描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550275843
第2版新增2016年*产业数据，以及对影视数字媒体与美国奈飞公司的深入解读
美国好莱坞电影产业*手资料，学术认知与实战经验相结合
好莱坞六大制片厂与独立电影产业同步分析
关注电影产业增值服务，提供行业协会指南与娱乐法应用办法
着眼美国电影教育，提供可靠择校咨询
收录重要参考资料——好莱坞电影运作中的《收款账户管理合同》
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次*修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。
本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的*手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。
序一 实践探索下的感性与理性研究
序二 对好莱坞的产业解读
自序 我与好莱坞
绪 论 美国影视产业宏观
第一部分 好莱坞六大公司
第一章 华特迪士尼公司
1.1 华特迪士尼精神
1.2 华特迪士尼公司五大部门
1.2.1 广播电视传媒集团
1.2.2 主题公园及度假村
1.2.3 电影电视娱乐集团
1.2.4 迪士尼消费者产品部
1.2.5 迪士尼互动媒体部门
第二章 华纳兄弟影视娱乐公司
2.1 公司概况
2.2 华纳兄弟影视娱乐公司的七大业务部门
2.2.1 华纳兄弟影视家庭娱乐集团
2.2.2 华纳兄弟电影集团公司
2.2.3 华纳兄弟电视集团公司
2.2.4 华纳兄弟集团公司消费者产品部
2.2.5 DC 娱乐公司
2.2.6 华纳兄弟电影制片厂
2.2.7 华纳兄弟舞台演出部
第三章 20 世纪福克斯电影公司
3.1 公司概况
3.2 运营特色
3.3 运营模式
3.3.1 电影制作部
3.3.2 市场部
3.3.3 发行部
3.3.4 运营支持部门
3.4 关注中国电影市场
3.5 中国电影人与福克斯公司合作的可能性
第四章 NBC 环球集团公司
4.1 公司概况
4.1.1 企业并购
4.1.2 康卡斯特公司的业务构成
4.2 NBC 环球集团公司的主要业务又分为七大部门
4.2.1 有线电视集团公司
4.2.2 广播电视集团公司
4.2.3 数字媒体互联网集团公司
4.2.4 电影集团公司
4.2.5 主题公园及度假村集团
4.2.6 国际公司集团
4.2.7 电视制作集团公司
第五章 派拉蒙电影公司
5.1 公司概况
5.2 派拉蒙电影公司旗下四块品牌
5.2.1 派拉蒙电影公司
5.2.2 派拉蒙优势电影公司
5.2.3 派拉蒙音色质电影公司
5.2.4 派拉蒙动画电影公司
5.3 八大营销和制片厂运营业务部门
5.4 派拉蒙公司与中国合作项目的新趋势
第六章 索尼影视娱乐有限公司
6.1 我眼中的索尼影视公司
6.2 格瑞斯·韦根谈索尼影视公司电影运营的模式
6.3 索尼影视公司的中国业务
6.4 索尼影视公司的业务
6.4.1 哥伦比亚三星电影集团公司
6.4.2 索尼影视数字制作公司
6.4.3 哥伦比亚三星电视集团公司
6.4.4 哥伦比亚三星家庭娱乐有限公司
6.4.5 索尼影视公司电影制片厂
6.4.6 索尼影视技术部
第二部分 好莱坞独立电影公司
第七章 好莱坞迷你主流公司
第八章 好莱坞独立电影公司
第九章 独立电影的制作和发行
9.1 独立电影的机遇
9.2 独立电影融资
9.2.1 独立电影进入筹备期之前必要的两个关键材料
9.2.2 独立电影制作的融资方式
9.3 独立电影与法律合同
9.4 独立电影发行
9.4.1 由电影发行公司做影院发行
9.4.2 参加主要电影节，争取找到影片发行商
9.4.3 参加主要电影市场及电视交易市场
9.4.4 利用互联网平台发行
9.5 安德鲁·摩根分享独立制片经验
9.5.1 独立电影制片人工作和职责
9.5.2 独立电影《百万美元宝贝》的开发、制作与发行过程
9.5.3 好的电影制片人要注意的三件事
第十章 影视数字媒体与美国奈飞公司
第三部分 电影产业的增值服务与电影教育
第十一章 美国电影协会
11.1 协会概况
11.2 协会的业务
11.2.1 与政府及其他产业、行业沟通、交涉，推进与社会有关的法律、政策等问题
11.2.2 保护知识产权，打击盗版
11.2.3 研究影视市场动态，监制影视界所需的市场调查报告及影视产业与国家经济的关系报告等
11.2.4 影片分级
11.2.5 美国电影协会在亚洲与中国的活动
第十二章 经纪人及经纪人公司
12.1 好莱坞经纪人，经纪公司与加州《人才经纪法案》
12.2 好莱坞的经纪人与经理人
