服装色彩与图案设计(本教材适用于中职院校的服装专业师生使用，同时也是服装爱好者的参考指南。)

　　本书是服装中职教育实用型专业基础课教材。教材在编写过程中充分考虑到服装专业学生的特点，从基础篇、技能篇、应用篇到赏析篇，其完整的教学脉络能充分培养学生学习的自主性和设计的创造性。

　　基础篇中对服装色彩与服装图案进行了简单的概述；技能篇中通过对色彩与图案知识的认知而进行相关技能的训练，从而掌握一定的服装设计的搭配能力以及造型能力；应用篇中对于休闲装、职业装、礼服以及童装的款式特征、配色特点、图案设计、工艺表现有较为深入的介绍，旨在更深层次地使学生的实践能力得以提升；赏析篇中通过完整的4个经典案例的欣赏与分析，使学生具备在生活中发现美的能力，并将美的元素运用到作品中，通过作品表达内心感受的能力。

　　本书适用于中职院校的服装专业师生使用，同时也是服装爱好者的参考指南。

　　本书是服装中职教育实用型专业基础课教材。教材在编写过程中充分考虑到服装专业学生的特点，从基础篇、技能篇、应用篇到赏析篇，其完整的教学脉络能充分培养学生学习的自主性和设计的创造性。

　　基础篇中对服装色彩与服装图案进行了简单的概述；技能篇中通过对色彩与图案知识的认知而进行相关技能的训练，从而掌握一定的服装设计的搭配能力以及造型能力；应用篇中对于休闲装、职业装、礼服以及童装的款式特征、配色特点、图案设计、工艺表现有较为深入的介绍，旨在更深层次地使学生的实践能力得以提升；赏析篇中通过完整的4个经典案例的欣赏与分析，使学生具备在生活中发现美的能力，并将美的元素运用到作品中，通过作品表达内心感受的能力。

　　本书稿适用于中职院校的服装专业师生使用，同时也是服装爱好者的参考指南。

　　暴巍，女，北京服装学院教师，在服装教学中积累丰富经验，现编辑成册，意为热爱服装设计的师生及从业者服务。

第一章 基础篇：服装色彩与图案概论 

第一节 服装色彩概论 

一、色彩概论 

二、色彩基本常识 

三、服装色彩与设计 

第二节 服装图案概论 

一、图案概论 

二、图案基本常识 

三、服装图案与设计 

本章小结 

学习重点 

思考题  

第二章 技能篇：服装色彩与图案设计技术 

第一节 基础技能训练 

一、色彩 

二、图案 

三、色彩与图案的结合 

第二节 技能提升训练 

一、色彩与图案的形式美法则 

二、色彩与图案的心理效应 

三、色彩与图案的流行元素 

本章小结 

学习重点 

思考题  

第三章 应用篇：服装色彩与图案设计应用 

第一节 休闲装色彩与图案设计 

一、休闲装配色设计 

二、休闲装图案设计 

三、具体设计过程及经典案例分析 

第二节 职业装色彩与图案设计 

一、职业装配色设计 

二、职业装图案设计 

三、具体设计过程及经典案例分析 

第三节 礼服色彩与图案设计 

一、礼服配色设计 

二、礼服图案设计 

三、具体设计过程及经典案例分析 

第四节 童装色彩与图案设计 

一、童装配色设计 

二、童装图案设计 

三、具体设计过程及经典案例分析 

本章小结 

学习重点 

思考题  

第四章 赏析篇：服装色彩与图案设计作品赏析 

案例一 创意礼服设计 

案例二 婚纱礼服设计 

案例三 休闲装系列设计 

案例四 少数民族元素在设计中的应用 

本章小结 

学习重点 

思考题  

参考文献 

　本书是针对服装中职教育编写的专业基础课教材。服装色彩设计与图案设计是服装专业类学生必修的基础课，对于培养学生的审美和造型能力具有重要的意义，同时也为后续的专业设计课以及实践类课程打下良好的美学专业基础。目前图书市场中的教材都是将服装色彩设计与图案设计分开编写的，而本教材将基础知识以及具体实践应用进行整合，按照实际需要编写成一本涵盖两门课程的综合教材。

