艺术对非艺术

　 本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。
下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯于这个或那个领域里的概念思维，并且也有愿望和好奇心来理解为什么现代主义艺术不是艺术，这就足以理解呈现在这几章里的观念。
在上卷中，章试图表明，现代主义中毫无限制的多元局面，仅仅在于掩盖这么一个事实：艺术正遭受着艺术史上次范式危机的剧痛。但是，因为这种危机在艺术中是次，本领域中大多数艺术史家和理论家，还不曾把这种情况认定为一个范式危机。不仅如此，那些在艺术市场和艺术机构里靠现代主义艺术混饭的人，已经不遗余力地为现代主义艺术构造了一种形象，好像它就是正常的艺术。但是，在生活中，所有这些人不可能总是自欺欺人，如今这种范式危机的症状也太多了，再也掩盖不住了。在一个艺术没有范式的时代，不同的艺术家，当然就会把艺术还原为艺术的这个或那个侧面。

前言
导言二十世纪：非艺术的时代
上卷 幻灭
　章 艺术在范式危机中
国王必须死
艺术与文化转变
形象艺术已经踏上了不归路
范式危机的症状
划界问题
现代主义：热的和冷的
结语
　第二章 现代艺术与作伪逻辑
作伪：生存的普遍原则
杜桑综合症：作为还原论的现代主义
把艺术还原为感动和印象
一堆还原
还原品对理念品
结语
　第三章 抽象艺术中有抽象吗？
抽象艺术可以是任何东西
抽象：一个双向过程
概念抽象对图画抽象
形象艺术中的抽象对抽象艺术中的抽象
抽象对简化
利希滕斯坦的母牛变成抽象的了吗？
抽象对物性和客体化
把含糊当·抽象
抽象是一种感情吗？
抽象艺术是神秘主义的一种形式吗？
艺术中的抽象有什么目的？
　第四章 为粗鄙服务的美学
美学的贫困
通过不定义艺术来定义艺术
丹图：关于艺术定义的惯例论
迪基：行为主义美学
定义与对艺术的特征描述
下卷 心灵与艺术
　第五章 心印：心灵一现实的结构性影像？
心灵，心印，以及艺术和文化的起源
心印和艺术
形象艺术对抽象艺术：联结性的不同层次
　第六章 二十世纪艺术的等级性的崩溃及其对现在与未来
艺术的含义
　第七章 形象呈现是武断的吗？对惯例论艺术观及其对非再现
艺术的寓意的再考察
　第八章 对称性：艺术的联结原则
尾声 病树前头万木春
附录 形象艺术对抽象艺术：总结表
注释
参考书目
索引

国王必须死
　　在整个二十世纪，不多的艺术家和不少的理论家，从类别的角度，以偏概全地争辩说，艺术死了，没死也行将就木。与此相反，大多数艺术家、批评家、史学家和美学家想出了一种相反的说法；照他们的说法，在艺术史上，二十世纪是多产的世纪。
乍一看，对二十世纪的这两个评价，唱了对台戏；但从一个较高的视点看，就可以看到，在这两个说法中，都有一定量的真话，也有不少于一定量的幻觉。在二十世纪，确实有一大批人在艺术之路上走着，但他们在一个没有尽头的圈子里，绕啊绕啊，总是重复老路。瑞克特（Richter，1965）说得没错儿，达达主义之后，艺术里头再无新事；东西的尺寸变得更大了，倒是个例外。在二十世纪收尾的时候，回头看看这说法，还显得正确，这真叫人欷欺不已。
我们会看到，这两个观点，出自对二十世纪艺术的一个严重的问题的若干症状做了错误的解释，却没意识到那问题本身。本章讨论的是，今天，艺术的中心问题，是艺术世界还没有意思去承认如下这个严峻的事实：几百年来，艺术在它的历史上次陷入了深重的范式危机。这事实，近在眼前的寓意是，在艺术史上次，那些在不同层面上关心艺术的人，已经对那个基本的问题失去了达成一致意见的基础：什么是艺术？
　……