描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787530671504
★奥斯卡配乐奖得主、美国作曲大师科普兰，亲自教我们听懂音乐
★知名古典音乐评论家曹利群翻译
★听音乐不等于听懂音乐，听懂，需要经过学习和训练，在书中，跟随美国伟大的作曲家一起学习听懂音乐吧
★美国版销售超过150万册
★知名作曲家威廉·舒曼力荐：《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。
★附赠精美书签，特制书中推荐曲目精选集，扫码即可欣赏
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。
音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。
如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。
如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。
听懂音乐，从这本书开始。
作者为1957年版本所做的注释
序
鸣谢
1、听前准备
2、怎么听音乐
3、音乐创作过程
4、音乐的四种要素（节奏，旋律，和声，音色）
5、音乐的织体
6、音乐的结构
7、基本曲式——乐段
8、基本曲式——变奏
9、基本曲式——赋格曲式
10、基本曲式——奏鸣曲式
11、基本曲式——自由曲式
12、歌剧与乐剧
13、当代音乐
14、电影音乐
15、从作曲家、演奏者到听众
附录1典型的和声变奏
附录2对位手法
附录3贝多芬钢琴奏鸣曲（华尔斯坦，作品53号）分析
每逢听当代音乐的时候，许多音乐爱好者都不明就里，至于为什么，这个问题已经问了不知多少遍。看来他们坦然接受了这种观点：当代作曲家的作品不是为他们写的。为什么？因为他们“就是听不懂。”正如一个业余的音乐工作者最近所说，“只要一听说是‘现代’作品，观众仍然会望而却步，这样的人太多了。”过去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音乐都会被戴上一顶“超现代”的帽子。直到今天，把“古典”和“现代”当作两种不可调和的风格的看法依然存在：“古典”提出的问题是可以理解的，而“现代”则充满了无法解决的问题。
首先要明确一点，一般来说，有创造性的艺术家的态度是严肃的，他们不是来愚弄你的。反过来说，这意味着你们要对他们所做的尝试抱有开放的思想、良好的愿望和天然的信任。每个作曲家熟悉的范畴、眼界和见识，以及个人气质和表达方式差别很大。因此，当代音乐所表现的不是一种，而是多种不同的音乐经验和感受。了解这一点也非常重要。某些现代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很难。或者说同一个作曲家会有不同的作品，也会被归入不同的类型。相当多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困难重重的作品。
把所有这些音乐都冠以“现代”的名号显然有失公平，只会导致混乱。因此，根据对现当代作品各自特点以及难易程度的理解，对作曲家的代表作加以分类，也许有助于厘清当代作品中存在的明显的混乱状态：
很容易理解的：肖斯塔科维奇和哈恰图良，普朗克和萨蒂，斯特拉文斯基和勋伯格（早期作品），汤姆森。
完全可以接近的：普罗科菲耶夫，维拉－罗伯斯，布洛赫，哈里斯，沃尔顿，马利皮埃罗，布里顿。
相当困难的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米约，查维斯，威廉·舒曼，奥涅格，欣德米特，辟斯顿。
非常艰涩的：勋伯格（中晚期作品），贝尔格，韦伯恩，瓦雷兹，达拉皮科拉，克热内克，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）。
对于我的比较与评估，你是否同意并不重要。上述这些分类只是一个指导，意思是说，绝不要把新音乐一律看成是无法接近的。即使是对音乐行家来说，勋伯格的十二音体系也是最难啃的骨头。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必须喜欢他的音乐风格、精确性，以及本人的个性特征。对于米约和查维斯的作品，你得对声音浓烈的响度有所偏好。而欣德米特和辟斯顿需要有对位的听觉，普朗克和汤姆森的作品要求有灵敏的反应。若是感受维拉－罗伯斯，丰富的色彩感是前提。
所以说，区分不同的作曲家是第一要义，要根据它们表达的内涵分门别类地听。作曲家是不能相互替换的！每个作曲家都有自己的意图，聪明的听众应该事先想到这种意图。
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