　　服装色彩设计与图案设计是服装设计过程中必须要考虑的两个设计元素，针对中职学生美学基础比较薄弱的现状，本教材系统地将色彩设计及图案设计的基础理论进行了阐述，并针对基础理论设置了相应的基础练习，来训练学生的基础色彩感觉和造型能力，同时，由浅入深地将基础理论知识运用到服装设计领域里，训练学生如何将色彩设计与图案设计更好地与服装设计相结合，使整体的设计更具有审美性。

　　编者在撰写本教材的过程中，参考了大量国内相关色彩与图案的书籍以及国外优秀的服装色彩与图案设计图片等资料，使得教材的内容饱满充实。

　　本教材具有针对专业领域进一步突出实用性强的特点，吸收传统理论精华，应用创新设计，注重专业理论和实践的结合。本教材可作为服装专业类的参考用书。

本教材在编写的过程中得到了很多老师、朋友及中国纺织出版社编辑的帮助和支持，在他们的帮助下才使本书顺利出版，在此一并表示感谢，同时恳请美术界、服装界同行及广大读者多提宝贵意见，以使此书得到不断的提高。

编者于北京

2013年1月

　　第一章

　　基础篇：服装色彩与图案概论

　　课题名称：服装色彩与图案概论

　　课题内容：分为两部分，第一部分为服装色彩概述，其中包括色彩概论、色彩基本常识以及服装色彩与设计：色彩基本常识里阐述了色彩的光学性质以及色彩的象征性；服装色彩与设计里讲述了其特性、研究范围以及中外服装色彩发展简述等内容。第二部分为服装图案概述，其中包括图案概论、图案基本常识以及服装图案与设计：图案基本常识里阐述了图案的分类以及图案与生活的关系；服装图案与设计里讲述了服装图案研究的范围、中外传统服装图案发展简述以及传统图案与现代服装设计的关系、服装图案的审美特征与功能等内容。

　　课题时间：20课时。

　　训练目的：使学生了解服装色彩与图案设计的基本知识，对于传统色彩以及传统图案有一定概括性的了解，为以后的具体色彩搭配以及造型能力的学习打下良好的基础。教学方式：要求多媒体课件与优秀图片及学生作业联合方式教学，理论联系实际。

　　教学要求：教师理论讲授达到16课时，赏析部分2课时，课堂练习2课时。

　　作业布置：理论简述部分与实际绘画部分共4题左右（详见思考题）。

　　第一节 服装色彩概论

　　一、色彩概论

　　我们生活在一个五彩缤纷的世界里，色彩作为一个元素渗透在人类生活的每个领域。图形、文字、色彩视觉3要素中，色彩是最能够迅速表情达意的，它可以通过不同的变化形式、组合形式来左右人们的心理情感。色彩是我们感受这个世界最直接的方式之一。研究表明，一个正常人从外界接受的信息，90%以上是由视觉器官传入大脑的，人对事物的第一印象往往是色彩的感觉。色彩学是一门集合物理学、生理学、心理学、美学等的综合学科，色彩学是工艺美术教学体系中必不可少的基础类课程，它开设的宗旨是为以后的专业设计打下基础（图1-1~图1-4）。

　　图1-1五彩缤纷的纽扣图1-2色彩斑斓的彩色油漆

　　图1-3大自然的色彩图1-4色彩绚丽的平面宣传品

　　二、色彩基本常识

　　1.光学性质

　　光与色是自然界存在的有机整体，有光才有色，没有光就没有任何色彩。使人产生视觉的主要条件就是光，有光才会有视觉，来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置等区别都是通过色彩的明暗来表现。色依附于形，形由不同的色来区分，形与色是不可分割的整体。色彩是不同波长的光刺激眼睛的视觉反映，是光源中可见光在不同质地物体上的反映。为什么不发光的物体会有颜色？是因为物体在受到光的照射后会产生吸收反射等现象。我们平时所说的固有色是以日光的照射为基本条件，它不是物体本身自有的颜色，而是物体本身具有的反射色光的能力，物体本身具有的反射色光的能力不会因为光源色的改变而改变（图1-5～图1-8）。

