描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302527350丛书名: 21世纪高职高专艺术设计规划教材
1
1.1
绘画色彩与设计色彩……………………………………. 1
1.1.1
绘画色彩的含义……………………………….. 1
1.1.2
设计色彩的含义……………………………….. 3
1.2
为什么要学习绘画色彩………………………………… 5
1.2.1
色彩造型的需要……………………………….. 5
1.2.2
精神诉求的需要……………………………….. 5
1.3
为什么要学习设计色彩………………………………… 6
1.3.1
艺术设计的需要……………………………….. 6
1.3.2
精神与物质诉求的双重需要……………… 7
2.1
光是色彩产生的唯一条件…………………………….. 8
2.1.1
光源的种类…………………………………….. 10
2.1.2
色彩的形成…………………………………….. 10
2.2
色彩的三要素与色彩的分类……………………….. 11
2.2.1
色彩的三要素…………………………………..11
2.2.2
色彩的分类…………………………………….. 12
2.3
色彩的视觉与心理特征………………………………. 13
2.3.1
色彩的生理特征……………………………… 13
2.3.2
色彩的心理特征……………………………… 14
3.1
色彩以明度为主的色调………………………………. 19
3.1.1
色调的含义…………………………………….. 19
3.1.2
明度色调的表现方法………………………. 19
3.2
色彩以纯度为主的色调………………………………. 21
8
19
3.2.1 纯度色调的含义……………………………… 21
3.2.2 纯度色调的表现方法………………………. 21
3.3 色彩以色相为主的色调………………………………. 24
3.3.1 色相色调的含义……………………………… 24
3.3.2 色相色调的表现方法………………………. 24
3.4 色彩以冷暖为主的色调………………………………. 26
3.4.1 冷暖色调的含义……………………………… 26
3.4.2 冷暖色调的表现方法………………………. 27
3.5 色彩调和……………………………………………………. 29
3.5.1 色彩调和的含义……………………………… 29
3.5.2 色彩调和的表现方法………………………. 29
33
4.1 绘画色彩的种类…………………………………………. 33
4.1.1 绘画色彩的实践意义………………………. 33
4.1.2 绘画色彩的分类……………………………… 33
4.2 水粉画的基本表现方法………………………………. 33
4.2.1 水粉画的特点…………………………………. 33
4.2.2 水粉画的表现…………………………………. 34
4.2.3 干画法的表现…………………………………. 35
4.2.4 湿画法的表现…………………………………. 35
4.2.5 干湿结合画法的表现………………………. 35
4.3 水粉画的工具与材料………………………………….. 37
4.3.1 水粉纸介绍…………………………………….. 37
4.3.2 水粉笔介绍…………………………………….. 38
4.3.3 水粉颜料介绍…………………………………. 38
4.3.4 辅助工具介绍…………………………………. 40
4.3.5 水粉画用笔方法介绍………………………. 41
43
5.1 静物写生的构图与摆放………………………………. 43
5.1.1 静物构图原则…………………………………. 43
5.1.2 静物摆放方法…………………………………. 44
5.2 简单静物写生训练技法………………………………. 47
5.2.1 单体静物训练…………………………………. 47
5.2.2 组合静物训练…………………………………. 49
设计色彩
目 录
设计色彩
5.3 复杂静物写生训练技法………………………………. 51
5.3.1
复杂静物训练…………………………………. 51
5.3.2
