超级漫画人物技法宝典（爱上绘画）

    你也许有这样的经历，看到喜爱的漫画角色也想尝试创作一下。但当你绘制的时候却觉得挫折重重，完成的作品也并不是很理想。李明红编著的《超级漫画人物技法宝典》这本书能够帮你深入的了解绘制漫画人物的基本技法和创作诀窍。从漫画人物的局部逐一分析、细致讲解，*后再慢慢汇总成一个整体人物。让你能够学会创作漫画角色的每一个过程。对于漫画初学者的你是一本不可多得的实用教材。 

      李明红编著的《超级漫画人物技法宝典》详细讲解了创作漫画人物所需要的各种知识，内容主要涵盖：人物身体的画法、头部的画法、表情和动作、身体的透视关系、头身比例、多人组合的绘制、服装服饰的画法、造型设计以及为漫画人物上色等。从人物的局部逐一分析、细致讲解，最后再汇总成一个整体的创作过程。通过本书，不仅可以使读者深入了解绘制漫画人物的技法关键点，还能直观的学到作者多年漫画创作中的经验和窍门。
　　本书为漫画爱好者初学用书，也适合相关漫画专业作为培训教材或教学参考用书。

     笔名：沙皮猫 游戏原画设计师，曾在北京电影学院动画学院赛科游戏研究所工作，参与研发WII/PSP/PS3/Xbox360上的游戏。现为专业漫画讲师，并为日本漫画公司兼做原画设计。

