描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787208138865
★ 京极夏彦不可不收藏的一本书！
★ 妖怪推理小说家、妖怪研究家，《姑获鸟之夏》《魍魉之匣》作者京极夏彦首本亲绘妖怪画集。
★ 承袭鸟山石燕以来的妖怪画传统，无论图文，都独具京极夏彦的风格特色。
★ 魑魅魍魉的世界，不只有可怖与憎恶，还有悲悯与爱。
京极夏彦的亲笔妖怪画文集。收录了35幅京极夏彦亲自绘制与配文的妖怪版画作品。有强烈的设计感和鉴赏价值、收藏价值。《百怪图谱——京极夏彦画文集》是京极夏彦粉丝不可错过的一部异色京极流作品。
哇伊拉
鬼一口
野寺坊
青坊主
涂佛
欧托罗悉
狂骨
魍魉
方相氏
络新妇
铁鼠
精蝼蛄
野篦坊
呜汪
咻嘶卑
倩兮女
毛倡妓
阴摩罗鬼
河童
豆腐小僧
惠比寿
福助
隐神刑部狸
鬼
鸣釜
瓶长
山颪
泥田坊
岸涯小僧
手之目
火车
猫又
川赤子
文车妖妃
姑获鸟
后记
本书收录的三十五帧图版，是公元二○○○年，于银座美术馆及画廊“筱田美术”（Shinoda Art Salon）举办的“百怪图谱”展示会中展览的石版画复制品。
主题全为“妖怪”。
“妖怪”这个概念在通俗的场域中完成，并不是太久远以前的事，但是在概念确立以前，耗费了极漫长的岁月。“妖怪”算起来可说是本邦自古以来，连绵不绝滋养而成的通俗文化的结晶。
当然，它们并非此岸的居民。妖怪是不可视、不可触的非存在—简单地说，是想象力的成果。
但“妖怪”并非单纯的虚构物。它们尽管是一种非存在，却拥有固定的样式。除非遵循数不清的先人—从无名者到名人所奠定的样式来描绘，否则绝不会被视为“妖怪”。由于是通俗的事物，因此规则宽松；但有时因为没有明文规定，反而更为严苛。
也许这正反映出妖怪的样式在确立以前，历经了极为漫长的时光。
本书所收录的“妖怪”图，也遵循着此一样式。这部系列作品，是承袭始于土佐派的异形、狩野派的奇物，到佛教画的鬼怪、博物图谱的怪物，乃至涂鸦和漫画角色的“妖怪”之谱系而绘制的。
不—正确地说，是“印刷”。
如同开头所说，本书收录的是石版画—lithograph，版画的一种。
版画与印刷品不同。
印刷，是复制原版的技术。复制出来的印刷品不是原版。相对的，版画则是制造出许多原版的技术。
举个简单的例子，比如一般称为“浮世绘”的印刷品，就没有原画。浮世绘是将绘师的原画雕刻在木板上，在这个阶段，原画就消失了。因此除了画坏的图以外，没有原画存在。然后以雕刻的木板印出线画，再以其他色板套印上去，就完成了一幅浮世绘。构图、形式、指定色彩是绘师的工作，但实际上雕刻线和面，是雕刻师的工作，最后印刷出成品，则是版印师的工作。在出版商这个制作人底下，绘师、雕刻师、版印师分工合作，才能完成作品。在浮世绘的例子里，每一张印刷出来的画作，才是“原画”。
石版画也是一样。
“百怪图谱”这套画作也没有原画。不，印刷出来的每一张图，就是原画。本书是从各印刷三十张的原画之中，各复制一张而成。
也就是说，本书中的三十五幅“妖怪”图，还有另一名作者。不必说，就是版印师石桥泰敏先生其人。没有这位难能可贵的伙伴，“百怪图谱”系列不可能完成。
当初，我尊为师长的明石散人老师建议我创作石版画的时候，我确实感到困惑。出于职业关系，我画过许多以“复制”为前提的商业画—插图，也画过仅此一幅的画作，但从来没有创作石版画的经验。
正当我犹豫不决时，推了我一把的，便是石桥泰敏先生。
