描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302396536
你是否曾竭力使自己的构想变成屏幕上生动鲜活的作品?《中文版Photoshop CC技法精粹:以假乱真的艺术(第8版)》将帮助你实现这一目标。在这本综合性畅销书籍中,蒙太奇大师Steve Caplin展示如何借助“以假乱真的艺术”在短时间内取得*效果。
作为一位专业数字艺术家,Steve知晓按时交付优秀作品的全部秘籍。本书详述每个项目的制作步骤,并列出宝贵的建议、提示和技术诀窍,指导你高效创作艺术精品。这本精品图书已全面更新,涵盖Photoshop CC的*功能,采用基于项目的方法,全面呈现Steve为广告、出版和平面媒体创作精美图片的方法,来迅速激发和提升你的灵感。
目录
第1章浑然天成的选区
1.1选区制作基础知识
1.2套索和魔棒
1.3快速蒙版案例1:优化选区
1.4快速蒙版案例2:提示与技巧
1.5快速蒙版案例3:变换选区
1.6″快速选择”工具
1.7调整边缘:绒毛的选择
1.8调整边缘:深入探索
1.9功能更强大的”钢笔”工具
1.10″钢笔”工具顺序连
1.11″钢笔”工具实战演练
1.12锁定和载入
1.13查找和替换
1.14利用数字修改颜色
1.15调整脸色
1.16画笔着色
1.17插曲:完美设置有助于提高工作效率
第2章变换和扭曲
2.1″自由变换”工具
2.2递进式重复旋转
2.3″图像变形”工具:旗帜飘扬
2.4透视图的仿制
2.5用仿制工具制作特殊效果
2.6操控变形:驯兽员
2.7操控变形:手的抓握
2.8卡布奇诺的奶泡
2.9内容识别比例
2.10内容识别填充案例
2.11内容识别填充案例
2.12内容感知移动案例
2.13内容感知移动案例
2.14选择变形
2.15使用CameraRaw进行拉直
2.16广角奇迹
2.17轻松的全景校正
2.18旋转酒瓶
2.19旋转酒瓶
2.20插曲:自由职业艺术家
第3章隐藏和显示
3.1用图层模式制作纹理
3.2图层蒙版案例1:交叠
3.3图层蒙版案例2:柔和的边缘
3.4图层蒙版案例3:平滑化
3.5图层蒙版案例4:自动蒙版
3.6图层蒙版的技巧
3.7纹理、剪贴蒙版和编组
3.8穿入穿出
3.9图层混合案例1:炽热的火光
3.10图层混合案例2:云中穿梭
3.11插曲:手写板
第4章图像调整
4.1阴影和高光
4.2学用”曲线”工具
4.3用”曲线”工具匹配颜色
4.4改变主体颜色
4.5酌情改变色相和饱和度
4.6USM锐化
4.7智能锐化
4.8调整图层
4.9强光图层调整
4.10CameraRaw1:共同效果
4.11CameraRaw2:选择性效果
4.12CameraRaw3:jpeg滤镜
4.13插曲:CameraRaw的伟大之处
第5章场景合成
5.1用位置来讲述故事
5.2相对位置透露的互动关系
5.3眼睛:心灵的窗户
5.4让背景元素返回前景
5.5背景的选择
5.6图像合成诀窍
5.7插曲:左右之事
第6章研究透视
6.1设定地平线
6.2消失点简介
6.3两点透视
6.4三点透视
6.5校正透视效果
6.6修正广角物体
6.7利用现有透视
6.8箱体的堆叠
6.9消失点滤镜案例
6.10消失点滤镜案例
6.11透视裁切
6.12插曲:主动出击
第7章光线和阴影
7.1墙面和地面上的阴影
7.2复杂的地面阴影
7.3透过窗户射进的光线
7.4多阴影物体
7.5可见的光源
7.6开灯
7.7用”强光”模式处理阴影
7.8在多个物体上的阴影处理
7.9用”曲线”工具反转阴影
7.10无火生烟
7.11无烟生火
7.12点亮美丽的霓虹灯?
