描述
开 本: 大16开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787508675138
荷兰设计师扬·米登多普，用30多个国际设计师的设计案例，让你迅速掌握文本造型的秘密！
★ 文字设计的权威院校英国雷丁大学、中国艺术院校zui高学府央美，以及世界字体组织国际文字设计协会联合推荐。由适逢央美百年华诞，这本书的推出也是这所百年老校对全社会的又一次贡献。
★ 文字被工具化的时代，却鲜少有人考虑，如何选择合适的字体？如何在页面上组织文本？如何引导读者的视线？如何增强阅读体验？
★ 文字的原始形态就是意象，是直观的传达视觉体验的图形，每一种字体都有其内在的筋骨和脉络，扬•米登多普使用大量设计案例，关注阅读者的视觉诉求，拆解文字内部关联，让你迅速掌握文字形态的塑造方法。
★ 字体产业化后，文字设计相关的学术类书籍的需求大幅提升。这套书聚焦于拉丁文，具有欧洲人的视角，也涵盖了对学生和专业人士适用的基本知识。加深他们对文字设计的理解，同时弥补了文字设计经典版书的匮乏。
★ 本书简洁、均衡地涵盖了文字设计领域的知识，清晰的阐述与精心设置的重要细节都彰显了扬•米登多普的专业素养，兼具易读性及权威性。既可以从头至尾阅读，又可以选择某一页深入阅读；既可以在正文旁边观看图片，也可以沿着信息性标题翻看图片。
★ 本书的主编刘钊博士，为央美设计学科培养的首位博士毕业生，专业方向为文字设计。多年来致力于文字设计的研究、教育和设计。现担央美中国文字艺术设计研究center副主任，国际文字设计协会(ATypI)中国国家代表。
在人人都是文字排版设计师的今天，每天使用电脑的人们经常要面临不同字体和版式的选择。然而很多人根本不知道如何选择字体、如何在页面上组织文本、如何引导读者的视线、如何增强人们的阅读体验。文本造型的秘密是什么？字体排印也要有设计理念和设计策略吗？如何运用空间错觉和四维空间？技术与字体又有怎样的深层关联？
在本书中，荷兰字体设计师扬•米登多普列举大量国际*设计师的经典案例，详细阐释关于阅读行为与设计诉求、空间布局、字体选择、设计策略、设计理念、技术可行性与技术挑战等方面的内容。除此之外，更有扬•米登多普对字体长期的观察和思考，他超越文字本身，强调语言与设计的协作，通过文本“造型”，形成崭新的、内容丰富的、层次多样的视觉呈现，为我们解读西方字体提供了一种独特而可靠的视角，也为文本设计理念提供了有效的传播途径。
目录：
这些单词毫无意义…… 12
易读性： 设计对阵科学 14
文字设计和设计师的作用 16
视觉修辞 18
阅读的模式 20
一连串想法：沉浸于文本中 22
导航：引导读者 24
筹划读者的体验 26
用字体来诱导：包装 28
用字体来诱导：封面 30
企业形象，企业设计 32
信息设计，为您效劳 34
为网页做设计 36
为艺术而艺术：给文字设计爱好者的产品 38
控制画布 42
模块化和效率 44
神圣的比例 46
书籍设计的秘密原则 48
观察网格系统 50
网格的类型 52
暴露网格的意义 54
网页中的网格 56
关于选择字体的思索 60
正文字体和展示字体：面包与黄油 62
字体、一套字体、字体家族、字符集、字体格式 64
字体家族成员 66
真假意大利斜体 68
解剖字体：衬线与干树枝 70
字体的对比 72
字体分类 74
通过书写工具来分类 76
旧瓶装新酒 78
古登堡之前的“字体” 80
断笔手写体（黑体） 82
文艺复兴人文体：坚不可摧的范本 84
皇家的笔画粗细对比 86
文字设计的噪音 88
主要类型：商业美术、现代主义、装饰艺术 90
字体和绘写文字的模块化 92
那种瑞士风格的感觉 94
无衬线字体的解放 96
正文字体：更新 98
视觉尺寸：量身定做的字体 100
选择字体 102
字体的组合 104
不用现有字体也能做出“字体” 106
手写体：字体还是绘写文字？108
寻找与购买字体 110
屏幕上的字体：一些确凿的事实 112
年度网络字体 114
设计策略
和概念
使文本看起来正确 118
段落设计 120
对齐 122
连字符与齐行 123
识别章节与段落 124
首字母 125
字母与单词、黑与白 126
微调标题字 127
间距：字距与字偶间距 128
视觉矫正 129
OpenType 字体的功能和特征 130
小型大写字母 132
连字 &c. 134
花式书写笔形、装饰笔形、起笔和收笔 135
拉丁文的标点符号 136
连字符、破折号、空格符 – ¡ 及更多的符号! 137
各种数字 138
根据情况调整 140
小字号和窄字体 141
文字设计与好创意 144
风格与立场 146
参考、模仿、恶搞 148
