哈恰图良D小调小提琴协奏曲

哈恰图良的这部小提琴协奏曲家喻户晓，是小提琴文献中非常有名的一部，也是小提琴演奏家在音乐会上经常演奏的作品之一。此次出版的版本对作品的诸多细节进行了完善，以使其能更准确地表现音乐的意图，是值得广大小提琴演奏者选用的优秀版本。 

这是哈恰图良早期创作的一首小提琴协奏曲，也是他一生中惟一创作的一首小提琴协奏曲，《d小调小提琴协奏曲》由传统的快－慢－快三个乐章构成，首尾两个乐章的基调充满朝气。中间的慢板乐章很抒情、富有沉思性、充有诗意，整部作品的音乐生机勃勃，富有感染力。

哈恰图良（Llitch Khatchaturian,
1903-1978)苏联作曲家、指挥家，亚美尼亚人。19岁开始接受音乐教育，就学于俄罗斯格涅辛音乐学院学习大提琴和作曲，后入莫斯科音乐学院继续学习，之后成为这两所音乐学院的教授。哈恰图良在青年时期受到了西方现代音乐（特别是拉威尔）的影响，其创作的作品以热情、乐观、富于色彩性为特点。后来对亚美尼亚民族音乐以及格鲁吉亚、阿塞拜疆等地的民间音乐产生兴趣。其独特的旋律音调、强烈的和声色彩及复杂的节奏音型等使他的作品具有鲜明的民族特色。

概 述

阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian, 1903-1978），苏联作曲家、指挥家，亚美尼亚人，19 岁开始接受音乐教育，就学于俄罗斯格涅辛音乐学院学习大提琴和作曲，后入莫斯科音乐学院继续学习，之后成为这两所音乐学院的教授。哈恰图良在青年时期受到了西方现代音乐（特别是拉威尔）的影响，其创作的作品以热情、乐观、富于色彩性为特点，后来他对亚美尼亚民族音乐以及格鲁吉亚、阿塞拜疆等地的民间音乐产生兴趣，使他的作品具有独特的旋律音调、强烈的和声色彩及复杂的节奏音型，充满鲜明的民族特色。
哈恰图良的这首小提琴协奏曲创作于1940 年11 月，在莫斯科音乐节上由奥伊斯特拉赫首演，获得巨大成功。时至今日，依然是各国小提琴家演出和录制唱片时所选择的重要曲目之一。
乐章 坚定的快板 （Allegro con fermezza）油拍，奏鸣曲式，D 小调。
旋律的主题节奏具有亚美尼亚民族音乐特性，前十六分后八分音符的节奏型给人一种充满弹性的音乐感觉：这个共 15 小节长度的主题，具有很强的动力性。在演奏时，用近弓根处果断地奏出，全部在 G 弦上，要注意 3、4指在演奏时对音准的控制。接下来的经过句体现了具有强烈民族风格的独创性，它将和声进行与旋律音调融为一体。用分弓开始，在弓中演奏，后用上半弓并以渐强的方式结束。
第二主题是具有东方色彩的歌谣，与主题形成对比。小提琴演奏的旋律富有歌唱性，是比较自由的，但同时又要注意，它是在与切分音型伴奏声部的良好配合下进行的。
第二乐章 持续的行板 （Andante sostenuto）
这是一个歌谣式的乐章，三段体，“ A-B-A”结构，带有些许哀愁的情绪：中段由乐队开始，小提琴进入时加上了弱音器。 C 小调的调性色彩使忧愁的气氛显得更加浓郁。这里特别要注意不同半音的变化进行所营造出的具有东方特点的调性色彩。
第三乐章 活泼的快板 （Allegro vivace）
这个是一首乐章篇幅扩大了的回旋曲。主题音乐活泼，同时又具有民族特色：展开部基本是在呈示部中富有节奏性的主题与抒情性的第二主题的巧妙结合中展开。华彩部分既有哈恰图良创作的版本，也有大卫·奥伊斯特拉赫创作的版本（见本书分谱第 32-34 页），现在多数人在演奏时还是选用大卫·奥伊斯特拉赫创作的版本。
呈示部第二主题再现时，由乐队演奏旋律，其中既有第二主题旋律，又有作为伴奏音型的切分节奏。同时，它又与以三连音为伴奏音型的小提琴声部结合进行。这就要求演奏者在演奏时既能听到乐队的旋律声部，又能拉好以三连音节奏为主要特点的伴奏声部。第二主题与主题相比显得较为柔和：第三主题源自于乐章中的第二主题，在这里由 G 弦奏出，使原来富于抒情性的旋律变得粗犷而深沉：曲调时而优美，时而激动。但整个第三乐章保持了贯穿始终的活力，小提琴的跳弓技巧得到了很大程度上的发挥。