12.3 经纪人与经纪公司的业务拓展与多元化经营
12.4 好莱坞的四大经纪公司
12.4.1 创新精英经纪公司（CAA）
12.4.2 威廉·莫里斯奋进经纪公司（WME）
12.4.3 国际创意管理合伙公司（ICM…Partners）
12.4.4 联合精英经纪公司（UTA）
第十三章 影视娱乐法律及其应用
第十四章 电影教育与影视产业领域的工作和职位
14.1 概 况
14.2 25 所美国最好的电影大学（按排名顺序）
14.2.1 美国南加州大学（USC），电影艺术学院
14.2.2 美国电影学院（AFI），研究生院
14.2.3 美国纽约大学（NYU），艺术学院
14.2.4 美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校（UCLA），戏剧电影电视学院
14.2.5 美国加州艺术学院
14.2.6 美国哥伦比亚大学，艺术学院
14.2.7 美国查普曼大学，劳伦斯道旗电影媒体艺术学院
14.2.8 美国爱默生学院
14.2.9 美国洛约拉马利蒙特大学，电影电视学院
14.2.10 美国德克萨斯州立大学奥斯汀分校，传媒学院
14.2.11 美国波士顿大学，传媒学院
14.2.12 美国北卡罗来纳大学，艺术学院
14.2.13 美国西北大学，传媒学院
14.2.14 美国芝加哥哥伦比亚学院
14.2.15 美国艺术中心设计学院
14.2.16 美国雪城大学，视觉和表演艺术学院
14.2.17 美国佛罗里达州立大学，电影艺术学院
14.2.18 美国卫斯理安大学，电影研究学院
14.2.19 美国罗德岛设计学院
14.2.20 美国斯坦福大学，人文科学学院艺术与艺术史系
14.2.21 美国德保罗大学，电影和互动媒体学院
14.2.22 美国伊萨卡学院，帕克传媒学院
14.2.23 美国萨凡纳艺术设计学院
14.2.24 美国瑞林艺术与设计学院
14.2.25 美国科罗拉多电影学院
14.3 留学建议
14.4 影视产业领域的工作和职位
结 语 电影产业的新趋势和未来
附 录 收款账户管理合同
参考文献
英文目录
后 记
出版后记
序一 实践探索下的感性与理性研究
陈焱（Lora
Yan Chen），是我北京电影学院“78 班”摄影系的同学。
当时，我们摄影系“78 班”有三个女同学（陈焱、吴菲菲、秦竞虹），号称“女中三豪杰”。大学毕业以后，陈焱先后在青年电影厂和潇湘电影制片厂参加了5 部电影故事长片的拍摄，其中在潇湘电影制片厂的故事片《欧妹》和《姑娘小伙正当年》中担任电影摄影师。
1985 年，陈焱赴美留学，在俄亥俄州立大学的电影和摄影系获得了第一个电影制作方向的硕士学位后，就到洛杉矶的好莱坞，寻求自己的电影梦。她先是在南加州大学的建筑学院做摄影主任。1993 年，她又主攻南加州大学工商管理学位，1995 年拿到了南加州大学的工商管理硕士学位（MBA）。之后，陈焱义无反顾地回到电影界，开始从事电影企业管理工作。她先后在美国米高梅公司从事了包括电影发行、电视发行、音像产品（家庭娱乐产品）以及衍生产品的发行、图书版权授权、影片引进中国等工作，还帮助一些美国独立制片公司、独立制片人以及律师事务所开展他们的中国业务。2002 年，陈焱创办了一家名为“中国传媒咨询公司”的公司，积累了广泛的人脉和丰富的工作经验。在充分掌握电影制作流程的基础上，她也介入电影产业各个环节的商务运作，对电影产业的概念、运作、经验、问题和发展，有了更加深入的认识和理解。
早在20 世纪90 年代初期，我只要是在美国和国内见到她，就都会邀请她有时间回来给电影学院的学生上课。近些年，每次陈焱和我在办公室讨论关于课程、教学、内容、学术交流等方面问题的时候，我都催她尽快将她的讲课内容整理出版，并纳入我策划的系统学术研究出版项目“美国电影产业体制、机制学术研究系列专著丛书”。她接受了，于是，就有了今天的成果。
近些年，中国电影产业的发展非常迅猛，市场管理、产业体制、机制改革的工作十分关键，甚至是迫在眉睫。2013 年年底，我策划了一个庞大和系统的学术研究和出版项目“美国电影产业体制、机制学术研究系列专著丛书”，邀请高校教师、外聘专家和博士硕士研究生这三部分人来参与这个计划。通过学术研究，深入了解、研究美国电影产业的体制、机制、发展、经验、教训和规律，并把研究成果整理成书出版。我希望这个系统的研究，能得到美国电影产业的第一手参考文献、数据、资料，能为我国制定电影产业规划、有效管理电影产业和市场提供可靠的借鉴经验，能打开国内电影从业者的国际视野，从而促进中国电影产业的可持续发展。