石桥先生是一位杰出的版印师。他杰出的手艺，除了亲眼鉴赏其作品之外，费尽千言万语亦无法传达。“百怪图谱”是石桥先生、为我安排这场邂逅的明石老师，以及尽力促成这项策划的“
筱田美术” 的筱田正道先生，再加上我的合作成果。
本书是将“百怪图谱”的作品以最佳的形式复制之后，逐一附上短文，结集成书的作品。参与本书策划、制作的讲谈社综合编纂第二出版部的须川真先生，我也将他视为此次合作的成员之一。
谨在此向促成此次机缘的诸位相关人士深表谢意。
并由衷感谢拿起本书的各位读者。
我首次看到“哇伊拉”，接着是“狂骨”的草稿图。它们一如我的预想。题材是妖怪，
画中却充满了悲悯之情， 有股难以言喻的韵味。结果从草稿到完成，花了一年以上的时间，但京极夏彦在*批“百怪图谱”中，精彩地呈现了三十五个京极流妖怪——它们全都远超我的预期。
——明石散人
京极氏的多才令人佩服。他不仅对书画有自己的独到见解，更是出了这么一本版画集。每个跨页都展示了一个妖怪，并佐以独具京极风格的含蓄细腻的文字，与版画的鲜艳印刷相辅相成，堪称佳品。
——日本读者
只有妖怪迷们才知道的妖怪。
一般人也知道的妖怪。
这就是《百怪图谱》。喜欢读京极作品的各位读者，这本书真的非常推荐。
他的配文和他画的妖怪，拥有毫无悬念地把人吸引到想象的妖怪彼岸的魅力。
——日本读者
不得了啦！以壮大、艳丽、绝赞的组织故事的能力令读者为之倾倒的京极夏彦终于出了一本画文集。买了绝不会后悔的一本书。没有一只妖怪违背读者的期待，请一定要入手这本书。
——日本读者
后记
明石散人/文
一切事象，皆有原因、有经过，在时间的前方以结果的形式显现。对于这个显现，人们往往不认为有何不可思议，将之视为理所当然的现象；但其实周遭显现的一切事象，皆是不可能的奇迹。意识与无意识的累积，以奇迹的形式在时间的前方显现。而这奇迹般的现象，竟在自己与他者的时间前方以完全并陈的方式显现，因此人世间可说再奇妙不过。自我的认知，让我们认识他者；他者的存在，让我们认识自我。如果自己与他者是无，那么这个地球，这个大宇宙，一切皆是空。凡百风景，皆为人所创造。
人为何不觉得这样的奇迹有何不可思议？因为人能观察过去的时间，轻易追溯现象的根源。人背对时间的前方而活。亦即无论何种现象，都能得知过去，贯通首尾。在自己的时间里，时间的前方只能有一种。而这正是人的特性。
人的记忆与历史认知，全都源自这项奇迹的特性；而人世间的未来时间，也受到这样的特性担保。尽管如此，仅拥有这项奇迹般的特性，人似乎仍不满足，从古至今，都拼命地想把未来时间也掌握在手中。这是个愚昧的欲望。假设我们拥有的特性相反，是望着时间的前方前进，那么人看到未来的刹那，便会失去过去。而如果失去过去，时间的经过就不再成立，因此时间将会静止，诞生与死亡同时造访。因此我将在须臾刹那，被所有的景象所触发，而“一期一会”如此珍贵的概念，也将不复存在于我的心象之中。
京极夏彦的“百怪图谱”，也源自我和他奇迹般的邂逅。年龄不同，出生地不同，生活方式与想法无一相同，互不相识的两人，却在百千万劫的时间的转角，每每有意无意地选择，才能在那一天、那一刻邂逅彼此。不过，当时我并非完全不知道京极夏彦这个人。那时我已经读过他的处女作《姑获鸟之夏》的清样。第一眼看到清样，它的厚度令我诧异：“这是什么玩意儿？”迅速浏览一遍后，我心想：“难道……”再一次重读，我埋首于挑剔这部作品的毛病。到了黎明时分，我心想：“莫非……”涌现出会会作者的念头。由讲谈社的Ｋ先生带来的京极夏彦，如同我的想象，是个玉树临风、仪表堂堂的年轻人。Ｋ先生问我，读完作品后的感想如何？我回答“如天人之行”。
