔，心潮难平。除了青少年的自负之外，问题依然存在：我们应该怎样看待她的艺术？更一般地说，在一个越来越文凭化的社会中，我们应该怎样理解那些艺术创作，尤其是当它们是由缺乏组织机构证书的人创作的时候。本真性能胜过科班训练么？
终于，这个儿子的学术之路将他带到了乔治亚大学。在那里，作为一名文化社会学家和民俗学者，他发现了一个对民间艺术感兴趣的充满活力的社群。终，他开始认识这个领域的一些参与者——艺术家、收藏家、交易商、策展人和批评家——他自己也开始收藏这些“东西”。收藏活动让人满意，价格也是一个学者可以承受的。他的房子开始堆满东西。
在帕洛·阿尔托的行为科学高级研究中心的休假年中，他认识到，自学艺术提供了一个机会来利用他在民俗学和文化社会学方面的训练。他可以探究这个市场的创造及其动力学，在其中——和大部分市场相反，艺术的和其他种类的——文凭的缺失，文化和社会资本的缺乏，有助于作品的价值。研究始于1995年，数据收集到2000年。这个研究早期得到了国家科学基金会给予行为科学高级研究中心的资助的支持（SBR—9022192），终动笔于乌普萨拉的瑞典社会科学高等研究院。
这本书是关于艺术领域的——二维和三维的作品——由没有上过艺术院校的人创作。这种艺术“类型”曾被有所不同地命名为“民间艺术”，“局外人艺术”和“自学”艺术。一个市场已经创造出来，在其中，收藏家和商人会支付可观的钱——有时非常可观的钱——来购买这些物品。一些作品已经纳入了博物馆的收藏。
是的，正如我将讨论的，这一段提出的问题比它解决的还要多。我提到了艺术的观念，一个艺术领域，作品的性质，艺术家的特征，这个领域的标签，一个市场的创造，价值的观念——所有这些都获得了拥有社会角色的个体的支持，也获得了体制机构的支持。这些议题都是有问题的。若不是作品的力量、意义和美，人们就会想知道，这个“领域”是不是艺术界的一个大笑话。
需要对社会学家的视角进行解释。在威斯康星州希博伊根市约翰·麦克尔·科勒艺术中心的研讨会上，我展示了这些材料的一部分。科勒艺术中心是一个很出色的小型博物馆，它的馆藏聚焦于手工艺品和自学艺术。我的报告关注的是这个“场域”多种角色之间的联系，这引发了争议，一些重要人物对我的演讲感到泄气。一个人宣称，我应该关注“什么”，而不是“谁”，应该关注艺术品，而不是市场。
批评意见是合理的，但是，美学分析并不是社会学家要做的事，或者，至少不是他们擅长做的事。我们将审美判断留给其他人。读者可能会感到，我并没有充分地欣赏我所描述的艺术。这种抱怨有一定的正当性，至少是对于我的写作。我认为，对于批评者指责我没有去完成的任务，他们要更在行。社会学家探究的是做出判断的社会条件以及那些做出判断的人。在我讨论美学的地方，我并不是将其作为“之物”来进行讨论，而是将其视为处于特定社会位置的个体的判断。艺术界是一个社群，社会学家懂得如何探究社群。在进行研究时，我遵循的是朱莉亚·阿德瑞研究自学艺术的传统，其著作名为《诱惑：艾德加·托尔森和20世纪民间艺术的诞生》。阿德瑞是一个艺术批评家，艺术史家，受欢迎的记者和社会学家，通过访谈和文件证据，她对艾德加·托尔森获得的认可进行了个案研究。艾德加·托尔森是一个肯塔基州的雕刻匠，当代自学艺术大师。阿德瑞对一个具体的时刻进行了基于历史的记述，因此，对她来说，使事实正确，使名字正确，这是重要的。
尽管我在很多方面依赖了阿德瑞的分析和研究，但是，我们的目标并不一致。这并不是对某个具体艺术家名声的分析。相反，我试着理解这个艺术界结构的某些方面，以及它如何与其它世界相联系。我通过参与观察的田野工作和深度访谈获得的信息是匿名的。遵循定性研究的标准程序，我并没有泄露信息提供者的名字。我开玩笑说，我依赖的是闲言碎语。对于那些熟悉该领域的人来说，我隐藏了谁曾经说过谁什么，这让他们感到丧气。他们无法获得闲言碎语的乐趣了。
