王书广书法作品集（二）

    形式多样，风格独特。此书既有欣赏价值，更有收藏价值。

 

    画册汇集了王书广创作的真、草、隶、篆、瓦当书法等诸体作品80余幅。作者在篆、隶、行、楷、草诸体中都能达到心手“契妙”，提毫智涌的境界。使书法艺术风格融通人的审美本质中。作品精湛，形式多样，风格独特，颇具美感。

    王书广，号洨东，别署墨香斋主，大学文化，中国瓦当书法研究院院长，河北省政府文史馆官员，国家一级美术师。

我的书法观

 

楷书  迎新春

行书  满园春色

隶书  时趣古风

草书  明照四海

楷书  千秋大业

篆书  月到天心处风来水面时海为龙世界云是鹤家乡

行书  和平

草书  诗词《沁园春 长沙》漫江碧透百舸争流

行草  墨海

隶书  《三字经》节选

行书  书法瓷盘—福

楷书  对联：生意兴隆千秋业，风调雨顺万民安

榜书  牌匾—庆德堂

草书  礼义廉耻

行草  翰墨

篆书  龙

楷书  惠风和畅

隶书  厚德载物

行书  斗方—龙凤呈祥

草书  秋声

楷书  安居乐业

楷书  大展宏图

行书  风生水起

草书  春风得意马蹄疾

行书  盛世清平乐，新春满庭芳

隶书  惠风和畅

甲骨文  山舞银蛇，原驰蜡象

图案瓦当  国强民富

榜书  茶

行书  斗方—海纳百川

行书  从善祥和

草书  纸上云烟

隶书  扇面—传家有道唯存厚，处事无奇但率真

行草  古诗—《春眠不觉晓》

行书  善行

行草  石上题诗扫绿苔

楷书  琴韵书声

行书  天道酬勤

行书  松涛

草书  飞流

草书  清风正气

榜书  忍

图案瓦当  富贵吉祥

楷书  仰观宇宙

行书  孝行天下

行书  斗方—冰清玉洁

行草  唐诗杜牧《山行》

行草  唐诗王之涣《凉州词》

瓦当书法  海为龙世界，云是鹤家乡

榜书  厚德载物

行书  斗方—财茂福广

行草  春风轻梳柳，夜雨细润花

隶书  听风

榜书  雄风

行书  茶道

草书  但愿人长久，千里共婵娟

行草  王安石《梅花》

甲骨文  扇面

榜书  厚德载物

行草  诗词—韦应物《滁州西涧》

行草  梅花带雪飞琴上

篆书  渔翁词

图案瓦当  吉庆祥和

榜书  禅

行书  天道

行草  苏轼《念奴娇赤壁怀古》

榜书  悟

瓦当书法  吉祥

行草  唐诗—张继《枫桥夜泊》

图案瓦当  青龙朱雀白虎玄武

榜书  牌匾—观音殿

行草  明月清风常相伴高山流水泉相随

榜书  祥

草书  雨过琴书润风来翰墨香

瓦当书法  文字瓦当

行草  牌匾—墨香斋

草书  诗词《沁园春·长沙》

楷书  不忘初心继续前行

楷书  静以修身俭以养德

楷书  砚田书友翰墨结缘

榜书  虎

 

中国瓦当书法挖掘、传承、创新者

    我的书法观

    文／王书广

    一、书法一词诠释

    书法一词早见诸春秋时期，当时书法的含义很狭窄，主要指著书立说，如孔子作《春秋》，言孔子书法。《左传》记载“孔子曰：董狐之良史也，书法不隐”，另外在《史记·孝武帝》中说：“其言命曰之书法，其所谓世俗之所知也”。春秋以后，中国书法在历史上经历了三次飞越。

    次飞越发生在秦朝。春秋时期是分封制和奴隶制社会，的奴隶主为天子，在他的管辖下，分封许多诸侯国，各诸侯国通用周宣王时太史籀所创大篆文字，史称“籀书”。因诸侯国各自为政，互不统属，文字使用随意性强，至使各国大篆变异，很难识别。秦始皇统一中国后，推行了变革，改分封制为郡县制，统一了全国的度量衡，实行“车同轨”、“书同文”的治国策略。令丞相李斯创作了《仓颉篇》，改造了春秋战国时期使用的大篆，创造了一种易识、易写的文字“小篆”，进而统一了全国的文字。与此同时，秦下邽人程邈，原为衙县狱吏，被囚云阳狱中，先后用十年的时间，变小篆为隶书，对当时的小篆进行了一次再创造，为中国书法的后续发展做出了贡献。秦朝之后中国文字发展逐渐完备。东汉书法家蔡邕次创写书法理论《九势》。