第1章  了解漫画人物的绘制顺序
  1.1  了解漫画人物的身体比例
  1.2  了解漫画人物的骨骼结构
  1.3  了解漫画人物的身体结构
  1.4  了解漫画人物绘制顺序
第2章  漫画人物头部的画法
  2.1  漫画人物面部的画法（圆圈 +十字）
    2.1.1  漫画人物头部正面的画法
    2.1.2  头部半侧面的画法
    2.1.3  头部侧面的画法
    2.1.4  用十字线横线找到眼睛位置的多种方法
    2.1.5  不同脸型的画法
  2.2  漫画人物五官的画法
    2.2.1  面部的五官比例
    2.2.2  眼睛的画法
    2.2.3  鼻子的画法
    2.2.4  嘴巴的画法
    2.2.5  耳朵的画法
  2.3  漫画人物头发的画法
    2.3.1  短发的绘制
    2.3.2  长发的绘制
    2.3.3  卷发的绘制
    2.3.4  盘发的绘制
    2.3.5  黑发的绘制
    2.3.6  金发的绘制
    2.3.7  头发的动态
  2.4  漫画人物表情的画法与变化
    2.4.1  常用的面部表情
    2.4.2  通过五官的变化，画出不同的表情
    2.4.3  不同的表情实列
  2.5  Q版人物头部的画法
第3章  漫画人物身体的画法
  3.1   脊椎的画法
    3.1.1   脊椎的运动
  3.2   颈部的画法
    3.2.1   颈部上的肌肉
    3.2.2   颈部的运动规律
  3.3   肩部的画法
    3.3.1   肩部的结构
    3.3.2   肩部的运动规律
  3.4   腰部的画法
    3.4.1   腰部的结构
    3.4.2   腰部的运动规律
  3.5   手臂的画法
    3.5.1   手臂的结构
    3.5.2   手臂的运动规律
    3.5.3   不同类型的手臂
  3.6   手部的画法
    3.6.1   手部的结构
    3.6.2   手部的运动规律
    3.6.3   手部的常见动作
  3.7   腿部的画法
    3.7.1   腿部的结构
    3.7.2   腿部的运动规律
    3.7.3   腿部的常见动作
  3.8   脚部的画法
    3.8.1   脚部的结构
    3.8.2   脚部的运动规律
    3.8.3   脚部的常见动作
第4章  漫画人物的动作与动作表情
  4.1   基本动作的画法
    4.1.1   站姿的画法
    4.1.2   走姿的画法
    4.1.3   跑姿的画法
    4.1.4   坐姿的画法
    4.1.5   蹲姿的画法
    4.1.6   睡姿的画法
    4.1.7   趴卧的画法
    4.1.8  跪姿的画法
    4.1.9  跳跃的画法
    4.1.10  跌倒的画法
    4.1.11  其他动作
  4.2   表情动作的画法
    4.2.1  喜
    4.2.2  怒
    4.2.3  哀伤
    4.2.4  惊
    4.2.5  疑惑
    4.2.6  自信
    4.2.7  害羞
第5章  漫画人物身体的透视关系
  5.1  漫画人物头部的立体化
    5.1.1  平视
    5.1.2  仰视
    5.1.3  俯视
  5.2  漫画人物身体的立体化
  5.3  漫画人物身体的透视关系
    5.3.1  身体前后的透视关系
    5.3.2  身体的俯视
    5.3.3  身体的仰视
第6章   Q版漫画人物的头身比例
  6.1  了解漫画人物的身体比例
    6.1.1  写实人物与漫画人物头身比例的区别
    6.1.2  漫画人物不同的头身比例
  6.2  Q版人物的简化过程
    6.2.1  头部的简化过程
    6.2.2  手部的简化过程
    6.2.3  脚部的简化过程
    6.2.4  Q版身体的不同风格
  6.3  可爱的Q版人物
第7章  多人组合的绘制
  7.1  漫画人物的多人组合
  7.2  多人组合的身高差距
  7.3  多人组合的透视关系
  7.4  多人组合的相互接触
  7.5  多人组合的构图
第8章  漫画人物服装服饰的画法
  8.1  褶皱的画法
  8.2  基础服装的画法
    8.2.1  上衣的画法
    8.2.2  裤子的画法
    8.2.3  裙子的画法
    8.2.4  鞋子的画法
  8.3  基本配饰的画法
    8.3.1  围巾的画法
    8.3.2  领带领结的画法
    8.3.3  包的画法
    8.3.4  帽子的画法
    8.3.5  手套的画法
    8.3.6  小配饰的画法
  8.4  通过服装表现不同性格的漫画人物
    8.4.1  文静型
    8.4.2  俏皮型
    8.4.3  成熟型
  8.5  通过相同服装表现不同性格的漫画人物
    8.5.1  严肃型
    8.5.2  潇洒型
    8.5.3  温柔型
  8.6  常见服装的画法
    8.6.1  运动服
    8.6.2  网球服
    8.6.3  西装
    8.6.4  燕尾服
    8.6.5  旗袍
    8.6.6  长衫
    8.6.7  水手服
    8.6.8  魔女服
    8.6.9  中式古装
    8.6.10  铠甲
    8.6.11  欧式古典晚装
第9章  漫画人物造型设计
  9.1  构思漫画角色造型
  9.2  角色特点的分类
  9.3  不同的漫画人物造型
    9.3.1  可爱型少女
    9.3.2  可爱型少年
    9.3.3  温柔型少女
    9.3.4  温柔型少年
    9.3.5  严肃型女性
    9.3.6  成熟型男性
    9.3.7  成熟型女性
    9.3.8  运动型少女
    9.3.9  运动型少年
    9.3.10  俏皮型少女
    9.3.11  叛逆型少年
    9.3.12  高傲型少女
    9.3.13  高傲型少年
    9.3.14  冷酷型少女
    9.3.15  冷酷型少年
第10章  为漫画人物上色
  10.1  上色工具介绍
  10.2  漫画人物上色过程
    10.2.1  确定构图比例
    10.2.2  绘制草稿
    10.2.3  完成线稿
    10.2.4   简单填色
    10.2.5   阴影的绘制
    10.2.6   眼睛的上色
    10.2.7   绘制高光
    10.2.8   调整细节
    10.2.9   添加装饰