目前，我策划并积极推进的这套丛书的选题主要涉及以下这些内容：美国电影工业体系与架构；美国电影影院和院线管理机制；电影院线与制片方的关系；电影院线与销售公司之间的管理、合作关系；电影票房的统计方法和制度；电影票房的分配比例和票款的返回管理及成功的经验；电影制片方的各种防盗版措施，电影盗版行为的法律惩戒；美国电影院线、影院营销的经验和案例；美国电影院线的票房统计方法和管理制度；美国电影公司电影项目、电影摄制组的各类合同；美国电影项目构成机制与电影摄制组的构成和管理；美国电影出品公司与各相关行业工会（如导演工会、制片人工会等）人员的合作关系以及聘用合同；美国电影投资、融资机制；美国电影作为工业拉动相关产业的数据统计；美国政府相关机构对电影产业的政策支持和税收政策；美国电影评论机制及对电影生产的制约关系；美国电影影院资本投资机制、股份比例、政府的支持政策；美国电影硬件设备、器材租赁的基本情况以及租金在制片成本中的比例；美国电影法律法规；美国影响电影工业发展的10大事件和法律案例；美国电影摄制组的职位设置以及各职位的职责、薪酬等；美国电影前期策划、筹备、拍摄、制作、后期、宣发、放映、周期的比例和支出等情况；美国电影实用法律范本合同和不同时期律师的主要工作职责、薪酬等；美国电影成本构成以及案例分析；美国好莱坞地区电影工业机构、公司的相互协调机制；美国上市电影公司的管理、运营机制；美国非电影私人企业投资电影的投入机制；美国电影独立制片人的运作机制；美国电影分级制度等。
凡此种种，都是要重点整理美国电影产业的核心、关键问题，集中研究美国电影产业中的宏观和微观问题，研究美国电影的制作和产业发展中的所有应用和理论方面的问题。通过对美国电影产业深入地进行感性与理性的研究，以期对未来中国电影产业的发展具有参考、指导、借鉴意义。
“美国好莱坞电影产业机制研究”这一课题，是陈焱在电影学院授课的过程中完成的，有极强的理论指导性；《好莱坞模式：美国电影产业研究》这一研究成果，条理清晰、内容丰富，是近年来国内研究好莱坞电影产业的扛鼎之作。本书在绪论中宏观地介绍、分析了美国影视产业的概貌，然后通过三个大的部分，分别介绍了好莱坞六大电影公司、好莱坞独立电影公司和美国电影产业的增值服务与电影教育。内容涉及好莱坞电影产业的方方面面，非常系统，非常全面。
作者还从一个职业电影人的角度，单独列出了一些篇幅，详细介绍一些好莱坞非常有代表性的电影公司，分析她们的企业精神、管理模式、核心内容、激励机制和公司风格，分析她们具体的运营和管理模式，进一步观察和研究好莱坞的产业运作规律。
北京电影学院管理系建系以来，就一直致力于电影产业管理机制、制度的教学研究，培养了许多电影产业管理方面的专业人才，并积极开展与中国电影产业有关的学术研究工作，为中国电影产业的发展做出了重要贡献。陈焱是电影学院聘请的专家，在管理系原有教学的基础上，结合美国电影产业的发展实际，帮助管理系开拓并教授了“美国好莱坞电影产业机制研究”这门研究生层次的课程，使学生和老师得以更多地了解并关注好莱坞电影产业的动态。
在写作过程中，陈焱及时把美国电影业界最新的颠覆性变化和新奇的运作方法写入书中。也可以说，这本书中揭示了美国电影、电视、娱乐合一以及分工的最新的走向和趋势。最令人关注的是，这本书的视点和切入角度很有意义，主要通过近两三年中好莱坞电影产业的发展和变化，帮助我们认识好莱坞电影产业规模大、历史悠久的根本原因。书中分析了好莱坞电影公司和产业发展的现状、关键、问题和经验，研究好莱坞最大的电影公司管理者的构成、背景、专业，列举一些好莱坞电影公司并购、重组的鲜活例子，阐释一些公司独特的产业结构、经营方式说明他们的运作技巧和深刻内涵。这些最新的经验对中国电影产业的发展意义不凡。还有，陈焱在书中对专用名词的翻译和中文标志上，提出了许多有意义的建议并做了有益的尝试。这些尝试，对影视公司的管理层或者准备进入电影产业投资的企业家来说，都是一本很好的教科书和参考指南。这本书给国内的电影从业者提供好莱坞最新的、一手的、原始的，甚至可以说是即时的产业信息、业界动向等资料，使他们能够及时了解美国电影业前沿发展的有价值的信息，吸取先进的理念和经验。
本书中还专门介绍了美国电影产业中“影片的发行窗口”（DistributionWindows）概念和实际运作的情况，也分析了好莱坞主要公司的组织结构、业务运作和影片的发行窗口的关系，介绍了好莱坞大公司是如何最有效地管理这个影片的发行窗口以寻求影片和公司的利益最大化的，特别是这些公司下属的一些公司的组织架构和管理方式。实际上，这些都是我们的行业主管部门和各个企业公司应该学习的，我们可以借鉴这些经验来改进我们的产业管理方法，形成我们自己的产业规模。
作为北京电影学院的院长，影片发行窗口这个概念启发了我，我应该尽快组织力量，进一步研究这个影片发行窗口期和管理方法，研究在当下的社会环境下，好莱坞各大电影大公司是如何利用影片的发行时间，把传统的电影发行窗口期提早、用满、做好的。
我认为，这本《好莱坞模式：美国电影产业研究》有这样一些特点：
1. 知识全面，几乎涵盖了近些年美国电影产业发展的实际和趋向；
