瓷画唐诗三百首（贰）

本书是“瓷画唐诗三百首”系列的第二部，与2017年5月出版的*部一样，本书同样是以“唐诗瓷画”为主要内容的文学艺术作品集。瓷板画是一种崭新的艺术形式，是景德镇陶瓷工艺的新突破；唐诗是中国古典文学的一座高峰，是中华民族文化的瑰宝，将两者结合在一起的就是“瓷画唐诗”。它以瓷画为载体，熔中国传统诗歌、绘画、书法艺术于一炉，准确地表现出唐诗的情感内涵和诗歌意境，将想象中的“言外之意”具象化，呈现出别样的艺术之美。同时，编者为每一幅唐诗瓷画配上了简要的赏析文字，为读者了解每一篇诗歌的背景或理解其内容提供了方便，起到了很好的补充作用。中国古典文学、陶瓷艺术以及工艺美术爱好者不可错过这部精彩之作。 

唐朝是中国诗歌发展的黄金时代，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。《唐诗三百首》作为家喻户晓的选本，选诗范围相当广泛，是中小学生接触中国古典诗歌较好的入门书籍。由上海福仁瓷林艺术馆馆长丁福仁提议，中国高级工艺美术师钟福洪先生经过潜心研究，将《唐诗三百首》以瓷画的艺术表现形式呈现给世人。每块瓷板上均为钟先生创作的一首唐诗、一幅画，图画线条流畅、意蕴生动、表达准确、韵味无穷，经过艺术家的妙笔生花，与诗境完美结合，相映生辉，使读者产生形象立体的认识。唐诗与配画烧制到瓷板上，几乎可以长久保存。每首诗还配有一段文字，从背景、意境、艺术风格、寓意等各方面对该诗进行评点，力图做到诗、画、文融为一体，为读者提供美好的阅读享受。2017年5月，推出了《瓷画唐诗三百首（壹）》，包括90首唐诗及其配画瓷板、赏析文字。时隔一年，《瓷画唐诗三百首（贰）》归来，将再度为读者们奉献一次愉快的唐诗阅读之旅。

丁福仁，1945年生于上海嘉定。曾在江西工作二十多年，现为江西景德镇陶瓷上海艺术中心董事长、上海福仁艺术馆馆长和“上海瓷林”艺术馆馆长。
钟福洪，1965年生于江西鄱阳。中国高级工艺美术师。被评为首届中国工美行业艺术大师，江西省非物质文化遗产雕刻代表性传承人等，现任景德镇珠山区政协委员、景德镇御窑陶瓷研究所副所长和景德镇市鄱阳商会副会长。

