中国美术史　第五卷

正文目录
正文
导言
  节  统一与宽容
  第二节  法式与楷模
  第三节  诗乐与气魄
章  绘画的全面发展
  节  式样与流派
    一  澄怀味象
    二  笔法的拓展与墨法的出现
    三  题材与分科
  第二节  山水画的发展与变革
    一  展子虔与《游春图》
    二  李思训与李昭道的变革
    三  山水画的全面发展
  第三节  人物画的成熟
    一  阎立本的贡献
    二  画圣吴道子
    三  张萱与周防
  第四节  花鸟画的出现
    一  花鸟题材在中国画中的发展
    二  鞍马畜兽动物画对花鸟画形成的促进
    三  初期花鸟画
第二章  壁画艺术的成熟
  节  丰富的壁画遗存
    一  宫殿寺观壁画
    二  石窟壁画遗存
    三  墓室壁画及石刻线画遗存
  第二节  壁画的题材与风格
    一  墓室壁画的发展
    二  石窟壁画的变化
  第三节  壁画的技巧与手法
    一  基本技巧的完善
    二  构图法则与造型手法
第三章  绘画理论的建树
  节  隋唐绘画理论的形态特征
    一  对文化品格的认识
    二  寓论于史
    三  论画诗
  第二节  张彦远和《历代名画记》
    一  《历代名画记》诞生的历史背景
    二  《历代名画记》的特色和成就
  第三节  其他绘画理论著述
    一  技法的探索与归纳
    二  心源说的肇始
    三  新的品评标准
第四章  书法楷模的建立
  节  承上启下的隋代书法
    一  书法楷模发展形成之要义
    二  隋人墓志
    智永与《真草千字文》
  第二节  初唐书法
    一  二王遗风与立法成派
    二  欧阳询与虞世南
    三  褚遂良与薛陆
  第三节  盛中唐书法
    一  变则启流
    二  草书的发展与张旭怀素
    三  颜体丰碑
  第四节  晚唐书法
    一  柳体风骨
    二  晚唐的反思
第五章  书法理论与篆刻
  节  书法理论系统的完善
    一  “象”与“法”
    二  “谱”与“诀”
    三  “品”与“评”
  第二节  孙过庭与张怀瑾
    一  孙过庭与《书谱》
    二  张怀瑾与书品
  第三节  治印末流
    一  印信之用与华饰之风
    二  “花样”与隋唐印篆
第六章  建筑艺术风格的形成
  节  城市与宫殿
    一  城市景观
    二  宫殿遗迹
  第二节  寺塔与陵墓
    一  寺塔华严
    二  陵墓格局
  第三节  造型与装饰
    一  单体造型
    二  装饰手法
第七章  五色斑斓的工艺美术
  节  五色并重的陶瓷
    一  隋瓷概况
    二  唐代陶瓷艺术的新成就
    三  唐代陶瓷的造型
    四唐代陶瓷的装饰
  第二节  金属工艺的新兴与漆器玉器
    一  金银世界
    二  唐镜
    三  髹饰工艺与漆器玉器
  第三节  染织与图案艺术
    一  染织工艺的发展与交融
    二  唐代图案纹样
第八章  精湛辉煌的雕塑艺术
  节  隋唐雕塑概说
    一  宗教雕塑的复兴与繁荣
    二  陵墓雕塑的建制与定型
    三  观赏雕塑的兴盛
  第二节  隋唐宗教雕塑
    一  隋代佛教雕塑
    二  唐代佛教雕塑
    三  隋唐道教雕塑
  第三节  陵前石雕
    一  遗存与分布
    二  造型风格
  第四节  俑作与雕塑家
    一  隋代俑
    二  唐代俑
    三  隋唐雕塑家
参考书目
后记