2. 观点独特，书中有自己从业的经历和个人研究，有个人对美国电影产业的宏观和微观的观察和理解；
3.非常务实，作者是内行，知道读者和电影产业界的人士关注的问题；
4.善于比较，在一些数据和实例的分析过程中，善于进行比较研究，提出自己的看法和意见；
5. 论述系统，对美国好莱坞电影产业的体系和产业链条上的各个环节都有涉及，并进行一些相对仔细的分析；
6. 善于总结，充分发挥西方大学的案例教学经验，分享了很多数据和案例，并在个人体验和研究体验的过程中，梳理成知识和经验。
从现代管理和产业机制来看，影视产业，如果再加上与影视产业关联的领域，从内容到形式上，确实都是一个很庞大和无法确定、估量的体系，其年产值更是无法估量的数字。所以我们说，影视产业具有更大和无限的潜力。
陈焱一直在美国电影产业的一线，对中国电影产业的情况也十分熟悉，特别在本书中着重强调了一些专业英文词语的中文表述方式，对我们目前的中国电影产业的发展和与国际接轨有非常重要的作用。
感谢我的老同学陈焱，感谢她的执著和辛勤付出，让我们一起感受她对美国电影产业的个性化、科学化的研究，分享她来自好莱坞的第一手实践经验。
张会军
北京电影学院院长、博士生导师、教授
2014年2月28日
序二 对好莱坞的产业解读
从业三十载，干的都是电影洋务，一直希望看到一本写给中国读者的全面介绍好莱坞的书。十几年前，曾借《中国银幕》上的本人专栏写过一个《解构好莱坞》系列，无奈只写了六篇便半途而废，著书之念就此作罢。后来又应《电影艺术》“独家论坛”之约，攒了一篇题为《略论推动好莱坞电影发展的主要动力》的学术论文，对好莱坞的内核从产业的角度进行了粗线条的勾画。终因习惯性的懈怠，还是未偿成书之愿。这事儿便一直压在箱底，打算等退休之后再说了。
然后便在三年前得知陈焱同学重返母校，从一个电影产业的实践者摇身一变而为教授和学者，开设了一门叫做“美国好莱坞电影产业机制研究”的课，中国电影的最高学术殿堂内于是便终于有人打出了“产业”的大旗。更为欣喜的是，三年后的今天接到了陈教授的电话，特别谦虚地告诉我说，已经把三年的课堂讲义整理成书，并“加了不少最新的内容”。我的眼前便随之冒出了我在过去三十年的从业经历中所了解的作为一个产业的好莱坞的真实风貌。
仔细拜读了陈老师发来的书稿之后，发现这果然不是一部纯学术的著作，而更像是一位邻家大姐，以翔实的资讯及其丰富的实践经验和独到的理论感悟，用亲切质朴的语言将她“亲身经历”的好莱坞向读者娓娓道来。不厌其烦、不厌其详，有的地方甚至到了啰嗦的程度，所以，不但专业人士能够找到自己需要的知识和门道，就连入门者甚至门外汉也能饶有兴味地流连于陈焱大姐的字里行间。全书定位明确、视点新颖，完全从产业的角度将好莱坞作为一个商业体系来审视。而且作者不愧是干摄影出身的，从内容编排而言，有全景、有中景、有近景、有特写。比如，书中不仅有好莱坞电影产业的全景概览，更有各个制片公司的分镜头拆解：从华纳到狮门，从《哈利·波特》到《神偷奶爸》，所有案例都力求现实相关性。再比如，2013 年发生在好莱坞的所有可圈可点的大事件都在书中得到了有效圈点。就连2014 年刚刚发生的事情，如迪士尼的动画新片《冰雪奇缘》分别获金球奖和奥斯卡奖的最佳动画片奖及其全球票房已超过10.3 亿美元成为历史上票房纪录排名靠前的影片这样的最新特写，也不乏其例。遍览全书，即使是最客观的事实描述，也难掩一个实践者和研究者的个人视点和专业见识。
相信本书不仅能为电影产业的从业者和研究者提供足以填补空白的资讯，还能为电影学子们指明登堂入室的路径。尤其是本书第九章“独立电影的制作和发行”，将会为国内的独立电影人如何在世界电影版图上定位自己及其作品提供不可替代的借鉴；本书第十三章“电影教育与影视产业领域的工作和职位”，将会为期望从业于电影的年轻人及已有工作经验的相关行业人士（如法务、市场等）提供一个实用的工具箱。
周铁东
中国电影海外推广公司总经理、专栏作家、兼职教授
2014年3月25日于香港国际电影节
自序 我与好莱坞
2010 年9 月，离开母校28 年之后，我重新回到这个令我魂牵梦绕的地方——北京电影学院。这次回来和以往不一样，我来到了北京电影学院管理系，帮助管理系开拓并教授一门研究生层次的课程——美国好莱坞电影产业机制研究。不知不觉中，3年很快就过去了。那三年，我教授过200 多名学生。如今，他们中的许多人已进入了他们热爱的电影产业，去追逐他们的电影梦想，我真心为他们感到骄傲，并祝福他们取得事业上的成功！也有部分同学去美国、英国、新加坡等地深造，我很高兴自己能在他们出国前帮他们做些前期工作，并在他们留学期间继续给他们鼓励和支持，使他们在留学期间能有更多收获，他们也总会不断地带给我惊喜！我的一些学生们刚刚迈出校门，就被美国好莱坞六大公司中国代表处聘用，他们的第一份工作就是他们好莱坞电影梦的一部分。也有学生在读研究生第三年时去好莱坞公司的北京办公室做实习生。这真是一个让人欣慰的电影产业好时代！