很多个人在研究过程中给了我帮助：学者，收藏家，交易商，策展人和艺术家。在这个项目的不同时期，曾经给予我支持和建议的人有：朱莉亚·阿德瑞、本·阿菲尔鲍姆、芭芭拉·阿舍尔、威廉姆·阿尼特、霍华德·S. 贝克尔、西蒙·布朗纳、林尼·布朗、杰夫·科瑞、布伦达·达奈特、斯蒂芬·杜宾、约翰·福斯特、巴伦·戈登和艾琳·戈登、温迪·格里斯沃尔德、鲍尼·格罗斯曼、琳达·哈廷根、伯特·海姆希尔、瑞贝卡·霍夫伯格、里扎·科尔文、里·科根、马瑞纳·兰伯特、尤根·麦特卡夫、朱迪丝·麦克维尔、兰德尔·莫里斯、理查德·彼得森、阿顿·拉杰、罗伯特·罗斯、朱迪·萨斯洛、巴瑞·史华兹、米隆·舒尔、麦克·史密斯、约翰·维拉齐、戴维·瓦尔斯和维拉·佐伯格。对一项可能会有争议的研究而言，强调这些阐释是我自己的是明智的，我感谢的一些人可能正好不赞同我的观点。对致谢而言，很难划出界限，但是，我深深地感激数以百计的艺术家、收藏家、商人、策展人和其他人，他们在过去这些年里和我共度时光。两位艺术史家帮我转录了访谈，即德博拉·尼尔森和简妮·弗里德曼，感谢他们整理了我的磁带录音。瓦尼萨·歌梅兹翻译了雷蒙德·莫兰的《艺术稀有性的起源》一文，非常感谢她。也非常感谢霍华德·贝克尔，在他的坚持下，这篇文章才翻译完成。我也希望感谢我的文字编辑唐恩·霍尔，制作编辑莱斯利·凯罗斯，以及我的编辑、餐友和朋友道古拉斯·米歇尔。
后，我要感谢我的妻子苏珊以及我的儿子托德和彼得。他们容忍了我花在收集数据上的时间，也容忍了我收藏艺术品的花销。在我的几次收藏之旅中，我的长子托德曾与我同行。在多年的时间里，他学会了欣赏一些特别独特之人的创造力。他准备了本书的索引。
通过扉页的插图，我想纪念我的母亲。她是一个未曾被人赏识的、日常的艺术天才。
乌普萨拉，瑞典
对于理解这个世界及其运作而言，本书具有无可取代的地位……法恩的著作不是对局外人艺术现象的攻击。在对这个世界的矛盾、冲突、压力和悖谬性的剖析方面，本书精彩绝伦。
——埃里克·吉布森，《华盛顿时报》
在社会学领域，盖瑞·法恩是他那一代中*好的民族志学者，现在他回到了这个领域……《日常天才》建立在广泛的社会参与和观察的基础上，并且充满智慧地依靠了可查到的档案和材料……全书都呈现出一种让人愉悦的散文风格。
——理查德·彼得森，《当代社会学》
章 创造边界
八月的乔治亚州，湿热的下午感觉就像地狱一样。然而，在这个炎热月份的第三周，成群的自学艺术收藏家和商人在亚特兰大郊区一个适中的展厅集合，购买、出售和交谈。少数“民间艺术家”参与其中。作为东南部主要城市，亚特兰大与所有南方事物都有一种特别的关联。“热特兰达”是纽约风格和它的红土村落的中介。对自学艺术兴趣的暴增——经常简称民间艺术，或者更正式地称为南方当代艺术——对收藏家来说是一项福利。商人定居在大都市亚特兰大（有时不安定）以及乔治亚州北部的山脉中，很多亚特兰大人在那里避暑。
自学艺术市场的增长使此前的克利夫笔记销售人员斯蒂夫·斯洛金在1994年组织了一次商人聚会，他将其命名为“民间集会”。在过去这些年中，这个展览声誉日隆，吸引了很多亚特兰大人和这个国家其他地方的收藏家。尽管这个展览缺乏局外人艺术博览会的威望，其一月末在纽约苏霍区举行，大约有七十名商人和上万名收藏家参加，但是，它的成功使田纳西州约翰逊城的拍卖商金布尔·斯特林在附近的旅馆组织了他自己的展览。他将其称为“民间展”。那个周末，他赞助了一次拍卖，作品有的精良，有的古怪，有的昂贵，有的便宜。当亚特兰大人涌向民间集会时，金布尔·斯特林的拍卖吸引了来自路易斯安那、芝加哥和纽约的城外收藏家。（在近这些年，展览和拍卖都没有举行）。
