圣-桑 B小调小提琴协奏曲 作品61

《圣-桑
B小调小提琴协奏曲 作品61》以优美的旋律、严密的结构、高难度的技巧和生动的音乐形象受到人们的喜爱，也是圣桑*为出名的作品。该作品被列为世界十大小提琴协奏曲之一，也是小提琴乐库中的重要文献。在本书出版之前，中国对该作品还没有太多研究，但小提琴教育家丁芷诺编订的版本问世后将弥补这个空白。

 

夏尔·卡米尔·圣–桑（Charles，1835-1921）是19世纪下半叶的著名法国作曲家，被称为近代法国音乐之父。他在86年的漫长岁月中保持着开阔的视野，知识丰富且有很高的艺术修养，也涉猎哲学和其他学科。他在音乐创作上范围很广，在交响乐、室内乐等领域创作了大量作品。他对小提琴有着很大的贡献，除了小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲外，还创作了至今在舞台上经常演出的大型乐曲，如：
《引子与回旋》《哈瓦纳斯》等。

圣–桑共写了三首小提琴协奏曲，但如今演出*多的是写于1880年献给西班牙小提琴家萨拉沙蒂的《B小调小提琴协奏曲》。在小提琴协奏曲中大多数调性为D大调，B小调的却不多见。因此圣–桑的这首协奏曲和埃尔加的协奏曲是少有的两首B小调协奏曲。

丁芷诺，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授， 上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家*教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。

编者的话

上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是好的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成“规矩准绳”的“循序渐进”的指导意见。

一个很偶然的机会，世纪音乐的李世钦编辑向我提议“能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？”我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。

在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的“概述”文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点——“读谱不细”，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写“概述”虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的“音乐文化”缺失现象或许会有帮助。