在这里，我首先要感谢我的老同学、北京电影学院院长张会军教授。他一直在鼓励、支持着我，并且经常催促我，要我赶快把这本书写出来。早在20 世纪90 年代初期，他就经常念叨着，要我有时间回来给电影学院的学生上些课。
当然更要感谢北京电影学院副院长、青年电影制片厂厂长俞剑红教授和北京电影学院管理学院院长吴曼芳教授，正是他们的远见卓识，使“美国好莱坞电影产业机制研究”这门课程，早在2010 年就得以在管理学院开设。感谢两位教授对我的信任，把这样的良机交给了我，让我和他们一起来开发拓展这门当时在我国并不存在但又对我国电影产业发展极具借鉴意义的课程。
我也衷心地感谢北京电影学院副院长孙立军教授、动画学院院长李剑平教授、动画学院副院长孙聪教授、动画学院李亮副院长和动画学院的老师们在我写书期间给予我的帮助和鼓励。
我还要感谢我的老同学们：北京电影学院国际交流学院院长孙欣教授、北京电影学院研究生部主任黄英侠教授、北京电影学院科研信息化处的前任处长姚国强教授……他们都给了我非常大的鼓励和支持，非常感谢他们的支持和帮助！
我也非常感谢北京后浪出版公司，在写作这本书的过程中，他们给予了很大的帮助。尤其是单万峰先生为此书花费了很多时间和精力。是单万峰先生流畅的中文使我这个在美国生活了二十多年且仅有大学本科中文水平的作者居然为读者们写出了一本“电影产业”的畅销书。
我最诚恳地谢谢您——本书的读者！是成千上万读者的鼓励，使得这本书在出版不到两年的今天就得以岀第二版。
下面介绍一下我自己，也说一说写作这本书的缘由和一些想法。我叫陈焱（英文名是Lora Yan Chen），是北京电影学院“78 班”摄影系的毕业生。毕业后的那些年，同学们都赶上了机会，我也在两三年里参加了5 部电影故事片的拍摄，在两部故事片中担任了电影摄影师的职务。
我于1985
年赴美留学，1989 年在俄亥俄州立大学的电影和摄影系获得了我的第一个硕士学位——电影制作方向的文学硕士。毕业以后，我就搬到洛杉矶，去寻找好莱坞的电影梦。
我首先到了位于太平洋西海岸的加利福尼亚州，落在了南加州大学，在建筑学院做摄影主任。我很幸运，刚获得硕士学位不到一个月就拿到了这个工作机会。于是，在1989 年9 月，我就开始了南加州大学建筑学院摄影主任的工作：我自己负责一个摄影的灯光房，这也是南加州大学建筑学院唯一的一个摄影灯光房；负责一个有十几台放大机的摄影暗房；我还负责全院所有与摄影有关的大大小小的事情；同时，我还教授建筑学院大学一年级学生的图片摄影课……从1989 年到1992 年，做了4 个学年之后，我觉得自己需要新的挑战，于是在1993年的9 月开始读南加州大学的工商管理总裁班。1995 年，我拿到了南加州大学的工商管理硕士学位（MBA），1997 年初，又回到电影界，开始从事电影企业管理工作。
简单地说，我当时去读MBA，其实是自己已经想好了，将来想从事影视管理工作。于是我选了一条最近的路——科班出身。在好莱坞的大公司中，我进的第一家就是索尼影视公司（也就是哥伦比亚三星公司的母公司），在国际运作部做经理。
我在索尼影视公司工作了3 年半时间。我经常是从早上7 点工作到晚上8 点：一大早就和欧洲的办公室通电话，下午和亚洲的办公室通电话，处理各种事务……整个白天忙忙碌碌的，经常是感觉还没来得及开始做自己想要做的第一件事情，这一天就结束了，大多数时间是这种节奏。这3 年半的磨砺，虽然辛苦，但也颇有收获：我对整个好莱坞六大公司（其实当时是七大公司或者八大公司，还有米高梅公司以及梦工厂）的运作模式、产业结构、人员构成和他们的工作流程等，有了比较清楚的了解。因为我每天的工作就是同这些人和事打交道，每天阅读的就是业界的专业杂志（Trade Journal），如《好莱坞报告》（Hollywood Reporter）和《综艺杂志》（Daily Variety）。
2000 年，米高梅影视公司招聘工作人员拓展在中国的业务。当时在好莱坞大公司里工作的中国人也确实很少，我也算蛮幸运的，获得美国电影协会首席营运官的大力推荐，被米高梅公司雇佣。当时米高梅公司的首席执行官兼董事会主席艾立克斯·耶门霓建（AlexYemenidjian）为了使我确信这是我的职业良机，还特别嘱咐他们人事部门一定要发给我期权股票，并且在米高梅公司成立了一个中国事务发展部，由我主持这个部门的业务和发展工作。
陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的权威指南，是亚洲业内人士的必读书目。
—— 詹姆斯 ·吉莫曼（James M. Zimmerman）
中美商会主席，美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行官