7.13昼夜转换
7.14插曲:讲故事
第8章头像和身体
8.1头身相配
8.2将头放到身体上
8.3复杂的头像移植
8.4身体部位的组合
8.5精细的头发剪切
8.6飘逸的头发
8.7用”调整边缘”工具剪发
8.8年迈脱发问题
8.9浓密的脸部体毛
8.10胡须和毛茬
8.11容颜衰老
8.12时光倒流
8.13一切尽在眼神中
8.14面部表情的变化
8.15用”液化”滤镜转动头部
8.16皮肤修补和治疗
8.17惊人的美容效果
8.18黑白图像着色
8.19改变肤色
8.20编辑编译器
8.21插曲:免费图像的来源
第9章有光泽的表面
9.1″塑料包装”滤镜
9.2吹泡泡
9.3水漫街道
9.4凭空创建水面
9.5沉没
9.6飞雪和冰柱
9.7抓住飘落的雪花
9.8雨景
9.9玻璃板下的昆虫
9.10玻璃的折射效果
9.11复杂的反射
9.12复杂的倒影
9.13装入瓶中
9.14玻璃:添加一副眼镜
9.15具有折射效果的玻璃橱柜
9.16插曲:拍摄玻璃物体
第10章金属、木材和石头
10.1用”曲线”工具快速制作金属效果
10.2使用”图层样式”制作金属效果
10.3点银成金
10.4用”光照效果”制作金属质感
10.5进一步探讨”光照效果”
10.6喷绘锈迹、年久风化
10.7制作印章
10.8刷漆的木地板
10.9真人变雕像
10.10雕像变真人
10.11石碑刻字
10.12墓地
10.13插曲:插图的创作要点
第11章纸张和织物
11.1折痕和褶皱
11.2制造大把钞票
11.3望图生义的封面
11.4纸张的折痕和皱褶
11.5剥离和撕裂
11.6制作老旧照片
11.7用”涂抹”绘制布料
11.8自制纤维织物
11.9彩带和胶带
11.10插曲:电脑的升级换代
第12章第三维度
12.1给平面作品添加深度感
12.2开关箱体
12.3翻转创造意义
12.4打开藤箱
12.5匹配现有透视角度
12.6绘制盒子
12.7置换贴图
12.8置换贴图
12.9绘制管道和线缆
12.10三维图层:开始
12.11三维图层:重新塑形
12.12三维图层:纹理及更多
12.13三维图层:绕转
12.14三维图层:膨胀
12.15三维图层和实例
12.16三维图层:场景集成
12.17用”消失点”滤镜创建3D图层
12.18基于图像的光照
12.19插曲:操纵记忆
第13章超越现实
13.1速度需求
13.2光圈模糊:确定和取消
13.3卡通式的扭曲效果
13.4击碎玻璃瞬间
13.5支离破碎的物体
13.6支离破碎的物体
13.7令人赏心悦目的现实作品
13.8来领退休金的地狱僵尸
13.9插曲:提纲挈领
第14章高级技术
14.1拼凑起来
14.2拼凑起来
14.3辨明前后关系
14.4使用智能对象
14.5图层的组合和复合
14.6用滤镜库绘制水彩画
14.7处理形状
14.8圆角天堂
14.9复杂的修复工作
14.10透过玻璃变形
14.11精致的描边效果
14.12自定义画笔设计
14.13自定义画笔设计
14.14自然介质画笔
14.15背景橡皮擦
14.16充分利用Bridge工具
14.17Photoshop动作
14.18使用”防抖”消除模糊
14.19滥用”防抖”
14.20便携式阴影
14.21插曲:用新视角看
第15章打印输出和网上发布
15.1图像尺寸和分辨率
15.2准备打印输出
15.3准备网上发布
15.4动感图像
15.5Photoshop中的视频编辑
15.6自我测验
说到翻译这本书的缘由,恐怕要从十几年前初次接触Photoshop谈起。我1997年读大学,虽然学的是设计专业,但在2001年大学本科毕业之时对Photoshop仍知之甚少。同年开始读研究生,从2002年开始,由于所从事的项目必须要用Photoshop,于是,从简单的裁切旋转图像到产品UI设计,我真正开始一点点地接触Photoshop并逐渐了解它。
2004年是我人生的一个重大转折点。这年我结束了自己长达18年的全日制求学生涯,从一个学生转变为了一名教师。刚刚走入工作岗位的我所执教的门课就是Photoshop,因为这个原因,我有机会系统地学习Photoshop,进一步感受到了它的强大和魅力,也从而一发不可收,深深地迷恋上Photoshop。