标志策略 150
企业字体 152
材质与三维 154
空间的错觉 156
四维空间 158
手工制作的诱惑 160
文字设计的技术简史 164
五个世纪的文字排版 166
加快印刷速度 168
利用光来排版 170
人人都能用的展示字体 171
技术发展的利弊 172
数字时代的字体：我们需要更多的字体吗？173
参考书籍与延伸阅读 174
设计师及设计公司的图录索引 175
对一个专门研究西文字体的作者而言，著作能被译成中文是一种荣幸。以本书来说，这真的是一种殊荣。在撰写本书时，我面对的是西方的学生。本书阐述了我所说的“文本造型”的技巧，也称为“文字设计”，即当设计书籍、杂志、包装、海报等时，做出选择并找到解决方案。当我这本书被选作母语和书写用语是中文的学生和年轻设计师的教材，并以的方式来呈现时，这是一种莫大的认同。
跟大多数西方人一样，我既不会说中文，也读不懂，但我知道很多中国人对西文书写体系还是有些了解的。试着从这样的角度来理解，其实是很迷人的。当我在看中文、日文、韩文，甚至是梵文时，我所看到的全是抽象的符号。这其实是有双重作用的。一方面，我无法读懂。虽然我知道那些书写符号表示语言，但对我而言，它们毫无意义，只是形状而已。另一方面，恰恰因为前述缘故，我对这些形状的感知会非常强烈，并感受到其具有的美感。由于我只看到了形态却不懂其含义，形状是我大脑能理解的东西。也许我会看到一些中文母语者未曾注意到的细节和图案。
那么，回到你们的视角上，即阐述拉丁文字体这本书的读者们，你们对本书所展示及分析的字体和版式的看法，将有异于西方学生。但你们中的大多数人并不像我，我可是个中文“文盲”。但愿我能通过你们的眼睛感受到奇妙，或许是感受到疑惑也说不准（这真的很美妙吗？这做得真的不错吗？人们真的能读懂吗？为什么不能简洁点儿？或者，为什么不更雅致点儿？为什么这看起来如此实用且有力？）。我的中国读者们，我期待着有一天能与你们中的一些人相聚，并一起探讨你们的想法和对本书的解读。我希望这本书能为你们提供见解和启发。
谨呈自柏林诚挚的祝福。
——扬•米登多普（Jan Middendorp）
《文本造型》值得一读，它涵盖很广，书中的插图和独特文本涉及文字设计的方方面面。本书成功地将易读性和权威性结合起来，对学生和设计师而言是颇具价值的著作，也是设计师值得珍藏的作品。
——英国雷丁大学字体与文字编排设计系主任 格里•利奥尼达斯（Gerry Leonidas）
我很喜欢扬•米登多普在书中把“ Typography”描述为文本“造型”。当设计师将文本、图形与图表、色彩等不同元素整合在一起时，就是在为文本造型，在赋予文本形象和生命力，给予文本传播的力量，并为读者带来视觉上的盛宴。在这个过程中，设计师是主动的创造者，而不是被动的排版师。
——中央美术学院学术委员会副主任、长江学者特聘教授 王 敏
人类通过阅读和观看形成交流和知识积累，而良好的文本视觉设计则帮助阅读者清晰、有效、便捷地理解内容。《文本造型》便是这样一本具有实操性的设计书籍，从了解字体、选择字体、文字排印和设计理念等角度深入浅出地予以论述，对学习文本编排的学生有着专业的指导意义。
——中央美术学院教授、博士生导师 周至禹
扬•米登多普围绕着“文本”这一概念，精心建构了独特的章节论述体例，使其超越了一般意义上的知识性工具书，为人们理解作为一门学科的文字编排和平面设计提供了一个独特的视角与支点。用大量案例形象生动地阐述了平面设计历史中多样的代表性观点，并在不同观点的碰撞与上下联结中，展现出扬•米登多普自己的见解。
——中央美术学院视觉传达系教师、美国耶鲁大学艺术学院平面设计硕士 吴 帆
这是一本关于怎样使用字体的书。要更好地了解字体就必须超越字体本身，将其当作视觉环境构造的“砖块”来审视，这是《文本造型》一书所包含的深意。在关注字体的同时，扬•米登多普更关注字体的实际应用，通过直观的案例解读，为人们呈现了字体应用中的“罪”与“恶”，并以此为基础，探讨了设计过程中的“规范”问题。这种可供开放讨论的“规范”成为解读西方字体的另一个视角，有助于我们轻松地从更加本质的层面学习相关字体知识。
——字体设计师中国文字字体设计与研究中心学术委员 李少波
本书阐释了我所说的“文本造型”的技巧，也称为“排印设计”：设计书籍、杂志、包装、海报时，做出选择并找到解决方案。这本书的内容和设计，被选作中国学生和年轻设计师的教材，并以适当的方式来呈现，这对我来说是一种莫大的认同。
——扬•米登多普
对一件平面设计作品的吸引力和功能性而言，选择字体是至关重要的。但永远不要忘记，字体只是许多因素中的一种。选择经过证明的、有名气的字体并不会保证有好的平面设计作品。反过来说也是正确的。运用一款平庸的字体创作出令人心悦诚服的设计作品是完全有可能的。除了字体的因素之外，平面产品的感染力还要依赖许多其他方面的因素。