陈焱女士十分熟悉好莱坞，她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一，我认为她是*写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说，这本书是必读的。
—— 查克 ·波勒（Chuck Boller），前夏威夷国际电影节执行主席
20年来，陈焱教授不但致力于研究中美两国的电影产业，还孜孜不倦地和新一代分享自己的发现。通过在中国电影产业发展的关键时期分享经验，陈焱教授已经成为我们所从事的这个行业的宝贵财富。
—— 乔青山（Jonah Greenberg），美国创新精英经纪公司（CAA）中国首席代表
美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制，陈焱教授的这本书把他们的*手资料带到了中国，对中国电影产业的发展具有积极意义！
—— 王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长
陈焱教授的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，系统、全面剖析了好莱坞商业模式，对中国新媒体的发展以及在新媒体环境下传统影视行业的发展提供了非常具有现实意义的指导。
—— 龚宇，爱奇艺创始人、CEO
陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一，她对美国影视业的运作既有实战经验，又有学术认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具，是一把钥匙，也是挖掘他山之石的掘土机。
—— 周黎明，影评人、《好莱坞启示录》作者
这本书向电影从业者呈现了隐藏在好莱坞电影光环背后的美国电影产业，值得借鉴！
—— 顾长卫，著名电影导演、摄影师
第二章 华纳兄弟影视娱乐公司
华纳兄弟影视娱乐公司与华特迪士尼公司都是世界上最大的影视巨头集团公司，也有90 年的历史了。其前身华纳兄弟电影公司（Warner Bros. Pictures）于1923 年4 月4 日由华纳四兄弟（Four Warner Brothers）在美国纽约正式成立。多年来，华纳公司在各项业务中一直都处于世界领先地位，为影视产业总产值最高的公司之一。华纳兄弟影视娱乐公司的经营范围涵盖了各种娱乐内容的创意、开发、制作、发行、营销、授权和其他相关领域。
2.1 公司概况
作为时代华纳集团（Time Warner Inc.）旗下的子公司，华纳兄弟影视娱乐公司在电影、电视、家庭娱乐、动画、品牌产品授权和互动娱乐等各方面都走在产业的最前端。公司所拥有的强大的内容资源使其成为世界上最有影响力和价值的片库（library）之一：华纳兄弟影视娱乐公司片库的节目总时长超过7.5 万小时，其中包括近7000 部电影和5000 部由真人拍摄或动画制作的电视剧节目。如果把华纳的电影和电视节目（截至2015 年12 月）在同一块银幕或同一台电视机上连续放映（每天放映24 小时），需要将近8 年半的时间才能全部放完。
华纳兄弟影视娱乐公司每年还在继续制作新的电影和电视节目。华纳兄弟影视娱乐公司的电影、电视剧和电视节目的产量，在全世界的电影制片中名列前茅。华纳每年都生产十几至二十几部在影院里发行放映的电影故事片。华纳兄弟电视公司（Warner Bros. Television）也是极其活跃的。在其母公司时代华纳的旗下，除华纳兄弟电视公司之外，还有另外两大电视网——HBO 电视网和特纳广播电视公司（Turner Broadcast）。目前，时代华纳旗下每年投入电视节目制作的经费为50 亿美元左右，整个时代华纳旗下的电视产业利润达到近60 亿美元，其中HBO 电视网和特纳广播电视公司加起来的利润就有40 多亿美元。
为什么华纳电视部分有那么好的盈利，这既和时代华纳的两大电视网有直接关系，也和华纳兄弟影视娱乐公司的影视资料库的资料有直接关系。前面提到的7.5 万小时的电影、电视节目已经制作完成，不需再花制作费（Production Cost），电影、电视首播也完成了，不需再花广告费用和首映时的发行费用。仅需发行和销售人员拓展出他们的发行策略，对发行步骤的打算，对发行平台的选择和使用，对发行媒介的选择和使用，然后找准切入点，找到双赢或多赢的合作伙伴（Strategic Alliances），拉到新的广告赞助商，这些新的合作模式接下来的就是谈合同签约。下一步，被授权方（Licensees）付费（pay license Fees）给授权方（Licensors），授权方将他们的节目和做市场发行用的艺术材料等发送给被授权者。从被授权方的角度来看，他们花费了一些费用，但他们得到了可用在其播映平台上的电影或电视节目内容，他们可以找到相应的本地的广告商进入，而且这些节目比他们自己制作要便宜许多，或者自己的团队没有能力制作出这种节目。从授权方的角度来看，世界范围内拥有的观众越多越好，他们的投资效益会更大化。这也许是华纳兄弟影视娱乐公司在自己制作影视节目之外，也曾购买过几家有优良品牌的资料库的原因吧。从这里，我们也可以看到影视公司的资料库的价值所在。