凉州词二首（其一）  王之涣

秦中感秋寄远上人  孟浩然

早寒有怀  孟浩然

晚泊浔阳望庐山  孟浩然

题义公禅房  孟浩然

过故人庄  孟浩然

出塞二首（其一）  王昌龄

答人  太上隐者

终南望馀雪  祖  咏

青溪  王  维

辋川闲居赠裴秀才迪  王  维

酬张少府  王  维

送梓州李使君  王  维

山居秋暝  王  维

栾家濑  王  维

华子冈  王 维

蜀道难  李  白

峨眉山月歌  李  白

赠孟浩然  李  白

送杨山人归嵩山  李  白

送友人  李  白

送友人入蜀  李  白

山中问答  李  白

下终南山过斛斯山人宿置酒  李  白

登太白峰  李  白

望天门山  李  白

宿五松山下荀媪家  李  白

夜泊牛渚怀古  李  白

山中与幽人对酌  李  白

独坐敬亭山  李  白

访戴天山道士不遇  李  白

听蜀僧濬弹琴  李  白

采莲曲  崔国辅

桃花溪  张  旭

别董大二首（其一）  高  适

望岳  杜  甫

曲江二首（其二）  杜  甫

九日蓝田崔氏庄  杜  甫

新婚别  杜  甫

江村  杜  甫

野老  杜  甫

江亭  杜  甫

茅屋为秋风所破歌  杜  甫

江畔独步寻花七绝句（其五）  杜  甫

闻官军收河南河北  杜  甫

绝句四首（其三）  杜  甫

登岳阳楼  杜  甫

小寒食舟中作  杜  甫

白雪歌送武判官归京  岑  参

南溪别业  岑  参

逢入京使  岑  参

斤竹岭  裴  迪

柳浪  裴  迪

柏林寺南望  郎士元

云阳馆与韩绅宿别  司空曙

江村即事  司空曙

寄李儋元锡  韦应物

秋夜寄邱二十二员外  韦应物

游终南山  孟  郊

三日寻李九庄  常  建

夜到渔家  张  籍

牡丹  薛  涛

左迁至蓝关示侄孙湘  韩  愈

浪淘沙九首（其一）  刘禹锡

卖炭翁  白居易

问刘十九  白居易

南浦别  白居易

钱塘湖春行  白居易

秋晓行南谷经荒村  柳宗元

渔翁  柳宗元

离思五首（其四）  元  稹

剑客  贾  岛

昭君怨二首（其一）  张  祜

听筝  张  祜

宫词  朱庆馀

难忘曲  李  贺

蝴蝶飞  李  贺

绿水词  李  贺

江南春  杜  牧

九日齐山登高  杜  牧

秋夕  杜  牧

处士卢岵山居  温庭筠

锦瑟  李商隐

蝉  李商隐

夜雨寄北  李商隐

无题  李商隐

嫦娥  李商隐

贾生  李商隐

贫女  秦韬玉

画松  景  云

今年的春天好像来得特别迟。但是一过清明，江南似乎立即出现了一派“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”的生机勃勃景象。4月29日，我应江西景德镇陶瓷上海艺术中心董事长丁福仁先生之邀，与上海商学院的冯汉良教授，趁着这大好春光，驱车来到位于嘉定南翔的上海瓷林博物馆参观。在这里，我次看到了几十块精美绝伦的唐诗配画瓷板，心中油然涌起一种欣喜之情。一块块洁白明亮、玲珑剔透的景德镇陶瓷，配上一幅幅古色古香、色彩明丽的国画和楷、隶、行、草等不同字体的唐人诗句，就成了一件件令人爱不释手的艺术珍品。其实，我看到的还只是唐诗瓷画的一小部分，但已经是“山阴道上，应接不暇”了。我想假如能够看到全部365幅唐诗瓷画的话，想必更有震撼之感。
如果说唐诗是中国古代诗歌的，这大抵不算虚言。宋词之所以发达，一个相当重要的原因就在于唐代诗人把诗歌艺术推向了极致，宋人认为无法超越，故而大多更乐意去雕琢长短句，由此可见唐诗在中国文学史上的艺术成就与历史地位。唐诗的艺术魅力是永恒的，即使在现代社会，人们依然钟爱唐诗。但如何将唐诗艺术进一步发扬光大，历来是文化专家们潜心研究的问题。记得在六十多年前，父亲为我启蒙时曾给我看过有唐诗诗意画的线装本书籍。唐诗本身的语言艺术加上书法艺术，再与中国水墨画结合起来，立即给人留下了难以忘怀的深刻印象。当时我少不更事，对于古文似懂非懂，看了画面，才知道了唐诗的大致意思，因此对于唐诗诗配画这种艺术形式一生难忘。至于陶瓷器皿上的古诗与绘画，以前也看过不少，总觉得这些画作大多提炼主题得当，表达诗意精准，将文字的想象艺术转化为直接的视觉艺术，而且线条流畅，色彩鲜丽，具有很高的艺术欣赏价值，也是中国艺术的瑰宝。但像上海瓷林博物馆丁福仁与钟福洪两位先生联袂打造的“瓷画唐诗三百首”，其瓷画规模之大、内容涉及之广、唐诗书写之灵、绘画创作之美、瓷艺制作之精，在中国艺术发展史上似乎还没有先例。
在我看来，“瓷画唐诗三百首”的艺术成就大致可以归结为如下三点：
首先，瓷画揭示了唐诗的意境。唐诗的特点之一就是富于形象，富有意境。无论是杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，还是白居易的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，都是形象生动，意境隽永。但唐诗毕竟是语言艺术，读者需要借助语言媒介才能欣赏其中的韵味。“瓷画唐诗三百首”把唐诗中的语言形象转变为视觉形象，使之意境更为深邃、更为丰满。
其次，瓷画拓展了唐诗的艺术空间。由于唐诗首先是语言艺术，因此读者只能按照语言艺术的审美方法来进行艺术赏析，而“瓷画唐诗三百首”不仅把唐诗的语言艺术变为书法艺术，而且根据诗意创作了图画，这样就为欣赏者增添了审美对象，使受众可以在语言艺术、书法艺术以及绘画艺术的结合点上来赏析唐诗。于是唐诗的内涵得到了极大的拓展，欣赏者也有了更多的想象空间。
第三，瓷画丰富了唐诗艺术的表现手法。瓷画本身就是绘画，绘画所固有的属性瓷画全都具备，因为瓷画与一般绘画的区别只是材质不同；但瓷画又具有一般绘画所不具有的属性，例如可以以特殊色彩表现对象，可以立体地表现对象，可以使绘画表面增添某一种光彩，等等。陶瓷工艺的技术如浮雕、青花、粉彩、釉上彩、色釉窑变等也使唐诗艺术的表现手法丰富多样。
因此，可以这样说，“瓷画唐诗三百首”是一种集唐诗、国画、陶瓷于一体的综合视觉艺术形式，是集中国艺术精华于一体的现代艺术珍品。不出意料的话，“瓷画唐诗三百首”应该在中国现代艺术史上将占有一席之地。
目前出版的这本书主要是以图版照片配文字的形式来展现“瓷画唐诗三百首”的，只是给读者一个大致介绍而已，或许这已经给人以非常的审美享受了。但是，要真正领略与深切感受“瓷画唐诗三百首”的那种艺术大美，好还是要亲身到上海瓷林博物馆参观一番。这与观赏足球比赛一样，虽然可以在电视转播中看到非常精彩的足球比赛，但要真正感受那种足球魅力，还是非要到比赛现场去观看不可。
我生性愚笨，学识浅陋，平素对于瓷画知之甚少。丁福仁先生嘱我写序，我自知无法胜任，但恭敬不如从命，故不揣冒昧，草就以上文字。如有不妥，请各位专家教正为感。
是为序。

