新媒体动画研究

    本书旨在梳理新媒体动画的发展脉络，通过分析、研究探索新媒体动画的艺术特点和传播特性，强调新媒体动画对于动漫产业的重要性，探索新媒体动画的特征，在研究的基础上构想新媒体动画作品艺术形态。

    本书特色与创新之处

    1. 本书通过对新媒体动画的认真梳理、研究，提出新媒体动画的概念及其内涵、外延，并且整理构建出新媒体动画的理论体系。

    2. 本书打破固有的动画艺术研究范畴，分析比较新媒体动画与传统动画的关系，通过对新媒体技术下的动画的重新审视，探索动画艺术表现的新渠道、新发展。 

    3. 本书通过对新媒体动画艺术特性的探索，旨在探寻新媒体动画未来发展的可行性方向，从而丰富新媒体动画的内容建设。

    新媒体动画作品经过数十年的发展，已经出现了一定量的积累，并且在艺术、经济、文化、科技、教育等多方面均产生了一定影响，甚至有可能成为未来新媒体的重要发展方向。本书是对新媒体动画的一个整体梳理和总结，通过扎实的分析与研究，从概念、特征、类型、发展脉络、审美、产业、创作趋势、作品分析等诸多方面对新媒体动画进行了详细的阐释。

    本书由十章构成，作者力图通过什么是新媒体动画、新媒体动画的发展脉络、新媒体动画的特征、新媒体动画的类型、新媒体动画与传统动画的关系、新媒体动画的审美特征及问题、11部具有代表性的新媒体动画作品赏析、新媒体动画的产业萌芽期、新媒体动画的创作趋势、新媒体动画发展展望等内容，分析比较新媒体动画与传统动画的关系，试图探寻新媒体动画未来发展的可行性方向，从而丰富新媒体动画的内容建设。

    本书是新媒体和动画领域的专业理论书籍，通过理论知识和相关范例的学习，不仅能全面了解与掌握新媒体动画发展的相关历程、技术和特征，而且能为读者和学者们带来一些深入的思考，激发大家在新媒体领域有更多的求知欲和征服欲。

刘佳 

北京师范大学艺术与传媒学院博士，副教授、硕士生导师

主讲课程

动画基础、动画技巧、角色动画设计、动画运动规律等

主要著作

《计算机动画实用技法》《数字动画基础》、《动画艺术短片创作》、《Flash动画制作》(北京联合）

代表作品

《童年》、《大梦敦煌》、《火红的青春》等

    本书的意义

    在当今这个传统媒体和新媒体的交接时代，新媒体技术平台日臻完善，新媒体受众群体已经形成，但是在新媒体平台上具有特色的内容建设却相对滞后，在这一领域的研究与实践还相对不足。与此同时，虽然数字技术为动画发展带来了一次新的革命，然而应用数字技术的动画作品在传统媒体上已不能出现新的突破，并且动画制作技术复杂、周期长、工作量大、审查严格的弊病也越来越多地制约着传统媒体动画的发展。动画在传统媒体上的发展已经遇到了瓶颈，在新媒体平台上不失为一个好的探索方向。在艺术形态、创作方式、受众群体等方面，动画的特点都与新媒体平台高度契合，所以它理应成为新媒体平台上内容发展的先行军。

