描述
开 本: 16开纸 张: 轻型纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550280915
本书包括两个主题、两条线索，两个主题是“遇见”和“出发”，通过不同动漫人的经历和思考剖析如何向先进国家学习以及如何学以致用；两条线索是北京电影学院2014级动漫游投资人班的游学经历和2013级研究生的学术研究，分别以7篇和10篇精选论文的形式对中国动漫产业未来的发展提出真知灼见。
整本书在两个主题中穿插了两条线索，也通过两条线索清晰地表达了两个主题，更难得一见地让动漫行业中不同角色的精英齐聚一堂、畅所欲言，有来自一线的动漫企业家，有意欲投资动漫行业的投资人，还有担负中国动漫未来的学生……这些人构成了今日中国动漫产业波澜壮阔的生力军，他们的思考将成为中国动漫明日的风向标。总之，本书从实践和理论两方面为读者提供了宝贵的经验总结，帮助有志从事动漫行业的读者了解发展趋势、熟悉行业规律、认识自身不足、发现成功策略等。
书中还特别收录了北京电影学院副校长孙立军先生（笔名：凡悲鲁）的水墨漫画作品，供读者赏析。
序1 “遇见”良友，“出发”去更好的地方／孙立军
序2 与中国的不解之缘／久保雅一
PART 1 遇见篇 游学感悟
与日本动漫面对面／南振岐
一、我们的初衷
二、实地踏访，面对面交流
三、日本动漫产业成功给我们的启迪
走访日本动漫产业的几点思考／陈梦琪
一、对日本动漫产业链的考察
二、中国动画编剧的问题
参考文献
日本游学心得小记／赵起超
一、版权划分明确
二、商业模式清晰
三、动漫作品分级明确
四、国际化运作
遇见日本动漫／李岚
日本动漫产业之启示／袁成
一、市场普及性
二、动漫产业细分化
看日本为何能成为国际动画大国／张莉莉
一、有紧紧抓住观众心理的角色
二、有进展良好的故事和充满惊奇的剧情
三、有充满魅力的世界观
四、有容易推广的游戏、玩具、饰品等衍生品策略
五、有跨越语言、文化、政治等差异的影响力
六、有针对不同年龄层的各种类型的动画片
七、每年既有新作问世，又有系列片连续播出
中国动漫向世界突围的策略文本／卢茂新
一、世界动漫由谁主宰——痛点的反思
二、如何突破尴尬的局面，走向国际市场
三、对中国动漫打破尴尬局面实施措施的几点建议
四、中国动漫领军人物及团队的艺术与市场的感召力
PART 2 出发篇 策略研究
浅谈《妖怪手表》的社会影响力／宋诗扬
一、《妖怪手表》强大的社会影响力形成原因
二、影响《妖怪手表》人气的社会因素
三、结语
由《妖怪手表》看LEVEL-5的项目运营思路转变／王峥
一、不安分的“独立”公司
二、跨媒体作品计划的出现
三、LEVEL-5的产品开发
四、宣发情况
五、结语：《妖怪手表》的影响
新媒体时代下的“怪兽级”IP策略／杨伯儒
一、IP的由来与火爆
二、《妖怪手表》的起初
浅谈日本当代艺术中的卡通漫画元素／张艳
一、日本当代艺术的发展及现状
二、日本当代艺术中出现卡通元素的原因
三、日本当代艺术中的卡通元素的特征及表现
由游戏看《妖怪手表》在产业链上的成功／吉天琦
一、游戏成功
二、游戏设计、内容、理念和衍生品
三、结语
日本动画制作特点剖析／董座
一、日本商业动画
二、产销分离的特点
三、原作动画与原案动画
四、主流日本动画的制作过程
浅析儿童动画片衍生品的作用和意义／许晓旭
一、动画片衍生品的研发要素
二、多元化动画片衍生品的作用
三、结语
日本动漫产业跨媒介合作的运作关系／王李璇
一、由游戏公司引领的日本动画市场
二、将动画作为产品宣传环节的核心
三、其他代表性跨媒体项目案例
论日本动漫在中国大陆的传播和影响／王楠楠
