描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787115451682
国际知名动画大师托尼·怀特编纂的教育指导三部曲终章 动画专业和学术领域教学中的shou选教科书 整体动画制作过程与教学解决方案完美整合 身临其境地跟随大师完整学习动画影片制作
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。
目 录
内容简介 16
第 1 部分 如何成为一名动画师 25
10 级基础课 26
大师课程 1 动画基础 27
关键帧（原画张），过渡帧（分解或动画张）和中间帧（中割或中间画） 27
创建关键帧 28
创建过渡帧 30
顶部定位 底部定位 32
轨目详解 33
绘制中间帧 33
翻页取代滚页 35
动作的弧线及轨迹 35
动画原稿的时间和间距控制 36
作业1 38
大师课程 2 弹跳球 40
重力，质量和弹性 41
地心引力和运动轨迹 41
关键帧 41
挤压 42
拉伸 42
时间控制 43
重量 44
弹跳球的中间帧 44
弹跳部分的中间帧 45
弹跳第二部分的中间帧 46
质量和体积的变形 46
弹跳下落 47
翻动你的动画图纸不要停！ 47
终的复核 47
版铅笔试拍 48
作业2 48
作业目标 49
速度和距离 50
精细坚韧的制作过程 50
动画的姿态测试 52
大师课程 3 普通行走 54
下半身部分 55
关键帧 55
过渡姿态 55
中间帧 56
行走动作循环 58
摄制行走动作循环 60
一张一帧的中间帧 60
测试行走动作 61
上半身部分 62
作业3 64
大师课程 4 个性化行走 65
臀部和肩部的转动 66
手部的重叠动作 66
头部的重叠动作 67
头部的转动 67
保持整个动作的良好平衡 67
中间帧设置和时间控制 69
动态的关键姿态修改 69
修改过渡姿态 70
中间帧的修改 70
两次弹跳的行走动作 70
轨目时间控制和变化 71
观察记录与参考影片 72
作业4 72
大师课程 5 普通奔跑 73
普通奔跑的关键阶段 74
跃起 74
跨越 74
触地 74
接触 挤压 74
跃起 75
奔跑练习 75
奔跑的其他关键点 76
快速的奔跑 76
慢跑动作 77
身体前倾 77
手臂动作 77
跨步长度 78
环境因素 78
迎面的奔跑动作 78
作业5 79
动作的速率和跨步的距离 79
身体倾斜 80
动作轨迹 80
张 后一张动画原稿 80
关键跨步姿态 80
后的中间帧 82
大师课程 6 四足动物行走 84
前腿 85
后腿 86
腿部动作协调同步 87
增加躯干部分 88
颈部和头部 89
从颈部动作开始 89
加入头部动作 90
增加马尾动作 91
移动的背景 94
多层背景 95
非行走摇摄 97
写实风格的四足动物行走 98
作业6 100
大师课程 7 重量 102
标准的橡胶球 103
乒乓球 104
保龄球 104
比较3 种动画版本 105
姿态决定一切 105
技巧 106
作业7 108
大师课程 8 预备动作 110
预备动作的好处 111
一切皆需预备动作 114
作业8 116
大师课程 9 对话 117
肢体语言 118
脸部动画 124
撕咬和咀嚼 124
关于处理脸部问题 125
观察和研究真实的脸部情绪 125
面部表情的处理过程 126
口型同步 128
元音发音 128
动画帧预先提前 129
舌头动作 129
牙齿和骨骼 130
口型同步的实际方法和步骤 130
两个人物对话 131
两个人物对话的处理方法 132
镜头调度 133
更多参考 135
作业9 135
大师课程 10 后的设计作品 136
摇晃 137
关节的依次联动 138
眨眼 140
一般眨眼 141
瞳孔放大 143
眉毛 143
重力如影随形！ 144
总结 146
作业10 146
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