描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121241895
《一本摄影书II》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。
《一本摄影书II》作为《一本摄影书》的升级版，是由畅销摄影书《*摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑共同创作完成的。
为满足摄影爱好者对于高级技术的需求，《一本摄影书II》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。
第1 章 什么是好照片 2
1 好照片的技术标准 2
2 没有的好照片 3
2.1 “刺痛”也是美 3
2.2 自己认为的好照片 7
3 有美感的照片 9
3.1 拼天赋还是多看书 9
3.2 去“刺痛”你的观众 9
3.3 情理之中，意料之外 9
3.4 你的照片要活在当下 10
3.5 多看不同“流派”的作品 10
4 符合市场的好照片 10
4.1 能帮你赚钱的照片 11
4.2 客户的需要是什么 13
花絮：约瑟夫 寇德卡的《CHAOS》自我表达的典范 14
第2 章 初学者的误区 16
1 初学者容易触碰的误区 16
1.1 误区1：好器材才能拍出好照片 16
1.2 误区2：过分信赖拍摄照片的参数 18
1.3 误区3：不需要看相机说明书 20
1.4 误区4：反复多拍就一定能拍出好照片 21
1.5 误区5：大家夸的就一定是好作品 23
1.6 误区6：拍摄名山大川就是好照片 24
1.7 误区7：过分追求所谓的“意境” 25
1.8 误区8：不注重后期 28
1.9 误区9：过度后期 30
1.10 误区10：摄影是一件很有面子的事情 32
第3 章 中期 34
1 专业的数据备份 34
1.1 数字胶卷——存储卡 36
花絮：照片数据库的备份原则 37
2 规范化的照片管理 38
2.1 使用Lightroom 管理照片 39
3 图片的编辑 39
3.1 高效选片的技巧 42
4 不可忽视的色彩管理 43
4.1 为什么需要色彩管理 43
4.2 校准屏幕的重要性 43
4.3 身边的数字显示设备 44
4.4 显示器一定要校准 44
4.5 高端显示器为什么贵？ 45
4.6 廉价显示器更要校准 46
4.7 如何校准显示器 47
5 数字冲图 50
5.1 冲图的逻辑 50
5.2 冲图的顺序 51
5.3 冲图实战 52
6 别让过度后期毁了照片 54
第4 章 个人纪实专题 56
1 拍什么 56
2 发现身边值得关注和拍摄的题材 56
3 怎么拍 58
3.1 短期选题 58
花絮：关于1416 教室 60
3.2 先期准备 61
3.3 器材准备 61
摄影师介绍：马宏杰 64
3.4 经验分享 65
3.5 附件 66
4 照片的编辑 66
5 个性化的专题或者表达方式 67
摄影师介绍：巴斯蒂奥 萨尔加多 67
摄影师介绍：约瑟夫 寇德卡 69
摄影师介绍：黎朗 70
摄影师介绍：焦波 72
第5 章 构图 74
1 丰富想法，产生你的构图 74
1.1 根据视觉感受产生的构图 75
1.2 根据心理感受产生的构图 77
1.3 根据经历产生你的构图 79
1.4 后记 81
2 线 81
2.1 重要的线条 81
2.2 线条分布 91
3 点 95
3.1 点是画面中的元素 95
3.2 点的声音与张力 98
3.3 点与其他元素在画面中的关系 99
点与其他元素的距离和位置 99
点的大小 103
点与环境的对比 104
点的排布 106
4 面 107
第6 章 后期 108
引子 108
1 后期是必经的步骤 108
1.1 胶片时代与数码时代的后期 108
1.2 后期是输出优质照片的前提 110
1.3 专业摄影流程少不了后期 110
2 认识后期 112
2.1 对后期正确的认识 112
2.2 后期的掌握 112
2.3 如何学习后期 113
花絮：八爪鱼数码影像美术总监宋佳彬访谈 114
3 后期的流程 116
3.1 照片的整理和备份 116
3.2 后期与中期的衔接 116
4 Photoshop 的两个方向 120
4.1 方向1：修正和润饰照片 121
花絮：输出打印照片 121
4.2 方向2：合成 123
5 Photoshop 的重中之重 126
5.1 曲线 126
5.2 色阶 142
5.3 蒙版 155
5.4 通道 162
第7 章 不同拍摄题材的后期 170
引子 170
1 非虚构类摄影题材后期 170
花絮：新闻摄影与Photoshop 171
2 风景后期 181
花絮：穿过雾霾，数码“除尘” 185
3 建筑摄影后期 188
4 影棚静物后期修图 195
5 影棚人像后期 200
第8 章 建筑摄影 210
1 建筑与透视 210
1.1 早期透视关系的建立 210
1.2 建筑摄影的透视 214
2 建筑用光 225
2.1 自然光 225
2.2 室内光 230
2.3 建筑夜景 236
3 傅兴建筑摄影漫谈 240
3.1 建筑摄影的前世今生 240
3.2 建筑摄影的器材 241
3.3 先了解建筑，才去拍摄 242
3.4 建筑摄影的专业性 244
3.5 建筑画与建筑摄影 245
4 建筑摄影的分类 246
4.1 表现建筑 246
花絮：3D 效果图与拍摄的效果图 248
4.2 资料照片 248
4.3 房地产照片 249
第9 章 影棚器材 250
1 灯光设备 250
1.1 人造光源 252
1.2 控光附件 261
2 相机 272
2.1 大中画幅技术相机 272
