中国当代艺术研究：中国的美术馆世界

此次《中国当代艺术研究》将要探索中国的美术馆在优选化的艺术世界语境中是如何建立、改造和发展的：从老牌的国家和省级博物馆为回应这一现状而正在制定的策略，到当下以北京、上海和广州为代表的创建新美术馆热的兴起。这里谈到的每一座博物馆均已享誉海内外。那么这些美术馆又是如何建立和发展的？在中国既有的公共区域和市政领域以及靠前语境中，非盈利机构扮演着怎样的角色？视觉艺术在全国各地广泛地民营化存在着哪些影响又意味着什么？大致来说，上述问题皆与当代中国社会中艺术与文化的职能有关；对于博物馆，我们抱有何种期望？在公共舞台上，艺术有何功用？本期的所有撰文者都有在中国各种新博物馆工作的经验。从这些经历中收获的见解指引我们从稍许不同的视角思考问题，即乐观的同时也抱有疑问。一方面，积极观点认为，直到2000年，今天的中国艺术世界才从此前空白的公众视野中逐渐显现，从那以后，中国已经走过了一段变革之路。而面对中国持续高走的学习效率，经验就是必不可少的老师。另一方面，消极观点则清楚地认识到多数机构运营的不透明性，普遍呈现出专业性的缺乏，而这些从策展研究、管理运营和技术支持等方面都有所反映。而现实就是如此矛盾的混合体。

主编姜节泓教授为伯明翰城市大学美术学院研究总监，该院中国视觉艺术中心主任，同时任《中国当代艺术研究》主编（由Intellect出版）。他所策划的重要靠前展览包括广州三年展“见所未见”（与乔纳森·沃金斯合作，2012）、曼彻斯特亚洲三年展“天下无事” （2014），以及首届泰国双年展“仙境的边缘”（2018-19）。姜节泓出版的著作有《遗赠或负担》（香港大学出版社，2007）、《革命在继续：来自中国的新艺术》（蓝灯书屋，2008），以及《一个没有记忆的时代：城市变迁中的中国当代摄影》（泰晤士和哈德森，2015）。客座编辑凯伦·史密斯是一位英国艺术评论家及策展人。作为中国当代艺术重要的靠前推介者，凯伦从1992年定居中国以来一直致力于中国当代艺术的研究。她对中国当代艺术不同时期发展状态的客观呈现，为中国当代艺术家撰写的专著，以及在靠前靠前专业刊物上发表的大量文章都已成为靠前社会了解中国当代艺术的重要渠道，包括2008年出版的《九人传：新中国先锋艺术的诞生》，2012年开始的 《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列书籍。2013年，凯伦接受德国Taschen出版社的邀请，担任《Art Now Volume 4》中国部分的作者。