一、动漫创作的意义
二、中日两国动漫产业的发展与相互影响
三、日本动漫作品在我国的传播及对青少年成长的影响
四、中国动漫创作的现状及日本动漫创作对我国的启发
论日本动画中的“缩小化”／许 歌
一、日本文化中的“小”
二、
“小”影响着日本动画的方方面面
三、日本“小”文化对日本动画未来的影响
四、结语
跋 投资人班日本游学归来的思考和展望／张 丽
一、重视动漫周边产品的运营
二、国家政策的支持
三、皮卡丘的成功启示
四、体验增强现实技术
五、访问高校
六、结语
序1
“遇见”良友，“出发”去更好的地方
“遇见并出发”给人感觉很文艺，遇见然后出发，说明遇见的时候，某些东西打动了自己。就像遇见了一位老朋友，他介绍你去一个地方，因为他讲得很精彩、经历也很丰富，所以你就产生了一探究竟的想法，非要自己也去实践一下。因为“遇见”便有了“出发”的契机。但是不同的人对如何遇见、怎样出发有着不同的理解。正如本书的名字叫《遇见并出发》，就是因为可以从不同的层面解读出多种含义。
比如，投资人的“遇见”和“出发”。从2005年到现在已经过去10多年了，整个中国动漫产业的发展非常迅猛。许多投资方想抓住这个难得的机遇，从这个行业中获得可观的利润。而走进这个行业，发现它不仅是一个技术性很强的行业，而且是需要遵循一定商业规律，尤其要精准定位受众的行业。比如说，五六岁的孩子喜欢什么类型的动漫，十五六岁的孩子又喜欢什么类型等。但这并不是说，动漫生命周期很短，恰恰相反，一部经典的作品生命周期是非常长的，甚至可以超越作品本身，存在于生活的方方面面。当年看着它长大的孩子，如今还会带着自己的孩子再去看。这就是动漫的魅力所在。作为一个动漫投资人，不了解这些是不行的。所以，我们设置了“动漫投资人班”，并选择国内外、行业影响力高的专家，为投资人班的同学们授业解惑，帮助来自各行各业的投资人们近距离地接触动漫、了解动漫。可以想象，当这些富有从商经验的投资人们“遇见”动漫时，会产生怎样的火花。但是，仅仅有理论知识和投资热情是远远不够的，还要认识到这个行业不是生产单一商品那么简单，要找到有观众缘的作品，运用市场手段将作品转化为多种形式的商品。由于这种特殊性，投资人们有必要亲眼看看成熟的动漫产业链是如何进行商业运作的。于是，我们策划了一趟日本游学之旅，通过短短一周的时间，让大家直观地了解日本企业是如何策划、制作出一部优秀的动漫作品，以及企业之间如何实现合作共赢的。希望投资人们以学员的视角，和日本知名制作人对话，向日本的动漫企业学习，梳理出将理论付诸实践的规律，能够更好地“出发”面对自己的投资未来。
“遇见”和“出发”也适用于我们的学生。北京电影学院一直以来围绕内容创作而培养人才，包括动画学院也以培养未来的艺术家为自己的使命。随着中国动漫产业的不断发展壮大，对动漫从业者的要求也变得越来越高。在过去的代加工时代，由于国内市场尚未被开发，动漫从业者大多为国外加工动画，即便有原创作品也很难找到投资经营下去，更不用说形成良性的产业链了。现在则不同，中国电影电视市场的发展是有目共睹的，动画电影、动画电视也取得了巨大的进步，越来越多的动漫从业者在吸收国外先进理念和技术的同时，打造出具有民族特色的原创动漫形象。然而，从整个动漫产业链来看，我们与动漫强国相比还有不小差距，需要不断地虚心学习、专心实践，正如本书中研究生们对日本动漫的研究与总结，从产生的社会背景到策划、制作和衍生的整个过程层层剖析、娓娓道来，终回归到对中国动漫产业发展的思考上来。
