设计基础的实际应用系列–色彩基础

　　当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现。美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话。则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典。而不是一味地兼收并蓄，开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面。其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里。我们所说的美术教育其实有两个方面的含义其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分。其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放。在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错。只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融八我们的日常教学和艺术体验之中。
　　在本套丛书实施以前。出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。

第一章色彩概论
  第一节 审美意识的萌芽与发展
  第二节  色彩的光色原理与规律
    一、光色愿理
    二光色规律
　第三节色彩系统
    一、色相环
    二、色彩概念
    三色立体
第二章色彩的观察与表现
　第一节 色彩的对比
    一、色相对比
    二、明度对比
    三、纯度对比
    四、色性对比
    五、补色对比
    六、同时对比
    七连续对比
    八、面积对比
  第二节 色彩的调和
  第三节 色彩的变调与衍生
    一、以色相划分的色调
    二、以阴度划分的色调
    三、以纯度划分的色调
第三章色彩表现的构成因素
  第一节 色彩空间的维度
　第二节 点、线、面的构成
　第三节、象、抽象意象与表现
第四章 材料与技法
　第一节 水粉画
  　一、具与材料
    二、水粉画颜色的调和方法
    三、水粉画基本技法
　　四、水粉画的的几种不同表现方法
　第二节水彩画
    一、水彩的工具材料
    二、水彩画的基本技法
　第三节油画
    一、油画的工具材料
    二、油画的基本技法
　第四节综合材料绘画
    一、丙烯画
    二、色粉画
    三、其他画种
第五章色彩教学
　第一节静物写生
    一、培养色彩感觉能力
    二、构图
    三、色调的构成
    四、色彩空间层次的处理
    五、质感的表达
    六、色彩静物写生的一般步骤
　第二节风景写生
    一、风景画的构图
    二、风景画的空间
    三、风景画的色调
    四、各种景物的描绘方法
    五、色彩风景写生的一般步骤
　第三节人物写生
    一、技术准备
    二、工具准备
    三、写生过程
　第四节写生与创作
第六章佳作欣赏
　一、水彩篇
　二、水粉篇
　三、油画篇
　四、创作篇
后记