这些年来,我一直坚持做设计,一直坚持讲授Photoshop课程,从Photoshop 6.0、7.0、CS……一直到今天的CC,听课者除大学生外,还有北京学院路多个高校的教师、全国讲授同类课程的骨干教师以及其他职业人士,每每看到大家通过我的讲解而喜欢上Photoshop时,心中总是洋溢着激动和喜悦之情。在这些年的Photoshop教学历程中,有两点令我体会颇深。一是Photoshop是一款大众化软件,在当今社会中,很多人都需要掌握一些Photoshop技巧;Photoshop同时也是一款十分专业的设计软件,是设计专业人士的一项技能。二是会用Photoshop画笔“不等于”会用Photoshop,会用Photoshop“不等于”会设计,设计涉及色彩、版式、字体等主题,并非学几天Photoshop和其他一些软件就可以办到的,设计是一个需要经历反复实践的过程,是需要通过长期练习才能获得的能力。
本书是由清华大学出版社所引进的经典Photoshop畅销书,原书再版多次,在全世界都深受Photoshop读者喜爱。去年年底受清华大学出版社委托翻译本书,当我看到原书时,不觉心中一震,本书案例和版式都十分精彩。全书1~8章由我翻译,9~15章由我的研究生马丽莉同学完成,我负责审阅全书译稿,汉化截图由马丽莉同学完成,她是一个特别踏实认真的学生。参与本次翻译活动的还有孔祥亮、陈跃华、杜思明、熊晓磊、曹汉鸣、陶晓云、王通、方峻、李小凤、曹晓松、蒋晓冬、邱培强、洪妍、李亮辉、高娟妮、曹小震、陈笑。
感谢在本书写作过程中,清华大学出版社编辑、我的家人以及我可爱的学生给予的帮助和支持,在此一并感谢。
我们在本书所有环节中都尽可能避免疏漏和错误,尽量减少带给读者的麻烦,但想必仍然难免有疏漏之处,欢迎广大读者能够给予批评指正,如果您在学习本书的过程中遇到问题,请随时与我们联系,我们的读者反馈邮箱是
致 谢
本人对以下人士深表感谢:
Focal出版社的Marie Hooper,是她早建议我撰写本书的。
Keith Martin,帮我创建了键盘快捷键字体。
David Asch,保证了读者论坛的正常运行,尽管我曾经拒绝听从他的建议。
感谢所有论坛成员,提供了如此多的宝贵建议和鼓励。
感谢Adobe Systems公司,研发了Photoshop。
感激报社和杂志社的美编们,委托我创作的艺术作品被用作了本书案例,他们是:Jonathan Anstee、Dave Ashmore、Dan Barber、Kevin Bayliss、Andy Bodle、Julian Bovis、Roger Browning、Jo Cochrane、Martin Colyer、Zelda Davey、Miles Dickson、Robin Hedges、Paul Howe、Lisa Irving、Alice Ithier、Ben Jackson、Jasmina Jambresic、Hugh Kyle、Alix Lawrence、Giovanni di Mauro、Fraser McDermott、Garry Mears、John Morris、Doug Morrison、Lawrence Morton、Mayaan Pearl、Martin Parfitt、Mark Porter、Tom Reynolds、Caz Roberts、Caroline Sibley、Terri Stone、Matt Straker 和Richard Turley。
这版书中有几个教程在之前以稍有不同的形式在《苹果用户》(MacUser)和《完全数码摄影》(Total Digital Photography) 两本杂志上发表过,感谢杂志编辑允许我在这里重新使用它们。
本书中的很多图像来自免版税图片库,谢谢他们允许我将低分辨率版本的图像放在光盘上。
实现“以假乱真”艺术效果的原因以及方法
“以假乱真”的真相
将“以假乱真”(cheat)一词用在本书书名中有两层用意。首先,本书讲解如何让本非照片的图像尽可能看上去像照片一样;从这个层面讲,它的意思是在摄影棚之外创作摄影作品。
“以假乱真”的另一层含义是寻找捷径来帮助大家更高效地完成工作。大家看到的Photoshop技术常使用一些冗长复杂的操作,要耗费很长时间才能完成;而我总是追求用更快捷的办法来取得相同的效果。虽然提交完美的艺术品会得到客户的激赏,但如果不能按时交付,需要配图的报纸版面将不得不留下一个天窗,变得残缺不全;为此,我们必须在保证质量的前提下尽量提高速度和效率。