华纳兄弟影视娱乐公司的电视节目制作可以追溯到20 世纪50 年代。从1955 年起，华纳兄弟电影公司旗下的华纳电视公司就正式成立并开始生产电视节目。早期阶段，华纳电视公司的节目大部分是在美国广播公司播出的。近年来，华纳电视公司每年都会为美国的五大电视网（ABC、NBC、CBS、FOX、CW）以及有线电视网分别制作节目。华纳电视公司的年营业额和利润在业界都处于领先地位。
目前，华纳兄弟影视娱乐公司在北美拥有5000 多名员工，另外海外还拥有2000 多名员工。这些大部分为公司各方面业务的管理人员，如高管、运作、法律、金融、市场、销售、会计和行政等。创作部门长期雇佣的员工多为管理层或行政助理，人员数量很少，而大部分影片和电视节目的创作人员都是自由职业者（Freelance Creative Artists），或者是第三方制作公司的雇员，或者是华纳公司雇佣的短期项目员工（Project Hire）。短期项目员工的数量会随着项目的增减随时变化。这种公司雇员现象也常见于其他几家影视巨头公司。同时，业界还有几个服务质量相当高的可提供临时雇员的人力资源服务公司（Temp services and temp pool），他们推荐的临时雇员的工作能力是相当强的。这也是美国公司不需养一大批人的原因之一。你如有个两个月长度的项目，你可临时组织一个两个月的工作团队，只要带上你自己项目的关键人员。
华纳兄弟影视娱乐公司的主要业务与华特迪士尼公司的大同小异，只是他们的分类管理和运作略有不同。由于近年来新技术的发展，人们的观影习惯、看电视节目的习惯都在改变，于是好莱坞大集团公司的管理模式也在不停地适应着、改变着。2013 年初，华纳兄弟影视娱乐公司决定谁将成为新的首席执行官曾引起了业界的极度关注。负责公司数字发行和点播业务的老总被提升也似乎成为了好莱坞领导班子组合的新趋势。或者说，今后的好莱坞公司的高层领导都必须具有运用和管理新技术的能力，他们不但具有和今天的一切新技术同步的能力，也必须具有能和明天的新技术及新技术的创造者沟通和共同创建新领域新技术平台的远见和能力。
2.2 华纳兄弟影视娱乐公司的七大业务部门
华纳兄弟影视娱乐公司主要有七大业务部门。
（1）华纳兄弟影视家庭娱乐集团（Warner Bros Home Entertainment，WBHE）
（2）华纳兄弟电影集团公司（Warner Bros. Motion Picture Group）
（3）华纳兄弟电视集团公司（Warner Brothers. Television Group）
（4）华纳兄弟集团公司消费者产品部（Warner Bros. Consumer Products）
（5）DC
娱乐公司（DC Entertainment）
（6）华纳兄弟电影制片厂（Warner Bros. Studio Facilities）
（7）华纳兄弟舞台演出公司（Warner Bros. Theatre Ventures）
下面我们具体考察每个部门的业务及运作模式。
2.2.1 华纳兄弟影视家庭娱乐集团
华纳兄弟影视娱乐公司通过整合公司资源，成立了华纳兄弟影视家庭娱乐集团，该集团负责一切与向消费者提供家庭影视娱乐内容有关的业务活动，或者说该集团通过各种渠道和平台，向消费者提供一切除电影院和电视网、电视台提供的内容。华纳兄弟影视家庭娱乐集团下设六个分公司。
（1）华纳兄弟家庭录像公司。这也是传统的家庭娱乐部。在有些公司旗下，这个部门可能是影视家庭娱乐集团中的唯一部门。
（2）华纳兄弟数字发行公司。许多其他影视巨头公司的该部门控制在电视发行部门旗下。
（3）华纳兄弟高级数字服务公司。
（4）华纳兄弟互动娱乐公司。该公司成立于2004 年1 月，主要目的是开发和启用适用于多种终端和平台的游戏内容。华纳兄弟互动娱乐公司下面有包括华纳游戏在内的七个游戏开发公司，他们不仅负责为华纳兄弟互动娱乐公司进行游戏开发，同时还承接第三方客户的游戏开发项目。2011 年，公司开发了备受好评的人气游戏《蝙蝠侠：阿卡姆之城》（Batman：Arkham City）。华纳兄弟互动娱乐公司在游戏开发上也算业界中的佼佼者。游戏的开发是需要大量资金的，华纳兄弟互动娱乐公司已能做到经济上可以完全自立的程度。
（5）华纳兄弟技术运营公司。许多公司的该部门放在电视节目售后服务部门。