2.2 技术相机调整技术 274
第10 章 棚内拍摄实例 280
1 影响布光的因素 280
1.1 光的性质 280
1.2 光的距离 281
1.3 光源面积 282
1.4 光比 283
1.5 照射角与光轴 283
1.6 反射光 284
1.7 灯光数量 285
2 光和影 285
2.1 投影 286
2.2 高光 289
3 布光步骤 290
3.1 布光准备 290
3.2 分步布光 294
4 典型静物拍摄 300
花絮：采访专业产品摄影师陈勤飘 300
4.1 吸收型物体 301
4.2 反射型物体 303
4.3 传导型物体 306
4.4 复合材料 308
5 棚内人像 309
5.1 标准的人像 310
5.2 用柔和的光线去表现儿童 311
5.3 充满活力的女孩 312
5.4 富有气质的中年女性 313
5.5 黑珍珠 315
5.6 刚毅的男性 316
第11 章 高级风光 318
1 什么是风景摄影 318
2 风景摄影的由来 319
3 风景摄影的意义 320
4 风景摄影的器材的逻辑 322
4.1 高级风光所需要使用的器材 323
5 分区曝光法 325
5.1 分区曝光法的简述 325
5.2 利用分区曝光思维拍摄风光 328
5.3 分区曝光法的应用 329
5.4 利用直方图调整曝光 329
5.5 不同直方图的曝光调整方法 330
6 被人为改变的风景 330
6.1 新地形摄影的意义 331
6.2 新地形摄影的拍摄题材 332
6.3 反思风景拍摄的目的与意义 336
7 风景摄影中的特殊技法 336
7.1 大光比环境的克星——HDR 合成技术 336
7.2 数字宽幅接片 338
第12 章 野生动物摄影 346
1 什么是自然摄影 346
2 自然摄影是享受 347
3 自然摄影都拍些什么 348
4 自然摄影需要的器材 348
4.1 机身选择 349
4.2 全画幅与非全画幅 350
4.3 机身推荐 351
4.4 镜头的选择 352
4.5 不可或缺的附件 354
5 自然摄影的观察方式 355
5.1 观察意识的培养 355
5.2 自然的美感 356
6 拍摄的基本准则 356
6.1 摆拍要慎重 356
7 如何去拍摄 357
7.1 学会接近它们 357
7.2 拍摄哺乳类动物和鸟类 358
7.3 拍摄昆虫和两栖、爬行类 360
中国自然摄影先锋——奚志农 361
“有一本摄影书，就有第二本摄影书”，三年前在北京国贸的某个咖啡厅里，《一本摄影书》刚刚接近制作完成的时候，它的责任编辑于然先生曾经开玩笑地说。那时候我还坚持认为《一本摄影书》只会有“一本”。因为它强调的概念其实是“本”。而作为一本向初学者介绍摄影入门知识的书，无论是技术技巧还是启发摄影热情方面，它已经很完备了。
《一本摄影书》的确是爱摄影工社受读者欢迎的作品。版上市就成为当年畅销的摄影新书，到现在的两年多时间里，已经印刷了十多次了。上市之后，我们也开始收集大量的读者反馈意见。部分读者提出希望我们继续增加这本书的内容。具体要求主要集中于两方面：一方面因为它是适用于从零开始的摄影爱好者，对于已经有一定基础的爱好者和摄影专业的学生来讲，内容的深度上还不能令他们“过瘾”。另外，很多摄影人在拍摄中，在解决了技术问题后，还会面临摄影意识提升上的困难。
此外，当今摄影“技术”的门槛越来越低。通常一个对摄影技术一无所知的人，可以在几个月内基本娴熟地掌握相机操控、曝光、后期修图这些基本技术。但通常在经历一段时间的狂热创作后，不久他们就会陷入难以突破的“瓶颈期”。
“拍什么、怎么拍”成为很多人新的困惑。
为了解决这些困惑，我们认为，做《一本摄影书》升级版的时候到了。经过一年的努力，今天我们很高兴能推出它的姊妹书，《一本摄影书》真有了第二本。在做这本书之前，我们第二次收集了读者意见反馈，他们之中既包括真正喜爱摄影的爱好者，也包括正在把《一本摄影书》当作教材的大学学生和老师。按照他们提出的高级技术的需求，《一本摄影书II》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。
为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。
这里要特别提到的是，在这本书的制作接近尾声时，我们循例做了第三次读者意见征集–试读活动（其中既有纯正的摄影爱好者，也有职业的摄影师），在这个过程中，通过他们的一致努力，纠正了我的一个误判，把我企图删掉的50多页“多余”的内容挽救了回来。对此也向他们表示感谢！
如果大家有更多的意见和建议，也欢迎让我们知道。
没有的好照片——《一本摄影书 II》节选
好照片是不是就是有“美感”的照片，不美是不是就不好了？我们认为“美感”这一词汇咱得谨慎使用，如果使用也要放在相应的范畴内使用。因为“美”的概念是一个历史的范畴，没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”，认为世界上有一个客观存在的“美”，“美是一个特质，只要任何事物具备了美的特质，这个事物就具备了美的性质。”这种说法在古希腊就已经出现，柏拉图就有这样的看法，在他的理念世界中才有真正的美，所以美就是抽象的、的、永恒的。后来大家觉得这样的说法不靠谱，或者说有更多先进而前卫的看法，发现人们对美的认识非常主观，不同的人对美有不同的认识标准。再后来大家共同认同美的事物和现象，基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象，这会让你直接联想到至今都被摄影爱好者热衷的风光摄影。
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