眼前有四方四十里的巨大磐石。天人每百年自天界降临一次，以身上的细软羽衣拂拭此石。拂上十次，即为千年。如此周而复始，不知不觉间，在某一天，大磐石被拂拭殆尽……然而即便在如此漫长的岁月里专心一致地修行，无论是神明、佛祖还是阎魔，都未显现。不仅如此，已经消失的大磐石又出现了。天人每百年自天而降，以羽衣拂拭磐石，拂拭十次，即为千年。如此周而复始，不知不觉间，大磐石又被拂拭殆尽了。如此重复十次，即为十劫。但即使累积了十劫之行，无论是地狱、天堂、佛界还是魔界，依旧没有任何景象显现。而今只是望着形影全无的大磐石幻影，心想浪费了莫大的光阴，做了愚蠢的事，懊悔早该罢手，不该追寻没有答案的问题；而就在失悔的瞬间，乾坤翻转，自知刹那间已获得长生不死之天人力
这里有两个关键。A与B条件相等，那么两者的价值，被视为与其身价相当；但A日常性地曝光于众人眼前，众所皆知，而B尚无人得见。这种情况，两者的评价姑且不论，论身价，显然B胜于A。毕竟A已经被人看够了，B却是众人目所未睹。争睹尚未有人得见的珍稀之物，符合日本人的审美意识。栖于湍流中的鱼不可见。对我而言，我认识时的京极夏彦，完全就是那珍稀之物。在那第一次的会面之中，我与他缔结了毕生不变的契约。口头约定比纸张（契约书）更有分量。我问他，你不会后悔吗？京极夏彦说他没有异议。
A与B 在最初的邂逅中， 确定了A毕生高于B的地位。后来B功成名就，社会声望断然凌驾于A，但B必须维持与A原初的关系。这时出现了C（世人）。B与C中，B一样是上位；而A与C，C是上位。如果这三者依ACB的顺序齐聚一堂，当然A要向C低头；而C看到B，立刻向B低头；而B看到A，又急忙向A低头。在他者（C）面前，A不折不扣是弱者，但唯有在世上最强的B面前，A绝对上位的立场不可动摇。如此这般，弱者A借由密钥之力，尝到了小小的幸福。
附带一提，我并不是耍了什么小手段，才与京极夏彦结下了毕生的契约。当时我对他说，这部处女作，将会爆炸性地畅销。第二部作品也是相同形式的话，会卖得更好，使他一跃成为时代宠儿。第三部作品一定会夺得大奖，再继续推出第四部、第五部，他身为作家的地位将固若金汤，十几年后，已是一名不可动摇的文人，备受世人尊敬。因此这部京极堂系列一定要连续推出五部，而自己想做的事，最好等到这五部都完成以后再来着手。我如此预言京极夏彦的未来。我与他毕生的契约，便是发自希望这番预言成真、希望京极夏彦的作品获得永恒生命的心愿。
距离初次邂逅，已过了十余载，而京极夏彦理所当然地成了一位文人—至今仍一丝不苟地谨守着与我愚昧的契约。因此京极夏彦愈是博得名声、愈是一位出类拔萃的文人，尽管我的价值毫无变化，身价却是随之蒸蒸日上。
注意到自己不知道的事，而此事除了自己以外尚无人知晓，人们称之为发明，或是发现。这是无与伦比的快感。
我不认为作家就等于文人。我认为文人必须能体现品、格、韵这三者。也就是文、书、画；而坦白说，初次见到京极夏彦的书法时，那奠基于古法的高雅格调震慑了我。接着我兴起想看看京极夏彦的画作的冲动。题材自然是妖怪。
我最早看到“哇伊拉”，接着是“狂骨”的草稿图。它们一如我的预想。题材是妖怪，
画中却充满了悲悯之情， 有股难以言喻的韵味。结果从草稿到完成，花了一年以上的时间，但京极夏彦在第一批“百怪图谱”中，精彩地呈现了三十五个京极流妖怪—它们全都远超我的预期。
