描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787541153693
★3周玩转技法，21天精通水彩，零基础也能轻松绘！
★手绘线稿×配色案例×叠色技巧×纹理制作，每天1小时，享受专属于你的水彩时光。
★7个技法类别，14个步骤详解，35张线稿案例，36种颜料分析，100个水彩画练习，让你轻松变身水彩达人。
★独家赠送4张唯美涂色线稿。
3周课程，从入门到精通；21天，从摹绘到创作。
*周，入门：从掌握基础用具及配色开始，分析不同画笔、颜料的搭配法则、使用技巧以及注意事项；
第二周，进阶：以构图、上色为基础，剖析了水彩常用的混色、叠色技巧；
第三周，提升：在熟练运用7种水彩技法的基础上，掌握创意画法，打造个人水彩世界。
学习水彩画，这一本就够了。
周 入门：掌握基础用具及配色
第二周 进阶：精通水彩常用技法
第三周 提升：熟练运用绘画小技巧
史蒂文·海勒
我不是一名水彩画家，没有通过电视节目学习水彩，也没有以任何方式教授过水彩画，完全是靠自学。因此我要毫不犹豫地对那些想学水彩画的人说：“萨莎·普罗德的这本水彩画图书是绝佳的选择。”不过话说回来，我对水彩技艺的喜爱心情并非转瞬即逝，而是一直都相当强烈的。事实上，现在就有两幅精美的作品挂在我的书桌右边（其中一幅的作者是戏剧海报设计大师、插画家詹姆斯·麦克马伦；另一幅则出自德国达达视觉讽刺画家格奥尔格·格罗斯之手）。
我和同时代的大多数人一样，艺术教育都以这样或那样的方式始于水彩画。好吧，我承认手指画是我初使用的“脏手”媒介，然后是拼贴画。直到遇到糖果大小的颜料块和一支黑貂毫笔的金属盒，才让我与真正艺术的行为相遇。后来，水彩成了我从事绘画的牌照。
当然了，要画好水彩（熟练地用水彩作画）并非像看上去那么简单。对于一个从未接触过艺术创作方法的年轻人来说，水彩画比油画和水粉画更自由洒脱，而且作画时感觉比使用铅笔、钢笔、蜡笔和粉笔先进得多，可以说，水彩是真正艺术的切入点。虽说水彩可以以自身为目的，但在我看来，它却是一条通往更大目的地（从简单地铺设流彩发展到表达抽象理念）的途径。
画水彩（就像在我们小学艺术课上所说的那样）始终是一项活动，从未作为一门学科来教授。课堂上，孩子们随意挑选当天的水彩用品。但有些颜料不全，大都因为这些颜料是之前所剩下的。每次上课时，分配给我们的任务通常是自由地表达自我，这意味着我们要以大脑和画笔所涉及的任何方式，画出自己想象的东西或生活中的任何事物。我在十岁到十一岁学习纽约现代艺术博物馆的周六艺术课程时，才知道水彩绘画的方法有对错之分，而且我发现，除了基础的红、橙、黄、蓝、绿、黑之外还有很多其他颜色。我看到了如何混色、如何正确地使用画笔、如何取得不可思议的精妙效果，甚至还有如何在有轮廓或无轮廓的情况下用水彩画图。
由于这是备受尊崇的绘画艺术，我们在纽约现代艺术博物馆参观了存放水彩画家画作的展厅，这里既可以学习技巧又可以试用特殊的水彩纸。不少未来的水彩画家都坐在画作前学习、临摹前辈的画法。我被保罗·克利和瓦西里·康定斯基的作品深深地打动了，然而博物馆还有那么多表现主义画作、现实主义画作和波普艺术，还有更抽象的画作，水彩无一例外地在纸上复制着摄影艺术，界定着新的感知方式。
首先我知道自己绝不会成为一名优秀的水彩画家（或者是艺术家，除了做一个涂鸦手和素描者），只能通过观看别人的绘画过程完善技法、观赏画作和插图来获得感悟，有时我觉得用那些“小小的干硬块”完成的作品真的很神奇。萨莎在本书中的教学法唤起了我用水彩作画时感受到的流动易变、感性享受和意外发现。我深信阅读本书的读者不会为终所获而感到后悔。
《21天精通水彩》这本书将水彩学习分为3周，每天抽出一至两小时学习水彩，21天后即可掌握水彩技法。此外，书中对水彩的叠色、混色部分的解说非常清晰，适合新手自学。
——美国艺术杂志《Art in America》
《21天精通水彩》的独特之处，就在于书中所包含的100个水彩练习。线稿的难易程度逐步递进，无论从叠色、混色还是水彩作品创作，这本书都为读者指明了方向。
——《艺术与设计》杂志
这本书是一本“水彩艺术”的学习指南，通过3周的课程，教你用3支不同型号的画笔，创作出风格不一样的水彩作品，简单方便，值得尝试。
——美国亚马逊读者 SCL
于我而言，这本书的实用性非常高。每部分都有详细的分析讲解，帮助我逐渐掌握了水彩画的绘画要领，同时也让我在学习的过程中感受到了艺术的独特魅力。
——美国亚马逊读者 晶体K
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