描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787535684455
如果你想如神笔马良一般画出栩栩如生的人物，那么你该看看这本书了……
如果你想系统正规地随时随地进行素描训练，那么你该看看安德鲁·路米斯的整套素描书了……
◎如果你觉得素描书枯燥无味，看不下去……
在本书中，作者并不局限在提出问题和解决问题的教科书式讲解上，或是仅停留在技术性的枯燥分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出*行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。
◎如果你笔下的形象总是千人一面，缺乏特色……。
本书不仅讲解了头部和手部的比例、透视和光影等的准确表达方法，还讲解了肌肉的运作原理以及在肌肉影响下各个部分呈现出的重要的三维特征，帮助你在随心绘制各类人物时，不仅能保证形体的准确而且能让角色生动起来。
◎如果你总是觉得自己画不好，坚持不下去……
不要焦躁、不耐烦，在练就真本事的道路上焦躁可能是*的绊脚石。这本书为你提供了许多实用技巧和临摹素材。无论是经验尚浅的新手，还是已经水平颇高的画家，当你们在绘画中遇到困难时，这本书都将帮助你们解决困难、提升绘画水平。
画人体素描时，头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质，而手部则可以展现动感，为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难，但是想要画得好却并不简单，主要难在既要像，又要结构准确，还要有艺术性的美感。
那么，如何通过系统训练，更轻松自如地画好头部和手部呢？本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法，共分为五个部分，依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描，每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识，学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法，*终表现出充满个性、活灵活现的人物。
致读者 7
部分：男性头像
| 基本的建构法 15
图1. 用平面切割球体所得到的头部基本型 17
图2. 重要的十字交叉线 18
图3. 十字交叉线和面部中心线决定了头部的姿态 21
图4. 确定面部中心线 22
图5. 简化的头骨结构 23
图6. 头部构型中颅骨的作用 24
图7. 脖子之上头部的动作 25
图8. 由若干个体块组合成头部 26
| 块面的使用 27
图9. 头部的基本平面和次级平面 29
图10. 头部的倾斜 30
图11. 头像绘画中的透视问题 31
图12. 利用空间划分的差异可以创造出不同类型的头部 32
图13. 始终以面部中心线为基准 33
图14. 随心所欲地塑造头部 34
图15. 改变头部球体和脸部平面来创造不同的头部 35
图16. 表现角色性格 36
| 节奏感 37
图17. 头部的节奏线 38
| 标准头部 39
图18. 男性头部的比例结构 39
图19. 利用比例单位绘制头部 40
| 头部和脸部的肌肉 41
图20. 头部的解剖结构 42
图21. 肌肉的工作原理 43
图22. 从各个角度观察头部的肌肉 44
| 为什么绘制头像需要掌握解剖学知识 45
图23. 嘴部运动的机械原理 46
图24. 眼睛的工作原理 49
图25. 嘴唇的活动 50
图26. 鼻子与耳朵的构建 51
图27. 表情——笑 52
图28. 各种不同的表情 53
图29. 通过表情刻画人物 54
图30. 对面部纹理的分析 55
图31. 绘制不同年龄的头像 56
| 色调 57
图32. 塑造块面 59
图33. 把解剖学知识、头部基本结构以及块面结合起来 60
图34. 在块面上绘制色调 61