　　图1-5高速度下形成色彩的线图1-6通过光的照射呈现彩色的线

　　图1-7通过色彩静物写生表现光源色、固有色与环境色图1-8色彩应用在建筑中

　　2.色彩的象征性

　　色彩本身是没有灵魂的，它是一种物理现象，但人们却能够感受到色彩的情感，这就是人们长期的生活和实践经验以及民族习惯赋予色彩的灵魂，某种色彩其特定的表现形式004服装色彩与图案设计就成为某种事物的一种象征。色彩象征性指的是一种色彩或几种色彩的组合，能够让见到这种色彩的某个人群引起共同的联想，或对某个人群具有共同的暗示，也就是某个人群、某个民族、某个地区对某种色彩的共同认知。随着社会的发展，各种艺术形式都注重表现精神象征，而完成精神象征的表现关键，色彩起到了相当大的作用，尤其是色彩的象征性，大大增强了艺术作品的表现力和可读性，即使没有具象的造型也可以通过色彩的象征意义表达作品的主题（图1-9、图1-10）。色彩的象征性在世界范围内也有共通性的一面，但因为地域、民族、信仰、生存环境的不同导致一些色彩象征意义的差别也是不可避免的，所以了解民族文化差异对设计人员来说是非常重要的。

　　图1-10色彩渲染织物，鲜艳色调象征活泼富有朝气

　　图1-9单一色彩衬托多色组合

　　三、服装色彩与设计

　　服装由款式、色彩和面料3要素构成，其中色彩是将服装表现的最生动、最醒目，也最具有视觉冲击力的主要手段，人类爱美的天性以及对精神世界的追求引起了对服装色彩设计的重视。色彩作为服装美学的重要元素，将其进行合理的搭配就成了服装设计的主要任务之一。服装色彩设计并不是孤立存在的，设计的过程中要充分考虑到款式、造型线条以及面料的相互关系，保持与整体设计所要表达的设计理念一致。服装色彩课程学习的目的是为了培养学生对服装色彩的认知和鉴赏能力，能够利用色彩增强服装的艺术表现力（图1-11～图1-13）。

　　1.服装色彩与设计的特性

　　（1）服装色彩设计的审美性：服装色彩设计除了满足服装的实用性以外，最重要的是满足人们的审美需要。服装色彩所产生的视觉效果和精神作用，直接反映了人的审美观念和取向。审美是一种心理活动，首先来自于视觉的刺激，美是一种很抽象的概念，有时需要具象的衡量标准，有时要很宽泛地去衡量。服装色彩设计要符合大众的审美标准，根

　　据不同服装类型、不同的年龄层次等去搭配相应的色彩（图1-14～图1-16）。

　　图1-11服装色彩设计应用图1-12服装色彩设计应用图1-13清新淡雅的服装色彩应用设计

　　（2）服装色彩设计的功能性：特殊行业的服装需要有特定的色彩作为服装配色出现，以满足其功能性。交警的制服背心采用荧光绿色或银色、橘色相间，凸显其醒目性，以此来保证交警在值勤过程中的安全；医院的医生和护士的服装设计都有限定的色彩，如白色、淡粉色、淡蓝色等，白色代表洁净，淡粉色和淡蓝色起到静气宁神的作用。一些户外的功能性服装除了面料的功能性以外，一般都会选择比较鲜亮的色彩来配色，以提高视觉醒目性。

