描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 软精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787508686622
1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。
2. 揭开千年艺术史谜团。
蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽（作品），只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。
3. “美的欣赏才是当务之急。”
是否能发现并欣赏日常生活中的美，成为一个人品味高低与幸福感强弱的重要标志。无论从个人角度，还是社会角度，都迫切需要这样一本趣味十足、深入浅出的书来点醒我们。
4. 三百多件稀见文物，画面感十足，足不出户就可遍览全球各大博物馆、美术馆之精粹。
5. 穿越千年，东西方艺术同框，切身感受人类文明的核心。
从19世纪法国的罗丹《沉思者》与6世纪中国北魏《思维像》的对比中窥探中西艺术思想底色的不同；土耳其的《同心圆睡猫》与中国明代沈周的《猫》，其心思之巧不谋而合；日本大画家北斋的《自画像》和中国陈老莲的《倚杖闲情图》同一婀娜……
6. 开启艺术欣赏的大门，提升人生境界。
李霖灿先生借由“体物言志”的方式，随时向读者揭示生活与处世态度，由艺术启发而论人生哲学，醍醐灌顶。
7. 能够欣赏美的眼睛是治愈焦躁与不安的秘方。
李霖灿先生说，人间万事万物，一经欣赏，便能化腐朽为神奇。我们所缺的，只是欣赏的眼光。而本书就是要打造一双“欣赏”的眼睛，治愈焦躁与不安。
8. 收录“东巴文化之父”李霖灿对纳西民族经典文献的译释，展现边疆民族智慧，深刻揭示人类千古智慧的结晶。
9. 涵盖众多艺术门类，既有高超的讲故事能力，又有深厚的历史学术功底，有史诗般的宏大视野和问题意识。
这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。
生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”。
如何欣赏美呢？作者从自己*熟悉的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头……他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展到人生中。美不仅存在于艺术作品中，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，存在于每个人鲜活的日常生活里。我们要做的，就是学会欣赏。
这本书的目的，就是希望制作一副“欣赏”的眼镜，让我们戴上这副眼镜后，能在万事万物、日常生活之中，享受至美。
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，人生遂因之而有了充实之美。
——李霖灿
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延续阅读：李霖灿《中国美术史》
序一 李霖灿先生与中国美术史教育 陈葆真
序二 海天远隔的高山流水之情 杨福泉
序三 天雨流芳 李在中
引言
讲 忙迫与从容
第二讲 中国艺术中的幽默感
第三讲 苏东坡的美丽谎言
第四讲 骏马的灵感
第五讲 顾恺之和维摩诘像
第六讲 中西艺术思想异同——由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起
第七讲 诗情·画意·哲思
第八讲 艺术·史情·史识
第九讲 花鸟与人生
第十讲 胸有成竹·目无全牛
第十一讲 书法的欣赏和启示
第十二讲 观万物生意
第十三讲 西风里的话——秋色欣赏的层次
第十四讲 仁者乐山，智者乐水
第十五讲 林木之美的欣赏与体会——孟夏草木长，绕屋树扶疏
第十六讲 石不能言可人——顽石的欣赏与启发
第十七讲 黄粱一梦，陶艺千秋——磁州窑枕的无限启发
第十八讲 混沌里放出光明——墨韵的欣赏
第十九讲 线条的爽朗和雄辩
第二十讲 不俗即仙骨，多情乃佛心——超凡入圣的崇高摄取