后，从整个行业的角度也有个“遇见”和“出发”。前面已讲过，近几年国内市场不断地完善和扩大，这就对既懂行业规律又会商业运作的投资人、制片人提出迫切的需求。一个好的投资人可能会实现一种成功的商业模式，甚至可能创造一种商业模式。我们发现，如果一个行业中只有好的导演、好的设计师而没有好的投资人，那么再优秀的作品也会因为缺少平台而无法被大众所熟知，更不能发挥其应有的价值。后，再好的导演、设计师也会面临转行的艰难抉择。于是在国内动漫市场日益兴起的当下，我们缺的不是内容制作者，也不是原创设计师，而是能够驾驭市场、有创新意识、融到资金的制片人（或独具慧眼的投资人）。而这类人才是很难依靠学院的师资力量培养出来的，他需要具备非常全面的知识和经验。所以，我们要去看看成熟的市场是如何运作的，邀请动漫强国的知名制作人来做我们的客座教授，了解如何将一个题材挖掘20年，创造近4000亿人民币的产值。这次，投资人班的同学们在日本“遇见”了市场、项目和机遇，相信对他们将来打造中国动漫产业的领军人物和企业能起到推动作用，帮助他们的投资更加趋于理性以及具有国际化视野。而有了这些作为保障，广大从业者们的“出发”也会变得更加如鱼得水、挥洒自如，实现整个中国动漫产业的飞跃发展。
只有“遇见”良友，才能“出发”去更好的地方，指的便是这个意思。
孙立军
2015年12月于北京
中国动漫向世界突围的策略文本
卢茂新
毕业于中国传媒大学新闻学院
零点星影视传媒控股集团创始人
曾在广东南方电视台、深圳电视台任要闻记者，商业栏目制片人、总编导及运营者。导演、著名策划人、企业战略规划师、北京大学视觉与图像研究中心研究员、《22点tv》新媒体视频杂志创始人。诗人（笔名：苇白）
深圳年度公益诗歌节总策划人，深圳“诗歌与孩子”公益基金创始人，中国电子商会动漫创意专业委员会常务理事，中国房地产电视主流媒体联盟副主席，中国主流报刊影视媒体宣传联盟副主席，深圳市文化创意产业协会副会长，深圳市影视制作行业协会副会长，深圳狮子会福爱服务队会长（2012年—2013年），首届中国动画电影“天马杯”颁奖典礼策划总导演
一、世界动漫由谁主宰——痛点的反思
20世纪初，动画电影诞生于美国，迪士尼开始影响世界，中国、日本紧随其后。因受迪士尼动画电影《白雪公主》影响，中国万氏兄弟创作了动画电影《铁扇公主》；《铁扇公主》又影响了日本动漫之父手冢治虫走向动漫之路，创作了影响力之作《铁臂阿童木》。几十年一晃而过，中国创作动漫数量居世界，但只在国内播出而已，走向世界的寥寥无几，与影响世界的第二经济大国的地位极不相配。而今，日本动漫已成为日本主要产业之一，占有世界市场份额高达60%，其余被美国等国占有。作为近邻，同为东方文化，起步时相差无几，然而当下却走出不一样的归途和结果，我们只有总结历史，方得智慧，方有活力和前程，方能向世界突围，达成国家经济与文化双影响世界的目标。
1.历史的断层
上个世纪，中国这个充满苦难和希望的民族，让中国动漫在高峰和低谷不断交替的路上前行。20世纪中国的变革——五四文化运动、中日战争、国内战争以及新中国成立后的文革运动的风潮洗礼、改革开放政策等，都影响着中国的意识形态、社会潮流趋势。文化在我们的生活中得到折射，也影响着一切艺术的价值取向和方向。中国动漫虽然起步较早，但因这些社会存在的因素，没有同世界文化同步共振，远离同时代世界及市场的脉搏，造成今天面向世界时尴尬的格局，致使中国动漫在世界的发声太微弱了。
2.中国流派的曲高和寡
因计划经济使然，中国动漫没有开创一个走向世界的商业模式，只能是孤芳自赏，向世界的呐喊只能是空谷回音，叫好不叫座。万氏兄弟的开创，让中国动漫起步不凡，到新中国成立后的50年代，以横空出世的中国水墨动画为代表，让世人耳目一新、惊叹不已，国际上称之为“中国流派”。但因只注重艺术，忽视市场，不能向世界多价值地传播，而对世界的主流人群影响较小。