主题静物训练…………………………………. 54
57
6.1
风景写生的取景与构图………………………………. 57
6.1.1
风景写生的取景方法………………………. 57
6.1.2
风景写生的取舍原则………………………. 62
6.2
简单风景写生训练技法………………………………. 62
6.2.1
单体景物训练…………………………………. 62
6.2.2
组合景物训练…………………………………. 68
6.3
主题风景写生训练技法………………………………. 69
6.3.1
自然风景写生训练………………………….. 69
6.3.2
主题风景写生训练………………………….. 72
75
7.1
绘画色彩的设计表现………………………………….. 75
7.1.1
绘画色彩的设计表现………………………. 75
7.1.2
装饰色彩的设计表现………………………. 75
7.2
设计色彩的广泛应用………………………………….. 78
7.2.1
设计色彩在广告设计中的应用………… 78
7.2.2
设计色彩在装饰设计中的应用………… 78
7.2.3
设计色彩在服装设计中的应用………… 78
7.2.4
设计色彩在产品设计中的应用………… 83
7.2.5
设计色彩在包装设计中的应用………… 84
学习设计色彩的前提是掌握绘画色彩，并通过绘画色彩的理论知识解决色彩中色调搭配的问题。如何把自然色彩变成绘画色彩，把绘画色彩变成设计色彩，一直是高校艺术设计专业基础色彩教学的难题。因此，我们经常看到这样一些情况，艺术设计色彩教学与绘画专业色彩教学的模式没有任何区别，学生学完后不知道该怎样应用。随着艺术设计教学和应用型艺术人才培养教育的不断发展，一些有识之士开始认识到设计专业基础色彩教学改革的重要性，但往往改“标”不改“本”，甚至出现胡乱结合的现象。例如，将写生色彩与专业结合，画些不伦不类的、没有任何色彩关系的“儿童简笔色彩画”，这样的所谓结合的结果是：色彩基础不牢，专业色彩
也不会应用，更有甚者将色彩教学课时砍掉，以色彩构成代替色彩写生。
针对上述普遍存在的问题，作者结合多年高校艺术设计基础色彩教学
经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用教学方法，全面系统地讲
解了从自然色彩到绘画色彩、从绘画色彩到设计色彩的实践操作过程，体
现了循序渐进、精讲精练、易于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专
业结合的原则，实现了教学与实践应用零距离。
全书共分八章，第1章为概述，重点讲述绘画色彩与设计色彩的基本
含义，同时明确了为什么要学习绘画色彩和设计色彩；第2章通俗地阐述
了色彩学基本原理，介绍了光是色彩产生的唯一条件，色彩的三要素与色
彩的分类，色彩的视觉与心理特征；第3章概括地讲解了色彩的色调表现
方法，即以明度为主的色调表现方法、以纯度为主的色调表现方法、以色
相为主的色调表现方法、以冷暖为主的色调表现方法和色彩的调和；第
4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了中国画和西洋画中的油画、水粉
画、水彩画及其相互关系，重点讲解了水粉画的干画法、湿画法、干湿结合
画法；第5章介绍了静物的写生训练技法，从简单静物到复杂静物的绘画步骤，从环境色、固有色、光源色及其相互影响的关系中，感受和表现色彩斑斓的静物世界；第6章介绍了风景写生技法训练，让学生们身临其境，用手中的画笔表现大自然的美丽风光；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用，主要通过前6章的绘画色彩及实践训练顺利过渡到设计色彩的表现与应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正体会到设计色彩的表现及应用价值。
在本书的编写过程中，得到了辽宁传媒学院、广东科技学院、大连艺术学院、沈阳工学院、沈阳师范大学、沈阳职业技术学院、沈阳艺术幼儿师范学校、辽宁艺术职业学院的大力支持。同时也得到了李培远、李达、张军、刘杨、史华、刘惠民、文庆忠老师和王宏、王樱诺、谭景文、黄静等同学的鼎力配合，在此一并表示感谢。