上海交通大学教授、上海交通大学世界遗产学研究交流中心主任  陈先元  
2016年11月25日赴京前夜草就

华子冈
王维
飞鸟去不穷，连山复秋色。
上下华子冈，惆怅情何极。
【诗人简介】
见第22页。
【作品赏析】
华子冈是王维隐居地辋川庄中的一处风景点，也作“华子岗”。王维的好友裴迪就曾写过一首《华子岗》歌咏其优美的景色。而王维的这首《华子冈》则描写了他秋日登华子冈眺望的所见所感，与裴诗洋溢着的美好情感却有不同。
开篇一句“飞鸟去不穷”，诗人登上华子冈，却见百鸟聚集，多得无法数清。诗人由飞鸟在空中次第杳逝而联想到世上所有事物的空虚无常。接下来的一句“连山复秋色”反映的是诗人视角的变化：从山岗上空的飞鸟转移到到了山岗周边的山岭。诗人环顾四野，满目皆是苍茫萧瑟的秋日景色，而且可以推想到这些景色不久就会完全没入漆黑的夜幕之中。
诗人触景伤情，顿觉华子冈上下弥漫着一股伤感气氛，生出对自己已临暮年的感伤，于是发出“上下华子冈，惆怅情何极”的叹喟。一个“极”字即传递出作者内心世界剧烈冲突、情感激荡的隐微消息。                                                                 
 
江畔独步寻花七绝句（其五）
杜甫
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
【诗人简介】
见第76页。
【作品赏析】
《江畔独步寻花七绝句》组诗作于唐肃宗上元二年（761年），当时杜甫在定居在成都。正值春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，但并未寻得，只好独自一人在成都锦江江畔散步，每过一处便写诗一首，如此共成诗七首，内容彼此相互关联。这是第五首。
句交代了诗人寻花已至江畔的“黄师塔”前。所谓“黄师塔”是指一位黄师的墓地。“师塔”即身塔，为僧人埋骨之所。而此前诗人已经走了数程（已写四首诗），已有了几分疲劳，加之春暖时分人易懒倦，诗人已露出了倦态：“春光懒困倚微风”——只好倚赖微风来驱散自己的疲累。但这仅仅是为了让自己能够打起精神，继续寻花看花。
诗人继续向前走去，发现了一簇盛开的桃花，模样分外可爱：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。“开无主”表面上是说桃花没有主人，实际上是指自然生长的桃花正在自由地开放，无拘无束，绚烂绮丽。
诗人看到这簇绚美烂漫的桃花，不由得驻足观赏，越看越喜爱——“可爱深红爱浅红”描绘的正是诗人时而看看深红之花，时而又看浅红新花的喜悦情态。此处叠用“爱”字，将诗人又爱深红又爱浅红的那种应接不暇的精神状态活画了出来。