    经过数十年的发展，新媒体动画作品已经有了一定量的积累，并且呈现出散点化、多层次、多元化的特点。早在20世纪末，随着互联网的发展和网络动画制作技术的完善，新媒体动画已经在互联网上崭露头角。21世纪初出现了大量新媒体动画作品，并产生了较大的影响，创造了经济、文化等多重价值。美国MondoMedia公司制作的Flash动画作品《快乐树的朋友们》（Happy Tree Friends，1999年）、美国Icebox公司制作的Flash动画作品《僵尸学院》（Zombie College，2000年）和《王先生》（Mr. Wang，2000年）、韩国个人艺术家Kim Jae In制作的《流氓兔》（MASHIMARO，1999年）① 系列动画、韩国VOOZ公司制作的Flash动画作品《中国娃娃》（PUCCA，2000年）等作品都通过网络平台迅速成为新媒体上的时尚宠儿，被大批网友转载、传播。与此同时，中国的新媒体动画也蓬勃发展，涌现出大量脍炙人口的作品，并成为当时的时尚话题，凭空创造出“闪客”一词②。这一时期国内出现了一个新媒体动画热潮，知名作品很多，比如老蒋（蒋建秋）制作的《新长征路上的摇滚》（2000年），拾荒公司制作的《小破孩》（2008年）系列，台湾春水堂公司制作的《阿贵》（1999年）系列，香港ShowGood公司制作的《神啊，救救我吧》（2000年）等。这些作品在互联网内容匮乏的时代产生的影响力是巨大的，其中有的作品一直持续制作播放至今，并创造出一批经典的动画角色形象，如美国MondoMedia公司制作的《快乐树的朋友们》，至今仍在法国、德国、比利时、日本等国外数十家电视台持续播放。还有一些作品成为当时的话题性内容，如美国Icebox制作的《王先生》，该片引起美国亚裔对种族主义的激烈批评。在国内，Flash动画《东北人都是活雷锋》使同名歌曲唱遍大江南北，歌曲作者雪村也一夜走红。虽然随着互联网技术的发展，新媒体动画在21世纪初互联网上独树一帜的局面已经不复存在，但是新媒体动画仍然在不断发展前进，并出现多元化的发展趋势。近几年新媒体动画作品除了动画系列短片类（比如英国Thomas Ridgewell制作的英式无厘头短片集asdf movie，2011年），还有北京互象动画公司制作的《泡芙小姐》（2013年），有妖气原创漫画梦工厂出品的《十万个冷笑话》（2012年）等。此外，新媒体动画形象的创作，如中国传媒大学学生王卯卯创作的兔斯基、陈格雷及其团队创作的张小盒等卡通形象，均取得较大成功，获得一定的经济价值，成为文化创意产业发展的一部分。随着互联网终端技术的发展，交互式的新媒体动画不断出现，比如美国迪士尼公司制作的基于iPad终端的交互式动画《玩具总动员》（Toy Story，2010年），美国Moonbot Studios公司制作的基于iPad终端的交互式动画书《莫里斯·莱斯莫先生的神奇飞书》（The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Less More，2012年）等。另外还值得注意的是，随着基于手机网络的新媒体动画的发展，日本在这方面是发展早，也是比较成功的国家。据报道，到2009年，日本手机动漫市场的销售总额是47.5亿元人民币（574亿日元），手机动漫份额占整个移动网络（包括手机小说、手机相册）出版市场的83%。① 早在2007年日本的互联网播出平台就出现了“同时多平台播出”的方式。2007年4月7日，在MBS、TBS电视台播出的电视动画《奔向月球》的同时免费提供网络和移动电话的播出。② 我国从2003年开始正式启动手机动漫业务。2004 年9月30日，中国移动通过《手机动画终端规范》的评审，为“手机动画”业务的全网开通扫除了后一个障碍。2005年4月19日，中国移动数据部发布“手机动画业务征集办法”，明确了批手机动画新业务申报和评审的诸项流程，要求具有全网相关资质的SP在4月20日前完成手机动画新业务的申请提交。这一通知成为激活手机动画内容业的一个关键点。① 在2010年12月10日由央视国际打造的《小孩》② 隆重上线，是国内部原创系列手机动画。另外，根据工业和信息化部统计数据显示，截至2010年，全国网民数累计达到4.57亿人，其中宽带网民数达到4.5亿人，占网民总数的98.3%；手机网民数达到3.03亿人，占网民总数的66.2%。互联网普及率达到34.3%，比上年底提高5.4个百分点。③ 拥有如此巨大的网络市场，新媒体的发展趋势是不可逆转的，在这样的大趋势下，新媒体动画这种直接诞生于计算机平台的数字艺术与互联网之间具有天然属性，是适合发展的新媒体平台上的艺术形态，逐步成为未来主流的传播内容形态，理应受到重视。