　　（3）服装色彩的商品性：色彩作为服装设计的重要组成部分，某种程度上是为服装的商品性服务的。无论是流行服装还是高级成衣都具有商品流通性，设计师在进行图1-14色彩休闲装表现图1-15无彩色服装表现图1-16色彩的审美性体现006服装色彩与图案设计服装设计的时候，要充分考虑到当季的色彩流行趋势，研究不同年龄层次或职业，针对不同风格的服装进行色彩的整体搭配，使服装进入市场之后可以创造更多的市场价值（图1-17～图1-19）。

　　图1-17灰色职业装展现图1-18流行色彩应用在现代裙装设计中

　　图1-19品牌整体色彩效果图展现

　　（4）服装色彩的季节性：大自然的色彩随着季节的变化而不断变化着，服装色彩也随着季节的更替而不断变化，春季春暖花开、万物复苏，色彩的颜色鲜亮，如草绿色、淡黄色、浅粉色、橘红色等；夏季的色彩更加浓郁，如果绿色、玫红色、粉绿色、大红色、宝蓝色等（图1-20）；秋季的色彩暖色调明显，如土黄色、芥末黄色、橄榄绿色、熟褐色等（图1-21）；冬季气候趋于寒冷，服装面料加厚，色彩多偏向灰暗色或暖调的颜色。

　　图1-20夏季色彩的服装配件表现图1-21秋季色彩服装表现效果

　　2.服装色彩与设计的研究范围

　　首先，熟练掌握色彩的基础知识，将基础色彩理论与服装色彩设计相结合，注重服装色彩设计的特殊性研究。

　　其次，在服装色彩中，因为面料与色彩的关联性尤为重要，所以对面料色彩的研究也是必不可少的。在服装设计中面料的质感发生变化的时候，色彩也会随之产生复杂的情感，例如红色，在粗纺上其色彩表情是粗犷、朴素；在织锦缎上表现出来的就是豪华与辉煌；在真丝面料上表现出来的就是轻快与优美；在皮革质地上则表现出冰冷与理智（图1-22）。在服装设计中必须高度重视面料质感对于色彩的影响，不能完全模式化地套用色彩，而是要根据细节的变化做细微的调整设计。

　　图1-22红色表现在不同质地上的视觉效果

　　再次，根据不同服装类型进行相应的色彩搭配设计研究，如休闲装、职业装、晚礼服、童装以及内衣等，不同的服装类型，不同的穿着对象，不同的穿着环境，都决定着其色彩应用的不同（图1-23～图1-25）。

　　图1-23泳装的色彩设计实例

　　008服装色彩与图案设计

　　最后，服装的商品性对于服装色彩流行性的研究，也是必须要考虑的因素，流行色的产生是社会经济文化的反映，新颖的色彩可以强烈地刺激人的视觉，并给人带来与以往不同的心理感受，国内外预测发布流行色分春夏季和秋冬季两次，设计作品的色彩搭配要紧跟流行趋势，充分运用当季的流行色彩以达到理想的配色效果。

　　3.中外服装色彩发展简述

　　随着历史文化的发展和人类社会的进步，服装经历了从最初单纯的实用性过渡到实用与审美结合的过程，如今服装的多元化正是人们对服装从物质层面走向精神层面的认识。从古至今，无论中国还是外国，服装色彩的变化一直进行着，这种变化与不同时代、不同地域、不同文化都具有关联性。中国传统服装的色彩有很多种组合形式，如宫廷系列服装色彩、宗教服装色彩、民间服装色彩、民族服装色彩等。纵观中国服装史，其色彩内涵是随着社会发展、时代的变迁而演变的，呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性。

　　原始社会的人们对于色彩的喜好基本来源于自然色彩，自然色彩是传统服装色彩的最初形态，它以自然现象对人的直接反应与人对它的直接感知为特征。原始人对色彩的感知和使用直接取自于自然界，除了直接取用带有颜色的矿石原料外，还有就是直接取于植物，如用植物不同颜色（黑色、白色、红色、绿色、黄色）的汁涂身、纹身或染服装材料。这种直接取于自然材料的自然色彩是最初服装色彩的最基本特征，从当代中国的许多少数民族的服装色彩中都还可以找到其雏形。