    第二次飞跃发生在晋朝。王羲之、王献之父子二人是二次飞跃的主要代表。羲之，字逸少，官右军将军，故称王右军。书法师从钟繇、张芝、索靖等，他的书法隶、章、飞白、行、草无一不精，因此有“书圣”之称。献之师从父亲，后自成一家，其草书较之其父更为奔放雄肆。这一时期书法理论著作主要有卫夫人（卫铄）的《笔阵图》等。

    第三次飞跃发生在唐朝时期。柳公权、颜真卿等是中国书法三次飞跃的主要代表，他们将历史上的“正书”（真书）进行了再创造，使之更加个性化，史称楷书（楷：指楷模）。主要代表作柳公权《大达法师玄秘塔铭》，颜真卿《多宝塔碑》等。这一时期的书法理论著作主要有张怀瓘的《书断》，孙过庭的《书谱》等。

    元、明、清后中国书法基本平稳发展，偶有亮点，但不耀眼。宋朝以后各种书法论著如雨后春笋，百家争鸣。主要代表作有姜夔的《续书谱》等。

    1981年中国书法家协会成立后，对书法一词的含义争论始终未停。有人说书法是抽象艺术，有人说书法是具体艺术，两者争执不下。后又有人说书法是点线艺术，书法的每个字是由点和线组成的，这种形象提法，开始大家还认可，后来仔细推敲觉得也有不妥，因为中国画、油画等都离不开点线艺术，如果把书法定为点线艺术容易与绘画混淆，这样定义书法不严谨，不科学，大家很难接受。

    我个人认为，中国书法是利用笔墨纸砚把汉字进行排列组合，提炼升华的艺术创作过程。从字面上讲，书法涵盖两层意思：“书”是指书写，写字人人都会，大家都没有问题；“法”是指书法的规范、法度、法帖。“书”写这一关较为容易，法度这一关就不好过了，过了这一关就进入书法家的航道。但是中国书法的“法”，不像现行的法规、法律，有现成的条文，可操作性强。书法的“法”比较抽象、凌乱，不好捉摸，只能依据先人传下来的碑帖，从中悟法，悟到得道，悟不到将被历史淘汰。在中国书法历史的长河里人才济济，但留下碑帖的寥寥无几，而留名的书法家大多是有经济实力、政治实力的官员和豪门。千千万万个民间书法精英，他们的精品已经遗失泯灭。如果中国历史上民间书法精英的作品都能保留下来，中国的书法名人录，可能会改写，中国的书法将是另一番天地。

 

    二、临古创今，师帖不泥

 

    书法爱好者，只要进入书法这个行当，关就是临帖，这是一个不可逾越的门坎，古今如此。

    临帖之前，一个重要的环节就是“读帖”，“读帖”入于眼，记于心，“临帖”出于手，显于纸，二者对于初学者都很重要，不可偏废。南宋姜夔在《续书谱》中说唐太宗云：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。”这里的“谛观”就是读帖，看来古人对读帖是很看重的。

    临帖不但要掌握字的结构，同时还可以体查书法的笔法和神韵。初学者要老老实实临帖，一笔一画力求神似，不要掺杂自己的笔画，力求做到“无我”。在临帖一段时间后，可以多临几种书体，然后通过自己的提炼综合，结合碑帖注入自己的笔画风格，这个阶段就是“有我”了。“无我”时不要“有我”，“有我”时不可“无我”。后是“脱它”。“脱它”是指脱帖，在临帖成熟以后，要试着脱像。我认为初学阶段临的像可以，高级阶段必须脱帖，否则就丧失了自己应有的风格，书坛里就找不到自己了。在中国书法历史上，凡是书法大家都是靠创体流传千古的，没有靠临帖形似而出名的。

