实用创意时装画：一本创意无限的时装画创作手册， 一本集绘制技巧与经典作品于一体的实用宝典

时装画创作***手册

助你突破瓶颈，打造个人风格

快速变身时装画设计大师

听资深设计师分类详解时装画创作中所需的材料和设备

看设计师深入浅出教授人物姿态万用模板制作技巧

尝试各类服装面料的特性和绘制方法

欣赏书中收录的百余幅时装画经典作品

零基础读者入门必看，设计师晋级一流***

畅享一段创意无限的时尚绘画之旅

这是一本绘制创意时装画的实用指南，也是一本精选了数位知名设计师作品的经典图集，不仅适用于时装画艺术的爱好者，也适用于希望晋级一流的专业时装设计师。

作者结合多年的工作经验，分八个章节对与时装画绘制相关的内容进行了详解，如材料和工具的使用、人体结构和比例的把握、各种面料的表现方法、工艺结构图的绘制等。书中穿插讲解实用的绘制技巧，如使用模板快速绘制人体、使用速写本收集灵感等。此外，本书后一章中展示的近百余幅作品，大多是首次公开发表，堪称设计经典。

作者简介：

    诺埃尔·查普曼（Noel Chapman），曾在时装和纺织品设计专业学习。作为一位专业的设计咨询顾问，他的工作主要涉及女装、针织衫、市场营销和创新思维等方面。他与欧洲、美国、亚洲的很多客户有着密切的合作关系。他曾就时装、纺织品、针织衫设计等做过专题研究并发表了相关文章。

    朱迪思·奇克（Judith Cheek），曾在圣马丁艺术学院学习时装设计。之后，她专门从事插图设计。她的插图设计涉及到的范围很广，包括时装、日常用品、运动、烹饪和食物等内容。

译者简介： 

    王真，女，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士。现为中国传媒大学讲师，国家职业技能鉴定考评员（摄影师），国家高级摄影师，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会教育委员会副秘书长，北京电影家协会会员。已出版的著作有《光影中的灵魂——图片摄影作品赏析》《图片摄影技艺教程》等。

这本书不仅面向那些打算提高自己时装画和插图技巧的设计师，也面向那些试图通过草稿来学习如何绘制和图解时装的潜在的设计师。这是关于如何将时装理念更好传达的学问，即如何记录和发展你的想法。无论是出于你个人的享受、目标，还是试图去拥有绘制时装的特长，以帮助自身在这个行业中的职业发展。

设计过程包含了什么？什么是我们所指的灵感和研究，哪个是位的？如何才能运用绘画和插图应对这个难题？这本书旨在回答这些问

题，也图解了时装画和时装设计的过程。

    不管是什么领域的设计师，可以说，艺术家也一样，画得合理是重要的，尽管一些流行的幼稚看法与此相反。然而，什么是合格的画，特别是合格的时装画，很大程度上取决于个人，同时要看画是否“ 适用”。在这一点上，我们可能会遇到一些困惑: 时装画和时装插图之间有什么区别？简单来说，时装画绘制首先是先由设计师记录和发展他们的设计理念，然后把这些想法传达给他人，比如制作服装的缝纫师和工厂里的工人。而时装插图通常是受时装设计师、杂志，或者某个公关团队委托去传达设计师的理念。可能是为了清晰表达一些更宽泛的，不仅仅是服装概念的集合，或者更一般地说是设计师品牌的想法或期望的形象。这个想法或形象可能包含各种各样的无形资产: 例如艺术家的工作是表达一种态度，或一种香味，因而插图可能打破许多时装画本身的规则，它提供了一个媒介使设计师可以通过这个表达自己的想法。不管时装画或时装插图背后的理由是什么，结果都需要实现其目标:“适用”。

    让我们首先考虑时装画，这是一门以一种有吸引力和可理解的方式呈现人体、衣服和配件的艺术。为了理解时装画绘制背后的过程，领会设计师在创造之时可能经历的不同阶段就显得尤为重要。设计师可能会有一个想法，他需要记录这个想法——在遗忘之前把它有效地呈现在纸上。这个想法之后需要发展和完善，这通常涉及一个重画、质疑和评价的过程。这些图像描绘的是我正在思考或试图表达的东西吗？比例可以吗？轮廓对吗？细节准确、位置合适吗？色彩是否平衡？服装的裁剪和制造也是设计理念的一部分，需要给予适当考虑和关注。这些只是要做的许多判断中的一部分，所有的这些将有助于设计的成功实现。想法、终结果和份草稿相比都有显著变化，绘画和设计的过程不可分割地交织在一起。

这本书会通过一系列的教程指导你，旨在帮助你创建更好、更专业的画稿。它还鼓励你努力透过一系列拥有不同潜力的介质、技术和风格去展现你绘画的个性。

我们将谈论设备和材料，从基本的到一系列更专业、更富实验性的介质，包括一部分有关计算机绘图的知识以及它们的使用方法——但你首先必须能够用手画。为了达到这个目的，我们先学习如何画一个模型: 人体——静态的、摆出姿势的和运动中的——然后再画着装的人体。这个永远是学习时装画的起点，我们会详细分析如何准确描绘人的比例和细节，如手、脚、头、头发和脸。需要着重指出的是，在为所绘人物选择适合的造型和外观这个阶段，就像为真正的服装挑选真人模特一样，外观和姿态对整体的成功有重要的意义——不合适的模特有着不合适的头发和外观，这不能辅助完成好的服装设计。

接下来，我们将看看如何绘制不同的面料，先关注他们的外观和质感，比如是否是粗花呢制，厚实型还是顺滑轻薄型，等等。然后你就可以在人体上拟定衣服的设计。在进展到更精细的要点（比如样式和结构线，以及如何绘制口袋、衣领、缝线等其他细节）之前，先完成适合的轮廓，调整正确的比例。

一旦设计被完善，作为一件艺术作品的时装画必须完成它的颜色、纹理和图案。我们也展现如何绘制“平面款式图”（flats）——生产服装所需的技术或规格图纸——清晰准确地标示服装的比例、结构和细节的位置等等。这些款式图都抽离了人体，就如真正的服装被平放在一个桌面上。显然我们还涉及如何画配件，借助理念和技术来帮助你更清晰地呈现你的想法。

   后一章展示了一些国际设计师和艺术家绘制的各种各样的当代时装画和时装插图。这是为了给你提供灵感并展示一系列难以想象的风格，所有这些都以它们自己的方式达到了“适用”。