（6）华纳兄弟反盗版运营公司。这是华纳走在业界前沿的标志之一，他们敢于成立这样单独的部门，可以理解为公司高层对反盗版的重视。由于近年来用户获取娱乐内容的方式正在发生着巨大的变化，针对这种变化，华纳兄弟影视家庭娱乐集团致力于扩展其现有的及未来的发行网络，使观众可以通过尽可能多样化的渠道、平台或设备来收看公司制作和发行的电影、电视节目内容。
从以上的运营结构和方式，我们不难看出华纳兄弟影视娱乐集团在业界所起到的先锋带头作用：他们支持并加入开发、使用新技术的行列，敢于开创和使用新的运作方式，并主动地控制由于采用新技术而带来的风险。通过对不同业务单位的整合和使用更快捷的方式向用户传递影视节目内容。华纳兄弟影视家庭娱乐集团不仅为消费者提供紧密配合时代风格的家庭娱乐体验，在新技术飞速发展的市场中站稳了自己的位置，也成了行业中连续多年占有市场份额第一名的佼佼者。尽管面临充满挑战的市场环境，华纳兄弟家庭录像公司在2012 年再次以21% 的市场份额领先DVD
和蓝光光碟销售市场，并且在全球范围内也是排名第一的家庭娱乐录像公司。
不知是老谋深算、早已计划好的，还是偶然的巧合，2013 年初，在华纳兄弟影视家庭娱乐集团任职8 年的首席执行官凯文·特苏哈拉（Kevin Tsujihara）被提升为华纳兄弟影视娱乐公司的首席执行官，成为第一位担任好莱坞六大公司一把手的亚裔人士。也许两年之后，我们可以看清这个答案。有一点想指出，时代华纳的首席执行官杰夫·布克斯（Jeff Bewkes）和凯文·特苏哈拉均为斯坦福大学的MBA。
2.2.2 华纳兄弟电影集团公司
2008 年1 月1 日，华纳兄弟影视娱乐公司将电影制作、营销和发行业务重新整合并成立了唯一的实体公司——华纳兄弟电影集团公司。该集团下设华纳兄弟电影公司和华纳兄弟国际电影公司。集团成立的主要目的是为了进一步优化电影项目的制作及发行流程，并使电影商业的组织结构与公司电影业务、电视业务以及家庭娱乐业务的发展相一致。
（1）华纳兄弟电影公司（Warner Bros. Pictures）
华纳兄弟电影公司的主要业务是在北美开发、制作和发行电影。今天好莱坞电影的融资（Finance）形式是多元化的。好莱坞大公司会运用他们品牌的实力，与希望投资电影的具有金融实力的团队进行合作。这种做法越来越普遍。本书中我还会举华纳公司与传奇影业公司（Legendary Pictures）的合作为例。
这里，我们首先观察一下电影系列片（Movie
Franchise 或Film Franchise）的票房以及由此带来的经济效应。
①电影系列片的威力和魔力
谈起成功的电影系列片，人们马上会想到米高梅电影公司的“007系列片”（James Bond Franchise），这个系列片已有二十几部影片和半个世纪的历史。乔治·卢卡斯开创的“星球大战系列片”（Star Wars Franchise），也是早在1977 年就开始的。然而21 世纪，随着技术革新，新的电影系列片可以在很短的时间内创造出在20 世纪末都难以想象的业绩。
华纳兄弟电影集团公司的“ 哈利·波特系列片”（Harry
Potter Franchise）就是极成功的一例。从2001 年至2011 年，短短10 年间，华纳兄弟电影集团公司连续推出了8部根据英国女作家乔安妮·罗琳（J. K. Rowling）的畅销幻想小说改编成的“哈利·波特”系列电影。
“哈利·波特”系列幻想小说本身就具有极大的魔力和凝聚力。从1997
年第一部小说问世到2007 年第七部小说与读者见面，好奇的读者在书店里排成长龙，等待着第一时间买到一本期待已久的幻想小说，这是以前未曾出现过的现象。2000 年7 月，第四部小说《哈利·波特与火焰杯》（Harry Potter and the Goblet of Fire）上市的第一天，就在英国销售了37 万多册。在美国开始销售的48 小时之内就卖出了300万册。随着数字技术的发展，乔安妮·罗琳在写作她第六部《哈利·波特》时，就时常和她的读者在互联网上沟通。于是，2005 年7 月，第六部小说《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）上市的第一天就又刷新了图书市场的记录：第一天就在全球市场上卖出了900 万册。“哈利·波特”系列小说被译成70 多种语言，在200 多个国家累计销售超过3.5 亿册，读者遍布各个年龄段，由此也为系列电影的成功奠定了坚实的基础。
“哈利·波特系列片”的票房成绩和21 世纪新技术、新社会环境都是无法分开的。社交网络、互联网，加上传统的市场营销模式，使得观众和读者的好奇心都能在第一时间里得到满足。“哈利·波特系列片”的票房成绩也屡屡创新。这套系列影片每一部的票房都在7.9 亿美元以上，最后一部的票房达到了13.4 亿美元。这8 部影片都在上映的第一个周末就成为北美票房的第一名。
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