由于编者水平有限，缺点和不足之处在所难免，希望广大读者多提宝贵意见。
编 者
2019年1月
导读内容：
在学习设计色彩之前，我们必须要弄清楚为什么要学习设计色彩。这是因为：色彩让我们认识了五彩缤纷的大千世界。通过对绘画色彩、设计色彩的基本概念的理解和为什么要学习绘画色彩和设计色彩，让我们明确学习设计色彩的重要性，并懂得设计离不开色彩，生活离不开色彩。
1.1 绘画色彩与设计色彩
绘画色彩是利用色彩原理对客观事物进行时间、空间、理念、情感描绘的重要手段，而高校讲述绘画色彩，特别是讲述作为艺术设计基础教育的色彩，是实现设计教学的前提条件，它的手段主要是通过对静物、景物或人物的表象特征来思考和研究的。第一，通过色光写生来研究物象的固有色、光源色、环境色及其相互关系；第二，色彩的表现内容多是具体的、客观的；第三，艺术风格多建立在具体形象的基础上，其形象生动、色彩丰富、造型美观，属于视觉艺术范畴；第四，艺术价值在于观赏和收藏（如图1-1 所示），具有陶冶情操和教育感化的作用。如凡·高的画作《兰格罗瓦桥》，这幅画是在1888 年2月21 日凡· 高去法国南部的阿尔小镇时住在卡列尔饭店期间所画的。他曾动情地写道：“今天的工作是画一张5 号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过一座吊桥，和天空同色的河水、绿草、橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的妇女。”从表现手法上看，这幅画的色彩用笔果断，仿佛听到金属管乐器奏出的嘹亮乐章。看天空一片湛蓝，水波清澈荡漾，这些都远离都市喧嚣，漫游在巴黎郊外，凡·高仿佛可以听到自己无比快活的声息（如图1-2 所示）。
从凡·高的画作中我们领悟到：绘画色彩不仅是研究物体在光照射下所呈现的丰富色调，解决物体色、环境色、光源色及其相互影响和变化规律的关系问题，同时也是表达作者情感，影响、陶冶人们情操的无可替代的艺术手段之一。
人类历史上出现过很多色彩绘画大师，比较有代表性的有凡·高（荷兰）、达·芬奇（意大利）、安格尔（法国）、塞尚（法国）、毕加索（西班牙）、马蒂斯（法国）、安德烈·德朗（法国）、蒙德里安（荷兰）等。
安格尔是古典主义最后一位也是最杰出的一位色彩大师，马蒂斯是野兽派的画家代表，毕加索是立体画派的代表人物，蒙德里安是抽象画派的代表。抽象派是现代西方流行的一种艺术流派，20 世纪30 年代产生于俄国，后流行于西欧和美国，主要存在于绘画和雕塑领域，创始人是俄国画家康定斯基。后印象
图1-1 油画《星空》 作者：凡·高
图1-2 油画《兰格罗瓦桥》 作者：凡·高
派的代表人物是塞尚，野兽派的代表人物是安德烈·德朗。
中国是一个色彩古国，几千年来，在中国传统绘画中，色彩的演绎与发展有着自己独特的规律和法则。中国画在讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响。随着空间环境对物象的影响，以及空间环境和光源色的变化，物象的色彩也会随之发生变化，这就是我们常说的物体色、环境色、光源色之间的相互作用和影响。中国画和油画在色彩运用和对色彩的感受上是有所区别的。中国传统的绘画是以墨调色（如图1-3 所示），与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有较大差异，它是在薄与厚、深与浅、淡与浓等多种矛盾体中求得视觉上的最终统一。在传统油画（如图1-4 所示）技法里，色彩的影响力也是极为显著的，画家可以凭借理解、想象来充分地表达自己的感受，以显露其自身的魅力和美感。
图1-3 国画《荷花》 作者：张大千
要想了解设计色彩，首先要知道什么是色彩，所谓色彩，就是客观颜色反映在人们视觉中的映像。这里有两种情况：一是大自然中无穷无尽、色彩斑斓的景色带给人们的各种颜色；二是人们通过色相环上的红、黄、蓝三原色调出的无数色彩。
从绘画色彩和色彩的基本概念中，我们不难得出设计色彩的含义。其一，设计色彩就是要真实地反映物象的色彩面貌，也就是真实性；其二，要求画面效果具有适应时代特点的文化内涵，即审美性；其三，设计色彩应具有突出专业性的特点和功能的实用性，如图1-5 所示；其四，必须是建立在现代科学研究基础之上的，即具有科学性；其五，设计色彩要有前瞻性和创造性。