教程和示例
本书中的每个教程都被设计成对开页版式。这样一来,你可以把书靠在键盘后面,对照查看光盘上的相关文件。有些小节采用了“案例”形式,对我曾完成的商业作品进行剖析,节的开头插入了我的插图作品,作为所讲技术的真实范例。之所以使用本人的作品,是因为我了解其创作过程,并有可供使用的原始文件。
在Photoshop中随心所欲地创作可以享受到极大乐趣,试用各种滤镜和特殊效果会令你陶醉其中。但当你按照具体要求制作插图时,会意识到其中也存在很多问题——此时你需要找到解决办法。我在书中讲解的所有技术几乎都是在万般无奈的情况下摸索而来的。紧张的截稿期更能让人聚精会神,肾上腺素有时是良药。
每章后会有一个“插曲”,讨论与成长为Photoshop艺术家有关的问题。不妨将这些内容当作紧张学习之余的小憩吧。
配书光盘
书中的大部分案例都保存到了配书光盘上供使用,这样在阅读完毕后,大家可以打开原始Photoshop文件,亲自动手创作。为便于处理,我缩小了图像,图像都使用了屏幕级分辨率。演示效果总是要好于抽象的说教,为此,光盘上收录了4个多小时的视频来生动展现一些特殊技巧。
配书光盘上无法提供一部分案例的示例文件,这些案例用到了政治家和其他知名人士的肖像,我无法获得许可将这些图像放在电子出版物中。其他所有图像有的是我亲手拍摄的,有的是由相关图库友情提供的,在此对这些图库的所属机构和人员表示诚挚的感谢。
延伸学习
访问本书的网站后,可以登录到用户论坛。在此你可以畅所欲言地与其他读者交流心得,也可以参加每周一次的“星期五大挑战”。参加大挑战时,你可以淋漓尽致地展现自己的聪明才智,并与广大Photoshop用户真刀实枪地比拼切磋一番。
感谢在本书写作过程中,清华大学出版社编辑、我的家人以及我可爱的学生给予的帮助和支持,在此一并感谢。
我们在本书所有环节中都尽可能避免疏漏和错误,尽量减少带给读者的麻烦,但想必仍然难免有疏漏之处,欢迎广大读者能够给予批评指正,如果您在学习本书的过程中遇到问题,请随时与我们联系,我们的读者反馈邮箱是
致 谢
本人对以下人士深表感谢:
Focal出版社的Marie Hooper,是她早建议我撰写本书的。
Keith Martin,帮我创建了键盘快捷键字体。
David Asch,保证了读者论坛的正常运行,尽管我曾经拒绝听从他的建议。
感谢所有论坛成员,提供了如此多的宝贵建议和鼓励。
感谢Adobe Systems公司,研发了Photoshop。
感激报社和杂志社的美编们,委托我创作的艺术作品被用作了本书案例,他们是:Jonathan Anstee、Dave Ashmore、Dan Barber、Kevin Bayliss、Andy Bodle、Julian Bovis、Roger Browning、Jo Cochrane、Martin Colyer、Zelda Davey、Miles Dickson、Robin Hedges、Paul Howe、Lisa Irving、Alice Ithier、Ben Jackson、Jasmina Jambresic、Hugh Kyle、Alix Lawrence、Giovanni di Mauro、Fraser McDermott、Garry Mears、John Morris、Doug Morrison、Lawrence Morton、Mayaan Pearl、Martin Parfitt、Mark Porter、Tom Reynolds、Caz Roberts、Caroline Sibley、Terri Stone、Matt Straker 和Richard Turley。
这版书中有几个教程在之前以稍有不同的形式在《苹果用户》(MacUser)和《完全数码摄影》(Total Digital Photography) 两本杂志上发表过,感谢杂志编辑允许我在这里重新使用它们。
本书中的很多图像来自免版税图片库,谢谢他们允许我将低分辨率版本的图像放在光盘上。
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