    临帖不要泥古，古人的碑帖年代久远，而大部分碑帖，带有刻工的思路，从碑帖上看我们发现不了古人用什么笔，用什么纸，怎样执笔、起笔、落笔，萦带呼应。这样就给我们临摹带来难度和不确定性。临古人碑帖要用辩证的科学态度。唐人张怀懽在《书断》评论王羲之书法中说：“增损古法，裁成今体。”这个“增损”就是对古法采取了科学的态度。我们在临帖时天天和古人打交道，这就要求我们要有分析，有辨别，不能泥古，不能迷信，不能盲目崇拜。大家知道《兰亭序》是王羲之的传世之作，在书界久负盛名，王羲之在《兰亭序》里写出了许多高超的艺术字，如“列坐其次”的“其”，我练了好长时间，不得其法。但是在长期的临帖中，我也发现了《兰亭序》的不足之处，我认为《兰亭序》是精品之作，但不是精心之作，确切地说它是幅即兴之作。为什么这样说呢？我发现帖中存在以下几个问题：一是《兰亭序》出现了白字。“崇山峻嶺”他写成了“崇山峻领”。二是一幅作品出现了七处错字：“因、暂、向、痛、之、夫、文”。三是作品没有气贯全篇，前后字体不一。前部分写的是行楷，后半部分可能字数较多，写累了，几乎写成了草书。以上可以看出王羲之的《兰亭序》是幅即兴之作。平时我们送人家书法作品时，有错字、白字是不会出手的。所以说《兰亭序》不是王羲之的得意之作。尽管王羲之是书圣，但我们在临帖中，对帖中出现的问题要认真对待，不要爱屋及乌。有的人在临帖时把王羲之写错的字也照原样临下来，我觉得很可笑。赵孟頫在临摹《兰亭序》时，除“嶺”字未改，其他的错字都改了，前人都知错改错，为什么我们后人还照猫画虎呢？

 

    三、中国书法的功能和性质发生演变

 

    传说早创造汉字的是仓颉。汉·许慎《说文解字·叙》中说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之‘文’其后形声相盖，即谓为‘字’。”我认为中国的汉字是我们的祖先在生产、生活和生存中根据自己需要逐步创造的。他的初创可能是零碎的，简易的，不成熟的，不统一的。是仓颉将民间流传的不规范的原始文字符号进行了规范整理，创造了统一的原始文字。随着历史和社会的发展，劳动人民根据生产和生活的需要，将原始文字进行了再造，形成了我们现在的汉字书体，“篆、隶、真、行、草”。伴随着汉字的产生和发展，形成了中国的书法艺术，中国的书法艺术主要有两大功能：一是工具功能，二是欣赏功能。这两大功能决定了中国书法经久不衰的生命力。

    中国书法在历史上很长一段时间内它的功能和性质是以工具为主，以欣赏为辅。因为当时受人们的智力，劳动工具，科学创造水平，生活环境等方面的制约。它的主要工具功能是传承历史，沟通信息，学习文化等。在明朝之前，中国的造纸业还不够发达，不能造出大片纸张，书法的欣赏功能受到限制。当时欣赏、创作书法作品，主要是靠手札、书信、尺牍、册页、手绢等。因古人在书法创作时受到了纸张的製肘，所以只能把字累列起来刻碑传世，我们现在临的大部分碑帖就是上述原因造成的。所以说在明朝之前中国书法的主要功能以工具为主，以欣赏为辅。

    在当今世界，由于科学技术突飞猛进的发展，书法的功能和性质也发生了变化。随着硬笔、电话、手机、打印机、复印机、电脑等现代办公工具的出现，书法的工具功能被弱化。中国书法由过去以工具为主、欣赏为辅转变为现在的以欣赏为主、工具为辅。现在电脑上什么字都可以造出来，而且又快又好，是书写的几倍几十倍。科学的飞速发展，使得中国书法的路越走越窄。这是不争的事实，目前，这一现实不管书法爱好者认识到与否，愿意与否，接受不接受它都实实在在地摆在了我们的面前。当前，我们的书法家、书法爱好者应该面对现实，调整思路，转变观念。把字写好、写美，把字写成花、写成画、写成艺术品，满足人民发展的欣赏要求。在创作作品时，要注意笔法美、结构美、韵味美、布局美、欣赏美，做到雅俗共赏，这是时代对我们书法家、书法爱好者的基本要求，也是中国书法的出路。

    今天发表我的书法观，是想抛砖引玉，激起书法爱好者对中国书法更深刻的遐思。