描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302380610
向已故的本书插图画家关朋先生致敬。插图稍显粗拙，殊不知，这是著名舞美家关朋先生临终前抱病创作的。
豫剧是中国五大戏曲剧种之一、中国**大地方剧种、在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。该书是迄今为止*为权威和通俗的普及读物。
豫剧双雄的担纲之作。
文字，由著名豫剧艺术史论家马紫晨先生（84岁）执笔并统筹；
插图，出自著名舞台美术家、著名曲目《朝阳沟》的舞美设计关朋先生（时年79岁）之手。
这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。
本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。
章 豫剧小史
正名
初始
蜕变
融合
繁荣
第二章 艺术特征
综合性
程式化
虚拟性
第三章 行当
生行
旦行
花脸行
丑行
第四章 流派
常香玉及常派艺术
陈素真及陈派艺术
崔兰田及崔派艺术
马金凤及马派艺术
阎立品及阎派艺术
桑振君及桑派艺术
唐喜成及唐派艺术
李斯忠及李派艺术
牛得草及牛派艺术
第五章 化妆
面部化妆
发式梳挽
髯口
第六章 脸谱
脸谱颜色
脸谱构思
脸谱构图
豫剧变脸
第七章 行头(戏装
行头的特征
行头的分类
第八章 道具与舞台
道具
道具与装置
演出场所
第九章 音乐
演唱
腔调
板式
词格
十三道辙
唱功
念白
伴奏
曲牌
场面
第十章 表演
四功
五法
特技功
武打程式套路
第十一章 管理和教育
豫剧的管理
传承与教育
演出习俗
术语
第十二章 代表剧目
传统剧目
新编古代戏
现代戏
清华大学出版社本着“弘扬民族文化、振兴戏曲艺术”的宗旨，经认真策划，精心编辑，于2011年9月隆重出版了《图解京剧艺术》。该书乍一问世，即有非常好的反响，此足以说明这一创意的成功。接着，很有想法的责任编辑又乘胜而进，着手另一部大型戏曲文献《图解豫剧艺术》的实施。谁来编著？她，以及我的学弟周华斌先生都想到了我，可我已是耄耋之年，虽荣幸受邀，却未免诚惶诚恐，怕有负重托；尤其工笔绘画一科，深知非吾强项，乃力邀挚友关朋，再加上比我俩年轻一点的谭静波，共谋完成。动笔伊始，我们就和责编共商交稿时间。却怎么也未想到，关朋老弟很快即因心脏病复发（此前已下过三个支架）而入院，且病情日趋严重，直至宣告病危！我虽一再“含笑”劝慰，但内心的焦灼又有谁知？！不料，病床前关朋向医生提出的请求竟然是：力争让他“把600幅插图画完，再向马克思报到，别无奢望”！说此话时他泪水涔涔，可是在场者谁能不动容！关老弟呀，你从参加工作至今，65年中（包括《朝阳沟》《唐知县审诰命》在内）共为一百多部戏担任舞美设计并绘制了布景，主撰与合作出版了五部书，还受聘于国家社科重点项目《中国戏曲志》总编辑部，担任该课题舞台美术方面的特约编审。那时你跑遍全国，多么艰苦繁重的任务都乐呵呵地完成了，难道今天这部书竟然……可是，你还是走了！总计，在连续住院也连续工作中，口头和书面下达的20多次病危通知当中，你以难以想象的坚强意志基本上画完了全部插图时，你还是安然而去了让生者怎能不恸，怎能不哭！好在可以告慰于你的是，您的作品受到了包括责编在内的很多同人的钦赞，待书出版之日，我会捧到您的墓前一册，焚香敬诵于您的在天之灵！
成书的另一个动力是责任编辑徐颖，她是一位既理解人，也很懂戏、爱戏、且事业心很强的文化人，挫折中若没有她的不断鼓励、慰勉，我这个82岁的老学者也许精神上会顶不住的（因为我也有一段时间住医院啊），还有负责打印和扫描的小蔡（真凤），她日以继夜，认真负责地完成了全书的辅助性任务，使之按时脱稿，并电传给编辑部。在此均表示我个人的衷心感谢！
自从1913年大师王国维完成了“古人未尝为此学”的《宋元戏曲考》之后，一百年来尚未见出现过以“图解”的形式来纵、横考论某个剧种艺术的书籍，它无疑是个新事物。听责编讲，她还在策划着其他一些有特色、有影响的剧种，我很盼望她能把这件有意义的事情做下去。马紫晨于癸巳初冬
章 豫剧小史
正 名