图35. 每个头像都是一个单独的问题 62
图36. 各种各样的个性特征 63
图37. 微笑的男性头像 64
图38. 老年男性头像 65
图39. 人物刻画 66
第二部分：女性头像
| 各具风情的女性头像 71
图40. 塑造女性头像 73
图41. 构建各类头部的基本结构 74
图42. 女性头像中的骨骼和肌肉结构更不明显 75
图43. 基础素描的魅力 76
图44.“体块”也同样适用于女性头像绘制 77
图45. 一些年轻女性头像 78
图46. 更多的年轻女性头像 79
图47. 素描草图（1） 80
图48. 素描草图（2） 81
图49. 老奶奶的头像 82
图50. 衰老的过程 83
第三部分：婴幼儿头像
| 别具特色的婴幼儿头像 87
图51. 婴幼儿头部的比例结构—— 一岁 88
图52. 婴幼儿头部的比例结构——两到三岁 89
图53. 婴幼儿头部的结构 90
图54. 婴幼儿头部速写 91
图55. 婴幼儿头部研究（1） 92
图56. 婴幼儿头部研究（2） 93
图57. 婴幼儿头部研究（3） 94
图58. 婴幼儿脸部的四等分结构——三到四岁 95
第四部分：男孩和女孩头像
| 学龄前儿童 99
图59. 小男孩的头部比例 100
图60. 小女孩的头部比例 101
图61. 小男孩的头部结构 102
图62. 小女孩的头部结构 103
图63. 小男孩头部研究（1） 104
图64. 小女孩头部研究（1） 105
图65. 小男孩头部研究（2） 106
图66. 小女孩头部研究（2） 107
| 学龄期儿童 111
图67. 学龄期男孩的头部比例 112
图68. 学龄期女孩的头部比例 113
图69. 四等分法——学龄期男孩 114
图70. 四等分法——学龄期女孩 115
图71. 学龄期男孩头部速写 116
图72. 学龄期女孩头部速写 117
| 青少年 121
图73. 青春期男孩的头部比例 122
图74. 青春期女孩的头部比例 123
图75. 青春期男孩 124
图76. 青春期女孩 125
第五部分：手的素描
| 参考自己的双手学习 129
图77. 手的解剖学结构 131
图78. 手的体块结构 132
图79. 手的比例 133
图80. 手的结构 134
图81. 掌心的凹窝结构 135
图82. 手的透视缩短 136
图83. 手的动态 137
图84. 指关节 138
图85. 画一画你自己的手 139
图86. 女性的手 140
图87. 修长的手指 141
图88. 手部素描要多加练习 142
图89. 婴幼儿的手 143
图90. 婴幼儿手部研究 144
图91. 儿童的手 145
图92. 手的比例关系保持不变 146
图93. 手的衰老 147
后记 149
无论男女老少，每个人都有一张独一无二的面孔，这是多么幸运的一件事情啊。如果所有的脸都是一样的，就像超市里贴在西红柿上的商标一样互相之间毫无区别，那么势必将会天下大乱。略加思考我们就能发现，生活主要就是持续不断地与形形色色的人打交道。设想一下，如果卖鸡蛋的琼斯和开银行的史密斯长得一模一样；坐在桌子对面的可能是墨菲太太、戈德布拉特太太或者是托洛茨基太太——她们长得一模一样，以至于你根本无法分清到底是哪一个。再设想一下，如果杂志上的、报纸上的和电视上的面孔简化到只剩两种，一种统一的男人脸和一种统一的女人脸，那么生活将会变得多么无聊啊。即使你的面孔并不出类拔萃，即使它还远远谈不上好看，但大自然却依然给了我们每个人巨大的恩惠，因为不管好看还是不好看，我们每个人都是独一无二的，我们的面孔毫无疑问地完完全全属于我们自己。
每个面孔的独特性对任何人来说都可能成为一个极有意思的研究课题，对于那些在绘画方面有天赋的人来说就更是如此。一旦我们开始理解造成面孔之间差异性的原因，我们的研究就会变得十分吸引人。通过面孔，自然不仅保证了我们每个人的独一无二，而且还向外界传达了大量有关我们个人的信息。