    新媒体动画作品已经出现了一定量的积累，并且在艺术、经济、文化、科技、教育等多方面均产生一定影响，甚至有可能成为未来新媒体的重要发展方向，对此领域的研究也应该及时展开。对于新媒体动画这样一个基于数字技术和新媒体平台而诞生的新事物，需要相当长的时间去沉淀，才能逐渐呈现出它的全貌。但是，“长流之水必有源，繁茂之树必有根”，笔者相信要将新媒体动画甚至整个动画艺术的发展向更加成熟的方向推进，就应对当前已在大力发展的新媒体动画做更深入的研究和探索。应该看到的是：动画在新媒体平台上已有的发展是不可忽视的，是新媒体平台上内容形态的重要组成部分，但是至今这方面的理论研究还相对较少，不仅国内如此，国外亦然。一方面是由于全新的内容和特征需要大量的调查研究，工作量可观；另一方面，是由传统观念的影响造成的，部分学者认为影视动画才是正统、才是王道，新媒体动画“不入流”。而事实是，新媒体动画蓬勃发展，其灵活、互动、投入小、创作门槛低、传播迅速等特点将其与观众的距离拉得很近。作为一种现象，作为一种对动画产业推进的新动力，作为一个创作领先、研究滞后的领域，我们不得不、也必须作认真和深入的研究。

    本书将对新媒体动画进行扎实的分析与研究，是对新媒体动画的一个整体梳理和总结，同时有可能缔造出未来新媒体动画发展的形态及目标，拓展现有动画艺术的形态，拓宽动漫企业的生存空间，增强新媒体动画的赢利能力，影响受众对新媒体动画的审美能力。

    国内外新媒体动画研究

    目前，对于新媒体动画的研究无论国内还是国外都尚处于一个起步阶段，就其研究成果而言（如新媒体动画的专著和论文）主要在媒体研究、文化现象研究和技术研究等方面，对新媒体动画的艺术特点、审美特性和整个动画体系的关系的研究成果还略显不足。通过对这些文献的整理，可以将与新媒体动画有关的文献分为三个层级。

    层级是关于新媒体动画的上一层级——新媒体（数字媒体）研究的文献资料；第二层级是关于新媒体动画本身的文献资料；第三层级是关于新媒体动画的下一层级——网络动画和手机动画的文献资料。层级：国内外关于新媒体领域的研究还是比较丰富的，主要围绕的是新媒体技术、新媒体语言、新媒体传播及新媒体艺术等多个领域，其中对新媒体艺术的研究对本书的研究有较重要的影响和意义。相关专著如许鹏的《新媒体艺术论》、张燕翔的《新媒体艺术》、王秋凡的《西方当代新媒体艺术》、许江的《非线性叙事：新媒体艺术与新媒体文化》等，相关论文如许鹏的《我国新媒体艺术的发展及其理论课题》，《论新媒体艺术研究的特殊内容与方法》，高薪、廖祥忠的《网络艺术及其发展趋势》，黄鸣奋的《论新媒体艺术的起源》，孟卫东的《新媒体艺术生存和发展的当代背景》等，从新媒体艺术的角度出发对新媒体艺术的定义、类型、生存现状、研究方法、发展起源都进行了深入研究，为新媒体动画的研究奠定了前期基础。对于基于新媒体平台发展的动画艺术，传播平台的变革对其具有重要影响，因此关于新媒体传播的文章和书籍亦是本书撰写的重要文献资料。相关的著作主要有尼葛洛庞帝的《数字化生存》、马歇尔·麦克卢汉的《理解媒介——论人的延伸》、比尔·盖茨的《未来之路》、约翰·德·穆尔的《塞搏空间的奥德赛》等。另外，在与新媒体相关的数字媒体、网络媒体领域也有一些文章著作与本书紧密相关，包括廖翔忠的《数字艺术论》（上、下），黄鸣奋的《电脑艺术学》、《数码艺术学》、《网络媒体与艺术发展》，贾秀清的《重构美学：数字媒体艺术本性》，王强的《网络艺术的可能》，叶瑾瑞的《数位艺术概论》，郑月秀的《网络艺术》等。相关论文有黄鸣奋的《论数字化技术对艺术传播的影响》，邓文华的《数字艺术概念辨析》，曹田泉的《从媒介看数字艺术的本质》，张耕云的《数字艺术三题》，刘桂荣、谷鹏飞的《数字艺术中的美学问题探究》等。这些研究都对新媒体动画做了不同程度的介绍和分析，对本书的撰写有一定帮助。

