描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122247759
内容简介
平面构成是艺术设计专业的三大构成中**有普遍意义的一门专业基础课程。本书吸收**的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。主要讲述了平面构成概述、平面构成形象的内容、平面构成的基本要素与特征、平面构成的形式等内容，结合大量精选的图片，阐述深入浅出，使读者易读易懂，使整体结构清晰而有层次。
本书可以作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计爱好者参考学习。
本书可以作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计爱好者参考学习。
目 录
章平面构成概述
节构成的起源及概念
第二节构成在设计中的概念及应用
第三节形式美法则
第四节平面构成的学习要点
第二章平面构成形象的内容
节平面构成形象的定义
第二节平面构成形象的分类
第三节平面构成形象的组
第三章平面构成的基本要素与特征
节点的表现要素及特征
第二节线的表现要素及特征
第三节面的表现要素及特征
第四节点、线、面的组合表现
第五节骨骼
第四章平面构成的形式种类（一）
节重复构成
第二节近似构成
第三节渐变构成
第四节发射构成
第五章平面构成的形式种类（二）
节密集构成
第二节特异构成
第三节对比构成
第四节肌理构成
第五节空间构成
节构成的起源及概念
第二节构成在设计中的概念及应用
第三节形式美法则
第四节平面构成的学习要点
第二章平面构成形象的内容
节平面构成形象的定义
第二节平面构成形象的分类
第三节平面构成形象的组
第三章平面构成的基本要素与特征
节点的表现要素及特征
第二节线的表现要素及特征
第三节面的表现要素及特征
第四节点、线、面的组合表现
第五节骨骼
第四章平面构成的形式种类（一）
节重复构成
第二节近似构成
第三节渐变构成
第四节发射构成
第五章平面构成的形式种类（二）
节密集构成
第二节特异构成
第三节对比构成
第四节肌理构成
第五节空间构成
前 言
《平面构成》是中国高等教育艺术类专业授课教材之一，也是艺术设计类各 专业的一门基础课程，一直以来都受到学术界各方面的关注和重视，这门课程的教学及改革近10年来也不可否认地取得了众多的成果和褒奖。此书的编写正是建
立在近 10 年来，从事构成学基础课教学教师们的辛勤汗水和优秀教学成果之上的。
现今的一些设计专业的大学生，普遍认为对构成学的学习和练习已经不再重要，认为今天及未来的设计是建立在快速发展的社会经济与科技交互的平台上，关于平面、立体、色彩这些构成学的内容，并不影响他们突发奇想的设计灵感，觉得充满激情与热血地去从事设计工作是件非常简单的事情，殊不知一件优秀设计作品的诞生，正是在客观上遵循着普遍大众所认可的审美价值观基础上的产物。构成学正是归纳和整理普遍大众所认可的审美价值观的研究，而构成学的重要性恰恰在于它的设计基础性，因为它所研究的课题是包含所有设计元素的构成方式和基本规律的现实社会文化映射，同时具有将设计的客观外因与创新思维的主观内因相互融合的重要意义。
当下，我国艺术设计的成就已逐渐受到更多西方国家的认可，涌现出一大批优秀的设计大师，不难从这些优秀的设计师身后发现他们在青年学生时期对构成学的学习及认识。国际“IF 奖”大中华区总监李建国在 2013 年北京举办的“大师与青年设计师人才交流——智慧点亮城市，设计创想未来！”的交流会上肯定地阐释了“构成学”的教育理念，他说：“平面构成这门课程不仅揭示了艺术设计元素的内在规律，还使感性的艺术设计得以概念化、逻辑化与科学化，有利于高校艺术设计相关专业的低年级学生认知造型设计艺术规律，掌握艺术设计的基本技能，它在培养学生理解设计理念，掌握实用的造型技巧和工艺技术方面都具有不可替代的作用。”
“平面构成”作为艺术设计院校的一门基础课程，与“色彩构成”“立体构成”并称为三大构成。“平面构成”设计的训练极大地丰富学生的绘画艺术语言，使学生的绘画作品更富有创造性，再加上它本身是设计的基础学科，因此归纳构成学课程在艺术教学中，主要在以下三个方面体现其重要性。