周五下午。一个没风的南方桑拿天，到处都湿漉漉的。很多活跃的收藏家参加斯特林拍卖会前的斯洛金开幕鸡尾酒会，没人为了一般的餐前开胃品和便宜的酒水而参会，而是为了看看商人提供了什么艺术品，见见老朋友，包括那些接受斯洛金邀请的自学艺术家。今年有八个艺术家参会，包括R. A.米勒，他是乔治亚州根斯维尔市待人友好的白人老艺术家，旋转玩具和金属挖剪画的创造者。
米勒以他的价格著称；他出售的作品不超过25美元，因此，新手收藏家的首站之一就是去根斯维尔市。他的定价对商人有影响。因为缺少利润（一些人论述说，作品缺乏复杂性），更在行的商人会远离米勒的作品。他的作品既会在艺术画廊中展出，也可能会在礼品店里展示。很多收藏家喜欢米勒，会在他的折叠椅旁献殷勤。通常而言，对于他的艺术风格，他很少有话说，相反，他会大发政治牢骚。然而，很多收藏家对他混乱的家庭生活记录更感兴趣，这表明这个南方人是“真的”。米勒是一个“本真的局外人”。
同样在场的还有迈阿密的非洲裔美国艺术家普维斯·杨，他的白人朋友和商人，查塔努加的吉米·海哲思开车将他送到亚特兰大。杨创作了很多优美、有力和政治性的作品，描绘了迈阿密少数族群坚韧的贫穷（如果有肤色的话）。他的一些作品可以卖到几千美元。在这次展览中，他花时间快速地在一块画板上画画，有时是为了满足收藏家的要求；这些绘画需要几分钟，售价100美元。尽管很友好，但是杨并没有太多话说，这使很多批评家认为，在这个事件中他被用于展示，毫无地位可言。“真正的”艺术家会按照要求画曲线么？一些人发现这样的评论是种族主义的，但是，他的在场对其他人来说是种族主义的。在这个白人主导的世界，有很多未受教育的黑人艺术家，对种族不灵敏的宣称从来没有远离台面。
当收藏家向艺术家致意时，他们也会和商人以及同行中的热心者攀谈，交换小道消息，分享他们近增加了什么藏品，以什么样的价格，或许带有攀比之意。因为很多艺术家都是老人，所以，小道消息经常会转向亡故名单。每年都有几位杰出的艺术家去世，人们想知道具有相似前景和能力的艺术家是否会取代他们。精神病理学的进展对“精神病人艺术”会有什么影响？越来越多的教育，尤其是艺术教育，会破坏这个领域么？一些人甚至开玩笑说，他们应该对艺术教育的减少感恩！对新“发现”的兴奋伴随着对未来的关注。除了讨论艺术家，这些人还会讨论价格。拍卖结果被精心地评估，甚至被那些宣称他们的收藏不是投资的人，因为价格上升会验证他们的审美判断，但与此同时，也会使作品超出他们能买得起的价格范围之外。对于今晚拍卖的价格，人们有很多猜测。
和往常一样，249件拍品的质量参差不齐。在纽约一月份举行的苏富比民间艺术拍卖会上，很多“更严肃的（更好的）”作品已经出售了，但是，大家一致认为，一位杰出的收藏家会出手一些可观的作品，他决定改变他的收藏重心，还有其他一些重要作品来自一对近退休的夫妇。这些作品的价值可以通过一些商人的在场看出来，他们希望购买作品，重新销售。
一如既往，金布尔·斯特林提供了美好的酒宴，觉得他提供的美味会使人们进入一种“拍卖状态”。炸鸡，烤肉，玉米，桃汁使它看起来像乔治亚州的野餐。很明显有大量的笑话和预测。他们为不在场的竞拍者准备好了电话和电脑，或许是尊重他们的隐私。