    第二层级：关于新媒体动画本身的文献资料目前来看相对较薄弱，尤其是在著作方面，对新媒体动画专门的研究著作较少，除了李四达的《新媒体动画概论》一书外，其他基本上都分散在上文中提到的新媒体相关著作中的某个章节。例如张燕翔的《新媒体艺术》中第七章“平面数字动画”、第九章“三维艺术”；廖祥忠的《数字艺术论》（下）中第九章“数字时代的动画艺术”等，这些研究为新媒体动画的研究提供了直接的范本和样例。相关论文主要有Luz, Filipe Costa的Digital Animation: Repercussions of New Media on Traditional Animation Concepts，Yoon Hyejin的Cartoon Planet: Worlds of Production and Global Production Networks in the Animation Industry，马晓军的《新媒体时代动画艺术的新走向》，全鹰、丁治中的《新媒体形势下的动画艺术》，张震鹏、张宝珠的《动漫产业与新媒体结合发展之路》，郝红杰的《论新媒体时代动画艺术形式的重新定位》，聂欣如的《试论新媒体动画（数字三维动画）的媒介本体》等。这些研究内容大部分与新媒体动画的定位和未来发展相关，虽没有涉及更深入的艺术与美学范畴，但是也为本书的撰写提供了较多的资料和思考。

    第三层级：关于网络动画和手机动画的文献资料相对新媒体动画还是较多的，其实这两部分就是新媒体动画的重要组成部分，对这两部分的研究也可以看作是对新媒体动画的子研究。

    目前对网络动画的研究文献主要分为三种类型，即资讯访谈类、技术实用类、浅析研究类。资讯访谈类是早期关于网络动画方面的文献，这类文章是伴随着Flash网络动画的兴起而诞生的，观点较少，注重对作品和作者的介绍。相关文章如《爱老虎油·闪光的历程——Flash的这五年》（《电脑报》）、李隐川的《网络动画：人人都是艺术家?》、姜海的《方兴未艾的网络动画》等。技术使用类是2007年后大批量出现的关于Flash技术如何制作网络动画的文章，这类文章的核心内容是Flash制作方法。相关文章如高华的《浅议〈Flash网络动画设计〉》、宋岩峰的《Flash网络动画创意研究》、傅学彦的《Flash动画制作技巧》等。浅析研究类是对当前已出现的网络动画的理论性研究文章。相关文章如李晓珊的《论网络媒介对动画艺术传播及创作的影响》，陈婷婷的《浅析网络动画的市场前景》，张西蒙、戴劲的《网络动画的定义及特征》等。另外，关于网络动画的相关著作较少，具有较大参考价值的是王波的《Flash：技术还是艺术》，王颖吉的《闪客江湖》。其他著作主要是制作技术方面的，如王强等的《网络动画创作与编辑》、姜军等的《网络动画设计》。