我们的思想，我们的情感，我们的态度，甚至是我们的生活方式，都或多或少地写在我们的脸上。皮肉的运动——这是表情的力量——传达的绝不仅仅是关于“我是谁”的信息。让我们稍稍回想一下那些浮现在我们脑海中的无数张不同的面孔，抛开表情中的心理和情感因素，我们可以用简单的语言去解释微笑、皱眉等各种各样面部表情背后的原理。我们说一个人看起来愧疚不已、羞耻害臊、惊恐不安、心满意足、火冒三丈、沾沾自喜、自信满满、垂头丧气……然而表情的种类实在太多，在此无法一一列举。不过，产生无数种表情的动力却都在于几束连接在颅骨上的深层肌肉，学习有关这些肌肉和骨骼的知识并不十分困难！这么一想，学习这些知识可以说是“稳赚不赔”了。
首先要说清楚一点，生动地绘制头像既不是一种“灵魂探索”也不是一种读心术，它主要依赖于对于比例、透视以及光影的准确掌握和表达。所有其他的特征都是由于表现形体的具体方法不同而终体现在画面上的。如果艺术家能把形体准确地表达出来，头像的灵魂和性格自然而然也就显露出来了。作为艺术家，我们需要做的就是观察、分析以及表现。只要准确地表现出结构和光影，一双眼睛自然而然就会因为画家的精湛画技而显得栩栩如生，这一过程中绝不需要画家读懂模特的心灵。
不同的人之所以有不同的面孔，其中主要的原因在于每个人的颅骨形状不同。头的形状有圆的、方的、狭长的、窄的；下巴有宽的，也有向后缩的；额头有高的、饱满的，也有比较塌的；面部有总体偏平的，也有总体往外凸的；鼻子和下巴有挺拔的，也有比较瘪的；眼睛有大有小，两只眼睛有比较靠近的也有比较分开的；耳朵有各种各样的形状和尺寸；脸的外形有比较瘦削的，也有比较丰满的；面部骨骼有比较大的，也有比较小的；嘴唇有长的、宽的、薄的、厚的、突出的等各种形态；鼻子的尺寸和形状也同样千变万化。可以想见，当千变万化的各个部分组合成完整的面孔，面孔呈现出的变化将会更加难以估计。当然，基于平均律，某些固定的组合将会反复出现，因此我们有时会看到某些没有血缘关系的人，彼此之间长得也挺像。每个画家都有这样的经历：经常有人跟他说他画的某个人和自己的某个熟人或亲戚长得像。
对于描绘头像来说，简单的方法是首先把颅骨想象成柔软可塑的，它由于某些外界的压力而被塑造成相应的形状——就像把一个橡胶球随意捏成各种形状但又不改变它的实际体积那样。尽管颅骨有各种各样的形状，但是去测量就会发现它们的长宽高尺寸实际上是非常接近的，也就是说即使从外表上看它们的形状千变万化，它们的实际体积几乎是不变的。想象我们用黏土做成一个头骨模型，然后把它放在木板之间，用木板把它压成各种形状。这样，我们就可以在保证体积不变的同时，塑造出或胖或瘦、下巴或宽或窄的各种头部形状。在这里我们所关心的并不是为什么头部会长成这样，而是长成这样的头部具体有哪些特征，通过分析这些头部特征，我们就可以确定这个头部具体属于何种颅骨类型，进而将其画出来。经过一段时间这样的训练，我们对于头部的构造就会越来越熟悉，终我们就可以随心所欲地画出各种类型的头部，并且将它们画得真实可信。此时你自然也可以将你看到的各种头型准确地刻画出来。等到你掌握了皮肤和肌肉在头骨上的附着方式之后，你也将能够在同一头型上变化出各种各样丰富的表情。需要牢记在心的是，颅骨的位置是固定的，除了下颌骨之外，颅骨的其他部分都不能移动，而附着在颅骨上的皮肤和肌肉却是可以移动的，而且它们始终在变化，并且受到健康状况、心情和年龄等各种因素的影响。等到颅骨发育成熟，它的基本构造就终生不再改变了，而它也会成为支撑面部形态变化的结构基础。所以，颅骨永远是绘画的基础，所有其他的特征都是在颅骨的基础上建立起来或者描绘上去的。
通过颅骨我们就可以确定五官的位置。对于画家来说，五官的位置可能比五官本身更加重要，五官本身必须首先占据合适的位置。如果它们位置正确了，那么接下来去刻画它们就并不会太难，但如果它们位置出错了，那么想终把五官画好就基本上是毫无可能的。如果画得不好，眼睛可能看着很奇怪，嘴巴可能斜着却不是在微笑，而且脸上还挂着一个诡异而邪恶的表情。
当我们试图去修改这样一个看起来不太正常的画时，我们常常又会弄巧成拙。当我们需要把眼睛画入眼眶的时候，我们却把下巴削瘦了；当下巴的线条画过的时候，我们却把额头改大了。我们需要知道，在开始画轮廓线的时候，我们已经在塑造头部的整体结构了。我确信你将会在接下来的几页中把这一点学习清楚。