这并不能改变这样一个事实，即文本造型的专职从业者都应该对字体的属性了若指掌。这里我指的不仅是字体的美学效果—它们好看吗？—还有更深层次的东西。通常字体的技术特点，即技术参数，是决定在特定项目中使用这种字体或字体家族与否的关键。这款字体有充足的字重吗，如适用于醒目标题的细体或粗体？有没有适合设置表格的等宽数字，或者适合字母缩略词—比如UNESCO（联合国教科文组织）和ASCII（美国信息交换标准代码）—的小型大写字母？它们使用的是能与Windows和Mac 系统兼容的OpenType 格式的字体吗？
这款字体的常规字重对小字号来讲足够坚实吗？或者这样说，由于其细微部分在小字号下或从深色背景中反白时可能会变得看不见，字体的对比度会不会过于强烈？这款字体是否带有专门设计的连体字母和备选字母组合，来帮助设计师创作壮观的标题？
在15 年前，配备齐全的（正文）字体还很有限，而现在则有数以百计经过精心设计且价格合理的字体家族，为高端文字设计提供令人印象深刻的可能性。
“就是要无趣的字体，求你了”
总之，要求苛刻的文字设计师在今天有大量可供他们使用的字体。除了精致的正文字体之外，还有成千上万款能使设计作品脱颖而出的、迷人的、富有戏剧性的或强有力的展示字体。而且，每天都有新的字体发布。
但并不是每个人都想要优美的字体。在当代平面设计中，也有一个相反的趋势：对“无个性”字体的强烈偏好。许多设计师在概念上倾向于认为，想法比文字设计细节重要1 000倍；他们觉得所有对完美排版和传统技巧的关注都是夸张的，是一种盲目崇拜。他们更喜欢没什么含义的字体，这些字体是如此之熟悉，以至于我们几乎把它们视为“未经过设计”的字体。Helvetica、Times New Roman 和DIN 就是这样的字体。在荷兰，像米克•格里岑（Mieke Gerritzen）或因特内申纳尔•耶塞特（International Jetset）这样的设计师，他们职业生涯的大部分阶段几乎完全依靠Helvetica及类似的字体。把名录和文化活动印刷品中的字体设置为Times，在当下是非常时髦的（这种趋势大约始于10 年前），而在数码字体出现的初期，这种选择被认为是相当懒惰但安全的解决方案。
这已经成为荷兰和英国的平面设计界里一个相当明显的悖论。由于工艺上的技巧、精致的品位和创新的想法，年轻的字体设计师享有全世界的赞美，但是跟他们同时代的平面设计师优先考虑的是其他的方面，而且倾向于使用设计于20 世纪中期没有特色的字体或没有额外
成本、随操作系统绑定的字体。
这两种方法都稳固地深植于各自的国际传统。在20 世纪的二三十年代，诸如荷兰的扬•范•克林彭（Jan Van Krimpen）和英国的埃里克•吉尔（Eric Gill）这样的设计师，创作了极其精致的字体，这在经典的绘写文字风格中属于国际性的创新。这一“现代的传统主义”的发展恰好迎来了一种更为激进的文字设计风格，这种式样受到诸如风格派和结构主义等现代主义运动的影响。在荷兰，这其中杰出的代表之一是皮特•茨瓦特（Piet Zwart），2000 年，他被宣布为荷兰的“世纪设计大师”。皮特•茨瓦特支持一种不允许存在任何无用之物的稀疏的文字设计风格。他在1930 年写道（全部使用小写字母做示范）：“华丽又古旧的中世纪字体已经失去了存在的理由。我们需要更多有效率的字体……趣味性越少，文字设计上的用处就越多。字体的历史意味越少，它的趣味性就会越少，它和20 世纪精确而紧张的精神就会更为相关。”由于当时理想的现代字体还没被创作出来，皮特•茨瓦特更喜欢19 世纪晚期不加修饰的无衬线字体— grotesques。这种字体在当时仍被称为“古董”。
直到1945 年之后，瑞士和法国的设计师才制作出茨瓦特梦寐以求的字体。这些字体以19 世纪的grotesques 字体为基础，但更冷漠，更理性，更精确。Helvetica 是这些“精确”字体中为成功的。这款字体立即被皮特•茨瓦特的战后继承者，以及他的“实用主义”伙伴—如阿姆斯特丹的维姆•克鲁韦尔和米兰、纽约的马西莫•维格纳利—所拥戴。像因特内申纳尔•耶塞特这样的设计师，是受到他们精神指引的年轻一代。
先了解，后拒绝
如果你是一位崭露头角的设计师，只顾着当前的趋势是不可取的。如果不能把眼光放长远，你可能正陷入照猫画虎的境地却不自知。采用“未经设计”的字体可以使作品至少看起来很当代的想法并没有错，但盲目使用这些字体根本于事无补。也许新设计的绘写文字体中不尽如人意的地方才是你想要表达的。因此，理解这些不尽如人意之处—无论想法有多粗糙—是非常有意义的。这也正是本章的目的所在。
评论
还没有评论。