豫剧，本名河南梆子，一百年前原称“梆子戏”或“梆戏”；豫北、冀南、鲁西一带称“高调”，苏北、淮北和鲁南则称“高梆”；清乾、嘉年间还有“十字调”、“乱弹”之名。后来由于乡音渐浓，特点日显，为了区别于“梆子腔”这个大家族中的其他成员，方始冠以“河南”二字，或径直呼之曰“土梆戏”；豫东则另有“河南讴”（因“赝腔”消失较晚），豫西另有“靠调”（因融入“靠山黄”）之土称。至于“豫剧”一词，正如“秦腔”之名一样，显系首起于外省人之口，如1924年（北京）的王培义1，1937年（江南）的邹少和等。不过当时对此一名称的涵盖并不仅限于梆子戏，也还包括有本土的其他剧种在内。即此也一直未能被民间所接受。直到新中国成立初期，由于受当时剧坛风尚之影响， “豫剧”雅号才日趋通行，而官方行文则直到1956年初才正式使用。
起 始
至于它的呈现，根据多方面考察，似应为“中心开花”与“分进合击”的融合、蜕变而终成熟。
首先说，在大一统梆子腔时期，既然乾隆十年（1745）（杞县志）已有了“逻逻梆弦”的记载，说明至少是在雍正末（1732年左右）大一统的“梆子腔”已进入河南，只是尚未形成地域特色而已。同时依照行文顺序可以看出，这个“梆”也尚未能动摇“逻”（锣、逻、啰混用）的老大哥地位。若硬是要把其产生的时间往上推，那显然也是站不住脚的。因为仅凭留下来的官方禁戏文告即可知道，从康熙十年（1671）到乾隆五年（1740）的七十年中，河南三令五申所要禁演的剧种不外清戏（弋阳腔）和逻戏；特别是逻戏，雍正年间的数次申禁，“逻戏”从来都是榜上有名；如果当时已经有“梆子戏”游弋于城镇乡村的话，那官方是决然不会放过它的。于是，到第二阶段当罗卷戏5，已经被追禁得走投无路时，它就只能是藏身在“梆子腔”的卵翼之下。常言说得好，“瘦死的骆驼比马大”，虽然此刻那问世不久的梆子戏并不比逻戏优越，但也还是要借重其尚不为人所瞩目的情势而暂时隐伏。此即乾隆中期在开封出现并盛演“梆罗卷”的社会背景。6而尚未成熟的梆子腔也正是抓住此契机才得以大量吸收罗卷戏中那广受欢迎的部分，从剧目到表演都大大充实了自己，由是在梆子腔走向地方化的过程中，迅速而又巧妙地实现了一次华丽转身。从此在河南便出现了一句道破真情的俗谚，叫 做“罗戏窝里出粗梆”，或“罗卷窝里出粗梆”。
而几乎与此同时，河南还流行着另一句俗谚，即“站在潼关头，三省梆子响”。潼关是河南、山西、陕西三省的分界线。此俗谚指的是流行于陕西同州（大荔）、山西蒲州和河南陕州这样一个“金三角”地带，俗名“乱弹”的梆子腔；其在各自地盘上又分别称作同州梆子、蒲州梆子和陕州梆子，外省人图省事，或共称其为“山陕梆子”者，因为它本来的涵义就包括山西、陕西和陕州（河南）三省域嘛！可叫来叫去不知怎的竟把隶属河南的陕州给扔掉了，在某些学者的著述中还把“山陕梆子”解释为“山西和陕西的梆子戏”。试问：“山”有山东、山西，“广”有广东、广西，“河”有河南、河北，“湖”有湖北、湖南，为什么独独这个“陕”字却只有陕西而无“陕东”？殊不知“陕西”之名正是源于陕州，没有“陕州”何来陕之西欤？7又怎么能说“山陕梆子”的出处不包括河南省的大片地域呢！尽管有不少戏曲史家曾有非常精辟的考评，例如已故蒲剧史家墨遗萍先生在其所著《蒲剧史魂》中就说：“梆子腔的胚胎实际是一部山、陕、豫三角地带的‘民歌集成’，含有永乐镇（曾属河南省辖）‘悟声’，河湾‘湾儿’，更夫‘梆子’，陕州‘得体’。”寒声先生在《梆子戏的产生》一文中，从“音色片”入手，也得出了“梆子戏首先产生于同州、蒲州、陕州为代表的山陕豫地带”的结论。王依群、马紫晨等戏曲音乐家在这一带收集的《劝善调》和《锣鼓书》，更是从旋律的源头上找到了乱弹板式构成的出处。还有刘文峰、杨志烈等许多当代学者也丝毫不囿于家乡观念而把河南洛阳以西的崤山区属划入到“山陕梆子”的起源圈里。我们只需留心一下地图，就可以看到，是同州、陕州共居黄河之一侧，反倒是蒲州居于河之对岸；而河对岸蒲州梆子老一代名艺人中之佼佼者，如贠三吉、8杨春雨、9刘福奎、10王存才11等，又居多是豫西人呢！此足以启示人们：这一支梆子腔并非往昔所说的“自西往东”流传，而是从“金三角”中心开花，向四面八方传播，再结合各地的语音、语调、民俗、风情而演变为秦腔12、晋剧等诸多梆子腔剧种的。
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