描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787558612749
★影响雷诺阿、马奈、德加等艺术家与百年学画者的古典绘画技法！西方艺术学院里如何教绘画？本书带你一步步体验学院派大师的必修课。
★大量艺术史名作解析，提炼达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯等大师作品中的素描技巧。
★从专业角度设置技法练习，一步步带你从临摹开始，实现自由创作。
★通俗易懂地讲解专业理论，让你从根源理解素描技法。
★适合读者：绘画自学者、艺术专业学生、艺术院校老师。
19世纪西方传统画室培养了大批伟大的艺术家——雷诺阿、马奈、德加等，都深受学院派古典绘画教学熏陶，并影响了百年来的艺术学习者。
本书详细介绍了古典艺术学院的学习方法，结合美术史上的大师名作和当代艺术家作品，来展示和传授学院派绘画的原理与技法。
读者将通过本书，经历西方艺术学院的完整学习过程：从临摹大师作品，到学习单色画，到学习色彩，再到独立创作。作者对于构思、线条、明暗、形体4个部分抽丝剥茧的讲解，配合5节分步骤练习的主题课程，将帮助读者从理论掌握素描技法，在实践中运用自如，打下坚实的绘画基础。
ix 序言
xi 导言
第一部分：欢迎来到工作室
1 第一章：回顾历史
21 世纪的艺术训练
第二部分：永恒的准则
19 第二章：构思
自然与黄金比例
31 第三章：线条
平面中的动态感
53 第四章：明暗
黑与白的世界
67 第五章：形体
三维空间
第三部分：永恒的主题
79 第六章：大师临摹素描
来自经典的启迪
85 第七章：石膏素描
向雕塑大师学习
91 第八章：人物素描
作为尺度的人
105 第九章：肖像素描
心灵之窗
第四部分：付诸实践
121 第十章：工作室训练
有限的准则，无限的实践
124 第一课：球体素描
126 第二课：大师临摹素描
130 第三课：石膏素描
134 第四课：去色式人物素描
138 第五课：肖像素描
142 附录
143 参考书目
素描是可以被人的意志支配的行为，任何人都可以尝试学习。它是能让你掌握有限的技能却给予无限应用的一门学问，一旦掌握了这些技能，就可以按照能够想到的任何方式去应用它们。学习素描的困难不在于这些技能本身，而在于对它们的应用。你要足够努力，才能到达一定的水准。人人都可以学习素描，但只有将天赋与技能训练合二为一才能真正把它学好。
学院派画家威廉·布格罗（William Bouguereau）的学生、作家丹尼尔·潘克赫斯特（Daniel Parkhurst）曾写道：“‘天赋’只不过是热爱的另一种称呼。”这种热爱催人上进，尽管其中有阻碍，而这阻碍却能给他／她带来广泛学习所需要的耐力。就像不是每个学钢琴的人都会成为一名专业钢琴家，大多数学习绘画的人都成不了专业的艺术家一样。然而，艺术为所有学习者带来愉悦的感受，并提高了每个学生的艺术鉴赏力。
世界的物理层面和情感层面都为艺术家提供了无限的资源。此外，每个人在出生以后，他的个性和状况都是独特的。这些因素结合在一起，可以创造出独一无二的内心景观，让每位艺术家都能将自己的独特视角带入到艺术创作中。所有好的艺术家的作品都揭示了世界的某些方面，他们创造了一个场所，我们可以在其中产生共鸣；而在此之前，这个世界对我们来说是关闭的。在一瞬间，我们看到了艺术家的心灵，他们的视角为我们展现了一个不同的世界，艺术家独到的表达反映了他们对整个世界的看法。
本书中所讨论的准则好比建筑艺术大厦所需要的基石，艺术家们可以按照他们的想法将这些准则给予无限的应用。正如人的脸上只有几个基本特征—眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵—它们如此多样地组合在人的容貌上，以至于从未有一张完全一样的脸孔。艺术也是如此，这些原则构成了每一个成功的艺术作品的基础，它将被广泛、多样地持续应用，与人类相媲美。对艺术基本原则的掌握不会限制我们在创作中的表达权、独特性或个体自由权。相反，它通过为创作提供框架而加强这些品质。
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