　　封建社会在我国延续了一千五百多年，它是以等级标识为主要特征的，如周代，封建制度已经相当完善，严格的等级制度是巩固国家政权最显著的手段，周代的男性大礼服运用青色、红色、黄色、白色、黑色5色，天子的礼服主要为黑色、红色，平民的礼服主图1-24青春系列休闲装色彩设计表现图1-25泳装色彩设计表现要为白色，女性服装也以5色为主要用色。春秋战国时期，仍以阴阳五行思想为主流，但5色的间色使用也十分频繁，如紫色、绿色等色，众人对服色的追求开始依据自身的喜好和流行来进行搭配。秦汉时期，秦始皇统治年间，服饰以黑色为主要用色；汉代朝服随季节的变化而变化，如春穿青色、夏穿朱色和黄色、秋穿白色、冬穿黑色。魏晋南北朝时期，由于受到宗教文化的影响，以黑色、红色为最多，其次是白色、青色。隋唐时期是封建社会发展到最鼎盛的时期，无论是国力，还是文化。就服装用色的创新性来看，皇帝用色中出现的黄色，影响和决定了后代天子用黄色作为其专用服色的习惯。官服的颜色分为四等：一至三品服紫；四至五品服绯；六至七品服绿；八至九品服青。宋代在服装用色上其风格更趋于传统和简约，前期比较推崇白色，随之黑色比较流行，其次是红色、青色、紫色和绿色。明清时期服装用色上受到少数民族服饰文化的影响，明代天子服色以黑色、红色、黄色为主，男性服色以青色、黑色、绿色为主，女性用色多以红色、青色、白色、绿色为主；清代保存了满族服装的特点，服装色彩上天子仍以黄色为主，主流服装色彩以青色为主，除此之外红色服装也比较流行，还因清代玉器的流行，绿色的服装也比较多见（图1-26～图1-28）。

　　图1-26秦汉皇帝冕冠冕服图1-27魏晋女裙图1-28清末镶宽边旗袍

　　外国传统服装的发展也受到历史时期及社会背景的影响，主要表现在款式、面料、色彩等方面。古代奴隶制社会时期，西方文化以古希腊、古罗马文化为发源，古希腊文化中崇尚完美、和谐，服装以白色运用最多，以此显示洒脱、飘逸。古罗马国家有着严格的等级制度，贵族们的服装非常华丽，以深红色、紫色为主要用色，尤其是紫色被赋予高贵的象征，代表纯洁正直的白色运用也较普遍（图1-29）。文艺复兴时期，西方社会生产力迅速发展，资本主义开始萌芽，人们生活相对富足，人们在服装用色上追求光亮感的效果，其色彩以金色、银色使用最为广泛，同时还有浅紫色、天蓝色、白色等。随着巴洛克、洛可可风格的产生巴洛克风格表现豪放，服饰中带有男性气质的美；洛可可风格在于表现纤

　　010服装色彩与图案设计

　　巧、娇媚，服饰中带有女性气质的美。服装色彩呈现出异常鲜亮的色彩，强调色彩对比，服装十分华丽（图1-30）。古典主义风格的服装色彩偏于简单和素雅，以白色、肉色、黑色、蓝色、咖啡色为主，显示出服装的庄严、高贵和自然。19世纪是资本主义的全盛时期，服装的色彩运用上，男装以深、重颜色为主，如蓝色、棕色、红色等色，同时还出现多色拼合的格子色。随着人们生活的富足和对精神要求的提高，休闲、运动的服装逐渐兴起，从而服装用色上多了许多明快的颜色，同时出现了条纹和格子纹。

　　图1-29西方贵族服装

　　图1-30洛可可式风格服装

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