    针对手机动画的文献资料较少，内容以资讯和技术类为主。在著作方面仅有数本关于Flash手机动画制作技术的书。在论文资料方面主要有Tang Yi的The Development of Chinese Mobile Phone Animation Industry in 3G New Media Era，Han Youngmo的Computer animation in mobile phones using a motion capture database compressed by polynomial curve-fitting techniques，Gutierrez M的The mobile animator: Interactive character animation in collaborative virtual environments，宋磊的《基于手机媒体特征的手机动画新观念》，董芳静、李靖的《手机动漫数字产业发展的新机遇》，陈维东的《中国手机动漫发展机遇、前景与思考》等，从手机动画未来发展的可行性进行了较多的分析。

    纵观国内外关于新媒体艺术的研究，其研究内容相对广泛，包括新媒体音乐、新媒体表演、新媒体视觉艺术、新媒体影视艺术等，新媒体动画仅仅是其中较小的一部分内容，常常被一笔带过。大部分关于新媒体动画的文章主要是例举作者和作品，简单点评，并没有上升到理论研究高度。李四达老师的《新媒体动画概论》一书中主要对新媒体动画的概念、类型、风格、产业、动画变迁史与现代动画关系进行了相关介绍，主要着眼点放在新媒体时代的动画，并没有完全区分开新媒体动画与传统动画，缺少对新媒体动画独特特性的探索，因此关于新媒体动画的研究还有较多空间。本书在数字技术的语境下，将对新媒体动画艺术的形态、艺术特性作深入的归纳分析，并且对新媒体动画未来的走向做出自己的判断。

    本书宗旨与特点

    本书旨在梳理新媒体动画的发展脉络，通过分析、研究探索新媒体动画的艺术特点和传播特性，强调新媒体动画对于动漫产业的重要性，探索新媒体动画的特征，在研究的基础上构想新媒体动画作品艺术形态。

（一）本书的内容主要包括3个方面

1. 基础研究。界定新媒体动画的相关概念和研究范围，整理新媒体动画的发展脉络及相关作品。

2. 分析研究。分析新媒体动画与传统动画的关系，分析新媒体动画艺术特征，分析新媒体动画审美特征。

3. 实践研究。在研究的基础上提出新媒体动画作品的未来发展艺术形态。

（二）本书拟解决以下4个问题

1. 确定新媒体动画概念的外延与内涵。

2. 分析新媒体动画与传统媒体动画之间的异同。

3. 分析新媒体动画的特征和审美特征。

4. 展望新媒体动画的发展趋势。本书对新媒体动画的研究除了探讨艺术形态，还与技术、媒体息息相关，对新媒体动画的研究既要考虑技术与媒体，又不能完全沉浸于技术与媒体。

（三）本书拟定如下4种研究方法和要点

1. 一条脉络。明确新媒体动画的研究范围，紧紧抓住新媒体动画的发展脉络，在研究中去伪存真，剔除与新媒体动画无关的艺术形式，梳理出新媒体动画的发展脉络。

2. 两个维度。通过横向（时间）和纵向（空间）两个角度的比较研究新媒体动画与其他艺术间的关系。在横向上，通过新媒体动画与传统媒体动画的比较，得出新媒体动画的艺术特性及动画艺术特性的发展；在纵向上，通过新媒体动画与传统媒体艺术及新媒体艺术的比较，重新确定新媒体时代动画的角色定位。

3. 三重视角。必须从科学、艺术与媒体深层互动的理念视角来审视新媒体动画，审视的关键是三者的内在合力呈现的形态和可能，而不仅仅是表面孤立的现象罗列。

4. 理论-实践。强调理论对实践创作的指导作用，通过理论指导实践，提出新媒体动画作品未来发展趋势的构想。

（四）本书特色与创新之处

1. 本书通过对新媒体动画的认真梳理、研究，提出新媒体动画的概念及其内涵、外延，并且整理构建出新媒体动画的理论体系。

2. 本书打破固有的动画艺术研究范畴，分析比较新媒体动画与传统动画的关系，通过对新媒体技术下的动画的重新审视，探索动画艺术表现的新渠道、新发展。

 3. 本书通过对新媒体动画艺术特性的探索，旨在探寻新媒体动画未来发展的可行性方向，从而丰富新媒体动画的内容建设。