1. 构成学训练有利于培养学生对抽象设计的学习兴趣。
2. 构成学训练有利于培养学生的创新能力。
3. 构成学作品是审美力和创造力的综合体现。
本书**的特点就是教学思路清晰、有层次，作品图片的选择新颖，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，有形象思维和逻辑思维相结合的特点。本书吸收**的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。因此，在教学过程中，各专业要根据自身的特点，把握平面构成的基础性与各专业的特殊性之间的关系，有重点、有计划地安排组织教学工作。在实践中使理论知识得到灵活、具体地应用，提高教学质量， 注重学生能力的培养，这也是本书编写的基本指导思想。本书可以作为艺术设计 专业的高等院校的教材，广大艺术设计爱好者也可以参考。
本书由王诤、李克兢任主编，胡丹丹、孔令奇、袁晓东任副主编，陈晓鹏、牛晰参与编写。由于笔者水平有限，不足之处难免，恳请指正。
编者
2015年3月
立在近 10 年来，从事构成学基础课教学教师们的辛勤汗水和优秀教学成果之上的。
现今的一些设计专业的大学生，普遍认为对构成学的学习和练习已经不再重要，认为今天及未来的设计是建立在快速发展的社会经济与科技交互的平台上，关于平面、立体、色彩这些构成学的内容，并不影响他们突发奇想的设计灵感，觉得充满激情与热血地去从事设计工作是件非常简单的事情，殊不知一件优秀设计作品的诞生，正是在客观上遵循着普遍大众所认可的审美价值观基础上的产物。构成学正是归纳和整理普遍大众所认可的审美价值观的研究，而构成学的重要性恰恰在于它的设计基础性，因为它所研究的课题是包含所有设计元素的构成方式和基本规律的现实社会文化映射，同时具有将设计的客观外因与创新思维的主观内因相互融合的重要意义。
当下，我国艺术设计的成就已逐渐受到更多西方国家的认可，涌现出一大批优秀的设计大师，不难从这些优秀的设计师身后发现他们在青年学生时期对构成学的学习及认识。国际“IF 奖”大中华区总监李建国在 2013 年北京举办的“大师与青年设计师人才交流——智慧点亮城市，设计创想未来！”的交流会上肯定地阐释了“构成学”的教育理念，他说：“平面构成这门课程不仅揭示了艺术设计元素的内在规律，还使感性的艺术设计得以概念化、逻辑化与科学化，有利于高校艺术设计相关专业的低年级学生认知造型设计艺术规律，掌握艺术设计的基本技能，它在培养学生理解设计理念，掌握实用的造型技巧和工艺技术方面都具有不可替代的作用。”
“平面构成”作为艺术设计院校的一门基础课程，与“色彩构成”“立体构成”并称为三大构成。“平面构成”设计的训练极大地丰富学生的绘画艺术语言，使学生的绘画作品更富有创造性，再加上它本身是设计的基础学科，因此归纳构成学课程在艺术教学中，主要在以下三个方面体现其重要性。
1. 构成学训练有利于培养学生对抽象设计的学习兴趣。
2. 构成学训练有利于培养学生的创新能力。
3. 构成学作品是审美力和创造力的综合体现。
本书**的特点就是教学思路清晰、有层次，作品图片的选择新颖，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，有形象思维和逻辑思维相结合的特点。本书吸收**的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。因此，在教学过程中，各专业要根据自身的特点，把握平面构成的基础性与各专业的特殊性之间的关系，有重点、有计划地安排组织教学工作。在实践中使理论知识得到灵活、具体地应用，提高教学质量， 注重学生能力的培养，这也是本书编写的基本指导思想。本书可以作为艺术设计 专业的高等院校的教材，广大艺术设计爱好者也可以参考。
本书由王诤、李克兢任主编，胡丹丹、孔令奇、袁晓东任副主编，陈晓鹏、牛晰参与编写。由于笔者水平有限，不足之处难免，恳请指正。
编者
2015年3月
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