金布尔是个高大豪爽的有趣之人。他懂得他的观众，会激起他们的兴致。如果他能使拍卖成为一个聚会，他就会增加收入。当拍卖开始时，金布尔到处开玩笑，观众有时也会回敬以玩笑。就像往常一样，好的作品会放在拍卖的中期。观众通过竞拍一些次要的和不知名的作品来“暖场”，有些作品实际上没人竞拍。起初，大部分拍品以低于估价出售，这是金布尔提供的价格，用于引导新手，可能代表了作品“合理”的价格范围，尽管对于他的一些主张，也会有人表示怀疑。竞拍是乏力的，金布尔看上去也很紧张。或许他的拍卖会失败，既是经济上的，也是他的名声上的。
然而，在持续四小时的拍卖快到一小时的时候，竞拍有了起色。已故的山姆•道尔是来自南卡罗莱纳州的一个海岛圣赫勒拿岛的艺术家，他的起皱的白铁罐子上的一些绘画，引起了观众和几个电话竞拍者激烈的竞拍。一些作品售价超过了一万美元，这表明道尔的作品很“火爆”。对克莱蒙提勒·亨特作品的竞拍也很激烈，她是一个年老的黑人女性，居住在路易斯安那州的大农场中，描绘了大农场生活的多彩画面。尊敬的霍华德·芬斯特早期的大型作品竞拍也很激烈，他是来自乔治亚州萨姆威尔的老白人布道师，声称上帝引导着他绘画。芬斯特在全国已经有几分名气了，为《传声头像》绘制了摇滚唱片封面，在《今夜演出》中现身传递他的启示。这些收藏家轻视芬斯特晚期的小型作品，绘制的木制挖剪画（painted wooden cutouts），它们的售价比芬斯特初次出售它们的价格多一点点。拍卖证明了收藏家的兴趣是正确的，尽管因为拍卖在亚特兰大举行，对南方作品的兴趣占据支配地位。
在周六，一个美好的晚夏之日，民间集会挤满了人。《亚特兰大宪政报》刊发了关于这个事件的一个长篇特写，很多亚特兰大人到场了，因为这是该到的地方。有些人被作品的“粗糙”和艺术家的奇异故事所逗乐，说他或他们的孩子也可以创作这样的作品；有些人看上去真被作品感动了；或许，一些严肃的收藏家会从这次展览中产生。七十个商人参加，每个人都为优先购买权而支付费用。上万名参与者每人五美元的入场费也使民间集会有利可图。像往常一样，大部分主要的商人并没有摊位，只有一家来自纽约的画廊在场，尽管一些商人是来看什么正在出售，买入作品以在纽约重新出售，并且巩固与顾客的关系。一些商人是边缘化的，这引起一些收藏家的抱怨，认为斯洛金应该拒绝那些人的申请，他们的货摊充满了廉价货，它们更矫揉造作，而不是更艺术。民间集会不像纽约局外人艺术博览会，很少有入门标准，有力的、昂贵的作品和廉价的、艳丽的饰物比邻而居。当然，这可以算是一个优势，因为在所有价格区间内，每个人都不会空手而归。一些廉价货可以放在咖啡桌上，或者搭配沙发。
这一天的亮点是尊敬的霍华德·芬斯特的到来。他现在已经去世了，但是在那时虽然体弱，却仍然和群。芬斯特的家人通过免费的数字编号（I-800-FINSTER）出售他小一些的作品，这使很多人责备他缺乏本真性。一些人暗示，他作品的大部分工作都是家庭成员完成的。但是，一直到他去世，尊敬的芬斯特仍然是一个真正的名人，或许是这个领域中真正的明星艺术家。芬斯特坐在他的摊位上，为一长队购买者签名，他们很多人已经购买了他的书或者印刷品。对每个人他都会有评论，通常是关于耶稣的力量。他的评论越疯狂，他的顾客就越满意。尽管没人可以否认他的信仰的力量，但是，他的信仰并不是他的大部分艺术顾客所具有的。
销量很好，大部分商人都开开心心地离开了。更好的商人即便对回答幼稚的问题感到疲惫，但他们也希望与长期顾客发展新的、有利可图的关系。
与之对比的是，周日狂风暴雨，天气湿冷，出席人数下降了。大部分城外的收藏家已经离开了，或者参加当地朋友举办的早午餐。周六的兴奋结束了，商人们拆卸下他们的展览，准备回家。因为传统上八月中旬是艺术行业的缓慢期，所以，这个周末的成功帮助了那些商人，他们总是生活在不稳定的边缘。
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