图1-4 油画《荷塘双栖》 作者：王忠恒
图1-5 室内设计作品 作者：王宏
1.2 为什么要学习绘画色彩
素描是一切造型的基础，同时也是色彩造型的基础。所谓色彩造型，就是用色彩的微差、渐变等关系去塑造物象的造型关系、空间关系和结构关系，如图1-6 所示。因此，设计师的色彩感觉就显得尤为重要，这就要求设计师必须对色彩的纯度、明度、色相及色相之间的微差有敏锐的观察力和表现力，才能驾驭它并发挥它的最大作用。
虽然自然界的色彩为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，并呈现出千差万别的色彩相貌，但是我们的感性认识与理性认识总是在不断提高和变化，特别是在长期的实践中，人们不仅认识到色彩的差异性，同时也认识到了它的统一性与协调性，这种色彩中既对立又统一的特点构成了绘画色彩的基本关系，成为我们掌握绘画色彩关系的关键，色彩已成为我们表现自然和表达情感的重要手段。这就要求我们要不断地总结经验，勤于实践，只有这样才能更好地驾驭色彩，才能把自然色彩转化为绘画色彩，才能设计出我们需要的最理想的色彩画面和艺术作品。因此，用色彩去研究造型是画家和设计师的共同需要。
绘画和音乐一样，具有同样的鼓舞人和教育人的功能与作用。绘画重精神追求，是通过表象的加工使其更富有象征意义，然后再现出来。所以，它既是色彩形象思维，又是色彩再现形象思维，总体上属于客观再现思维。故而这一阶段的色彩教学就比较适合培养形象的、直觉的思维能力。当完成这一阶段的训练
之后，学生初步具备了对绘画色彩的客观原理的认识和客观物象的表现能力，也为下一个阶段的学习奠定了良好的基础。但这只是“万里长征走完了第一步”，也仅仅是色彩学习的感性阶段，对客观色彩的观察和表现属于感性色彩的范畴，没有更多的想象和情感的表达与投入。因此，还必须加强学生对创造力、想象力的培养以及个人情感的实际投入，只有这样，色彩教学才能更上一个层次。
图1-6 油画《雾锁长城》 作者：王忠恒
一幅作品，无论是绘画作品还是设计作品，也无论是文学作品还是影视作品，皆需要真实情感的投入，才能引起人们的共鸣，也才能打动人心，起到教化作用，这是人们精神诉求的需要。
1.3 为什么要学习设计色彩
素描主要以造型来塑造物体在空间中的各种变化，反映的是物象的体积、空间位置、质感等，色彩是用颜色来反映物象的造型、体感、量感和空间感。两者没有本质的区别，而设计色彩则需要用上述两方面的知识技能来完成设计理念，表达设计宗旨，即人们需要的物质与精神诉求，同时它也是进行艺术设计的基础。
设计色彩教育的诉求主要由两个方面组成：一是物质诉求；二是精神诉求。如何理解艺术设计教育色彩教学在这两个方面的诉求呢？首先可以从文化视角来理解。教育是人类传承文化和发展文化的特殊的社会实践活动。我们知道，所谓的文化，其实是“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和”，这是从广义上讲的；从狭义上讲的文化是“特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。往往我们认为教育只是在传播人类的精神财富，而没有“物质诉求”的需要。其实不然，人类在教育中寄托着物质和精神的双重诉求，这是因为，虽然教育不能直接生产自己所需的物质产品，但是，它是以符号形态、色彩颜色将文化的深层内涵和寓意内化到受教育者身心之中，也正是在这一过程中，受教育者逐步获得了物质和精神力量，并逐步成为物质财富和精神财富的创造者。设计色彩在本质上承载着人类的物质诉求和精神诉求。艺术设计、艺术教育，特别是艺术设计的色彩教育，也许更能直接反映这两方面的诉求。世界充满色彩，物质需要色彩，精神更需要色彩。
第2章 色彩学基本原理
导读内容：
既然我们知晓了第1 章学习设计色彩的意义，那么本章将学习的核心内容是：色彩学基本原理、色彩产生的唯一条件、色彩的三要素与色彩的分类、色彩的生理与心理特征。通过学习理论知识，进一步加深对色彩及色彩理论的认知，为进一步学习色彩实践内容打下坚实的基础。
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