京极夏彦的“百怪图谱”全是石版画作品，但我必须告诉读者，其中还有一位隐身的艺术家，也就是版印师。石版画是画家与版印师绝妙的合作。艺术说得极端点，是软件与硬件的融合。比方说，一名演奏家再怎么天才，如果少了乐器—而且得是登峰造极的乐器—也无法正确展现他的才华。当然，还需要提供出色乐曲的作曲家。原本这三者是对等或对立的关系，但往往只有演奏家会被视为表现者。但从作曲家的角度来看，乐器工匠或演奏家，都只是单纯的表现者；而从乐器工匠的角度来看，作曲家和演奏家，都只不过是自己制作的乐器的表现者。当然，看在演奏家眼里，乐器工匠和作曲家，都不可能比自己更高阶。歌舞伎演员的表演亦是如此，需要脚本、舞台、伴奏、服装、观众……这一切的绝妙合作才能实现。换句话说，艺术端看从哪一面来看，主角各异，每一面都兼有硬件和软件，在各自不同的感性中，精巧地维持平衡。
我引荐给京极夏彦的版印师石桥泰敏，在新墨西哥州立大学的塔马林石版画研究所（Tamarind Institute）专攻石版画版印，获得塔玛林版印大师（Tamarind Master Printer）的称号，后来在洛杉矶的双子星版画工作室（Gemini G.E.L.）负责山姆·弗朗西斯（Sam Francis）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、理查德·塞拉（Richard Serra）、爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）等艺术大师的石版画作品的印刷。现在石桥泰敏主持石桥版画工房、“艺术真相”美术与石版画研究所（L’artVerite Institute of Arts and Lithography），参与池田满寿夫、千住博、水户冈锐治、吉原英雄等众多作家的石版画作品。
在“百怪图谱”中，石桥泰敏挑选了法国的阿诗（Arches）水彩纸，我询问理由，他表示，“版画油墨是亚麻仁油，和油画颜料一样，是半透明的。我仔细观察了京极先生的原画，认为比起法国制BFK 版画专用纸，略带米白、质感温润的阿诗纸更为合适。我想强调纸张特殊的质地，呈现不规则反射般的色彩光泽及深邃的效果。”
决定纸张后，接下来是选色。从这里开始，便是京极夏彦与石桥泰敏两人之间的战斗。我有幸实时观赏到两人对决的始末，这场奢侈的表演，观众只有我一个人，真正是一段无比幸福的光阴。幕前与幕后的两位作家，两者的对立与融合，令作品逐步具象化。石版画制作，就是这样的过程。
由此而生的“百怪图谱”，通过“筱田美术”的筱田正道，在银座的美术博物馆展出，但余下的六十五个妖怪，京极夏彦将如何呈现，我完全没有头绪。不过，引颈期盼百怪齐聚、完整的“百怪图谱”实现的，应当不只我一个人。
我们的梦想之一，是与历史上的人物面对面。古代政治家圣德太子、藤原道长、平清盛、足利义教；战国武将织田信长、丰臣秀吉、德川家康；平安朝女性文人紫式部、清少纳言、小野小町；宗教家空海、最澄、亲鸾、日莲、一遍；画家隆信、雪舟、元信、宗达、光琳；茶道家绍鸥、利休……
但是与这些天才同时代的人，不一定像今天的我们那样看重他们。虽然我们往往为了无法与历史上的天才出生在同一个时代而叹息，但与他们共度相同时光的大部分人，其实也都错过了这些天才。重要的是，身处历史之中，而不去错过的历史观。
而我，确实看到京极夏彦了。
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