绘画新手与基础扎实的绘画高手，二者之间的一大差别在于：新手首先画出脸的轮廓线，然后就在轮廓线中间的空白区域放置眼耳鼻口。这种画法把头部仅仅理解为一种二维平面，只有宽度和高度。但高手却知道要把厚度考虑进来，也就是说，把头部当成一个位于三维空间中的实体，然后再在此基础上绘制脸部。当我们这样画时，我们不仅知道该在哪里绘制五官，而且也会知道该如何绘制光影，以及如何表现由于皮下肌肉、骨骼和脂肪的作用而在皮肤表面形成的突起、隆凸和皱纹。
为了帮助初学者理解头部的“厚度”，不同的老师提供了不同的方法。有的老师要求把头部理解为一个蛋形，有的老师则要求把头部理解为一个方盒子，还有的老师建议从一个局部开始塑造然后逐渐由点及面地推出其他部分乃至整个头部。然而，所有这些方法都可能会产生问题。首先，即使不考虑下颌的外轮廓，头部也只有正面看起来像蛋形。从侧面看，头部并不是蛋形。至于方盒子，并没有精确的方法能把头部置于一个方盒子中。而且无论从哪个角度看，头部都不像是一个方盒子。方盒子的作用在于帮助我们把头部结构线的透视关系画准确，这一点我们之后会学到。
更适宜的方法是选择一个接近颅骨形状的基本形体作为我们塑造头部的开始，这个形体一方面要容易画出来，另一方面又要有足够的精确性以便我们后期进一步深化。这个形体可以按照如下步骤得到：先画一个接近颅骨的球体，然后稍微削去球体的两端以得到两个平面，然后再加上下颌骨和五官。多年之前，我偶然想出了这个方法，并以这个方法为基础写出了我的本书《安德鲁·路米斯的素描课I：轻松入门的三个步骤》。令我高兴的是，这个方法不仅广受称赞，而且已经被各大学校和专业艺术家们广泛使用。任何一个直接有效的方法都必须考虑到颅骨及其组成部分，以及其中的分割点。画车轮的时候，我们总是先画一个立方体作为基本型，同样，我们画头部的时候也可以以一个立方体作为基本型。在此基础上，切去立方体的边角，并进行一系列进一步的切割打磨，终，我们可以得到一个完美的车轮。同样，不断的加工打磨也能让我们从立方体这个基本型中得到头部的造型，不过这样却是绕了一大截远路。为什么不从一个圆形或者球体开始呢？如果你不能很好地画球体，你可以借助硬币或者圆规。雕塑家们塑造头部的时候也是以一个代表颅骨的球体为基础，先大致塑造出脸部的基本形状。除此之外，他们别无他法。
我之所以在这本书中介绍这个方法，是因为只有这个画法既精确又为创造力的发挥留下了空间。任何其他精确的方法都需要借助机械手段，比如投影仪、临摹法、缩放仪或者方格放缩法。问题的关键在于，你究竟是想拥有绘制头部的能力，还是仅仅满足于用机械手段原封不动地把看到的头部摹写出来。我的感觉是，如果情况是后者，那么一开始你就不会对这本书感兴趣。如果你的全部生活来源都倚仗着你画出栩栩如生的头像，而且你也不想碰运气，那么自然而然你可以借助一切手段来画头像。但如果你想在绘画中感受到快乐和激动，那么我强烈建议你还是把提升自己的绘画能力作为目标。
第10 页和第11 页上的画展示了如何利用颅骨形状的改变绘制出各种类型的头部。在你掌握了头部球体和头部平面的布局后，你就可以随心所欲地画出各种你想画的头部基本结构，并在基本结构的基础上利用脸部中心线上的分割，添加上其他五官。下颌、耳朵、嘴巴、鼻子、眼睛，所有的一切都可以根据你的喜好画大或者画小。颧骨可以画高或者画低，上唇可以画长或者画短，脸颊可以丰满或者凹陷。通过这些部分的任意组合，你几乎可以画出无数种角色。试一试吧，整个过程将会非常有意思。
尽管绘制任何头部都会涉及到或多或少相同的问题，但本书还是按照男性、女性和不同年龄段的孩子进行划分和讲解。正如我们接下来要看到的，虽然三类头部的绘制在技术层面上的差异不大，但在具体的绘制手段和给人的视觉感受上还是有较大差异的。我们将在部分解释技术层面上的问题，然后在接下来的部分中把这些知识运用到具体的作品绘制中。
把手画得真实可信对于艺术家来说同样重要，而在这一领域，有用的材料也非常少。因此，在本书的第五部分，我将向你展示有关手部写实绘画的基本原则。
现在，让我们认认真真地开始学习吧。
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