3.社会改革
聚焦统计的发展速度，文化跟不上经济被抛在后面，动漫的命运也是如此。所谓有数量，无质量。国家资源开放，让饱受贫困的中国人以前所未有的热情和智慧开创自己的财富，然而精神与文化不能同步相随，使社会价值观开始裂变。80年代的文化自觉，浪漫、崇高的人文情怀只能成为遥远的梦想。我们的文学艺术开始反映这个时代的精神面貌，仅有三部影响较大的动漫片：《虹猫蓝兔》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》。因受美国动漫影响，均采用了迪士尼影片叙事结构，内容上总是世俗的争斗，没有普世价值的争斗，更没有崇高理想的争斗，所以未被世界市场所接受。虽然世界产量，但中国动漫没能走向世界产生影响。
4.国家政策
大力发展的政策，为投机者和政府某些人权力寻租所利用，虽然繁荣，但无价值。文化立国，政策出台，动漫也属于被支持之列，我们看到各地动漫产业园、动漫展与论坛峰会突起，各大院校争先恐后创办动漫专业，各种规模的动漫公司风起云涌，制作动漫数量井喷。据统计：仅2009年，我国拥有5473家动漫制作单位，全国动漫创作生产数量达322部，共17万分钟；建立30个省级动漫产业园区和20个动漫产业基地、8个动画教学研究基地；近900所大学的院系设置了动画设计专业，在学研读动画专业的学生达80万人。由于以上及其他原因，谁关注过有创作实力和情怀的公司？国家政策资金分散给那些投机者，寻租者也收获自己的利益，谁又真正关心动漫内容和质量，扶持那些需要扶持的原创动漫？支持的，也只能是杯水车薪。种种原因造成中国动漫的畸形发展，有量无质，于世界动漫市场无立足之地。
5.动漫文本内容的普世性也需要深入探索和实践
我们可以从广受欢迎的日本和美国等国外动漫片的主题和内容表现上，去发现人类共同关注的价值和精神，创造既属于中国也属于世界的动漫产品。
二、如何突破尴尬的局面，走向国际市场
别国成功的动漫运作体系是我们学习、研究、实践的榜样。我们从历史榜样的实践的成与败中，可以找到规律和突破口，故有必要走出去，亲临现场感受并学习。2015年4月，在日本的樱花季节，我们北京电影学院2014级动漫游投资人班的同学，在毕业前的社会实践课时前往日本东京考察动漫产业，收获很多，有些感悟。日本东京七天的动漫游学，从版权公司、动漫制作公司到高校动漫专业交流，一路留下同学们对动漫求知的脚印。一如在樱花季里看樱花的缤纷，也看到日本缤纷的动画艺术和市场。同时观照国内动漫的现状，发现两国之间存在的长短板，希望在此共识之下，达到共通共融、双赢共前行。关于版权意识与市场的互动价值、制作的策略系统观这两方面的研究南特数码科技集团董事长兼总裁南振岐已作了总结，以下几点是笔者思考之下的思想呈现，仅供参考。
1.不沉溺过去，不断自我否定，在变革中成就自己
《神奇宝贝》18年的成长经历让它成为产品，也是在辉煌的时期，久保雅一于去年又策划推出《妖怪手表》，其市场、人气反应强烈，已开始有超越前者的大势。这是在打碎自己曾塑成的神偶，让新的神偶出现；这是喜忧兼备的矛盾现实，打破才是立于市场潮流的不二法宝。这需要领头人有足够的定力，久保雅一做到了。它对今天的中国动漫事业有很大的借鉴意义，新产品永远是市场的宠儿。
2.高校动漫应对接市场，真正实现创作设计专业的价值
日本动画所需人才，过去大多依赖职业学校培养，但产业发展也需要培养有系统知识和能力的动漫人才。笔者一行人通过与东京造型大学动漫专业负责人沟通，得知该校10年来培养的动漫专业人才在日本动漫界突出的较少，并于去年开始出现毕业生就业难的问题
评论
还没有评论。