第二十一讲 边疆民族的智慧——纳西民族的生死观
第二十二讲 触景生情，点铁成金
引言
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，
人生遂因之而有了充实之美！
欣赏无所不在。江上清风、山间明月固然可以欣赏，“群星在天空闪亮，百花在地上开放”亦同样地美不胜收，推而至于“人事有代谢，往来成古今”亦复令人欣赏无限。
只是现时下的文化发展趋势，显然有重“科技”轻“人文”的偏颇，于是许多有心人士戚然忧之，相率提出“注重生活质量”一类的口号，用意可云良苦。但是我试为进一解，若生活质量的意义和层次都没有个标准，那又将何取何从？看来美的欣赏才是当务之急，不就此而别图，未必就能愈沉起疴、探骊得珠！因为若不知道偏颇的由来和标准，如何能得平衡？
譬如说大科学家牛顿他就有两方面的“平衡”，他为大猫开大洞，小猫开小洞，这可算是科学家的精确，但他自述其生平成就曰：“我不过是在智慧之海边偶然捡到几枚小小贝壳而已。”不但谦德可风，而且极有大文学家的艺术风范。我以为这才是一个平衡而又完整的人，人品欣赏的水平在此，历史社会文化的欣赏水平亦在于此。
两年前的一天，我在绿雪斋中把这项浅见向李贤文兄陈述，他很有同感，于是就问我能不能为雄狮美术写一点艺术欣赏的文章，他愿意提供“图文并茂”的服务，而且信手就拈出一个“从艺术看人生”的专栏名称。恰值那时我每周六到台大授中国美术史的课，有许多新意见被激发出来，就答应他试试看。却没有想到一经开始滔滔不绝，一月一篇，竟也写成了现在二十多篇的系列。为了要出一本专书，遂把名字改成了现在的样子，希望能对当今文化偏颇的纠正稍尽一点绵薄之力。
从上面的缘起中知道本书之成和台大的美术史课程有密切的关系，所以我笑对朱介凡兄说，这里面有我中国美术史的全部影子，而今而后，不得复以中国美术史来相督促了。因为我在上课时间，曾提出两句口号：度几个快乐周末，送一副美丽眼镜。这眼镜就是“欣赏”的眼镜，不但欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，而归根到底，切问而近思，在于人生！所以现在顺理成章地以“艺术欣赏与人生”为名。
这一系列文章的展开程序，历历如绘。
讲是说“忙与闲”，忙是欣赏的大敌，一个人若拥有天下忙得不可开交，那还谈什么欣赏和快乐？所以破除这项困惑，列为开宗明义。
接着是论中国文物上所表现出来的幽默感。证明这项美德，我国文化中由来体认已深，并不是什么舶来之品，用以增强我们的文化信心。
苏东坡文笔盖世，由假出真，对艺术及人生哲理多所启发，列为第三。
然后是骏马的美感，讨论一个美学上的问题，破除形似主义的浅陋，这是中西艺术的准则，不过我国历史更长、渊源更深而已。
第五讲则是论顾恺之的人生艺术和中国画上的传模移写，希望晋代大艺术家的生活规范对一千六百年后的我们有点会心的启发。
第六讲论中西艺术思想之异同，这是一个哲学上的问题，说明“人同此心，心同此理”的“大同”，和“因时因地而制宜”的“小异”，由此进而衍化出艺术上的五彩缤纷。
诗情、画意、哲思是为文学院的朋友而作，中国文人画之极诣亦美丽之理想人生也，列为全系列之第七。
第八讲则是对历史系的朋友而作，要以艺术品来立体地考证史实，有不少新资料可补文献记载之不足和错误。
花鸟画列为第九讲，由花鸟画的启发而论人生的哲学境界。
墨竹画列之为第十讲，由墨竹画而论人生的雅俗意境之不同。
第十一讲论中国的书法，中国独有之艺术也，充满了象征及哲学意味，为我们的历史使命平添不少体认与鼓舞！
第十二讲论中国哲学及画学上的一项主要观念，天地之大德曰生，中国绘画在此等处念念不忘。以此观念来观察现存的我国艺术品，有令人豁然开朗面目一新的抉发。
第十三讲《西风里的话》是论欣赏的层次，不论山川、画图、人生都可如此体认。这是在多伦多时与长子李在其讨论之笔记，因和本系列之联系密切，特将他的这段笔记亦阑入本书之中，亦是一项谈助也。
第十四讲是论我国之山水画，着重在其独特之造诣及人类对山川之真情感的流露。仁者乐山，智者乐水，只有中国文化深论及此。
第十五讲是以林木之美为例说明欣赏之层次，人间常见的体会对象也。
同样的手法，第十六讲是欣赏石头之美。以木和石为例，其目的是在举一反三，人间万事万物，都可以一例而珍赏过去。
第十七讲是论陶瓷。我国是陶瓷母邦，有不少珍品可供欣赏，亦有不少故事予人以无限启发，黄粱一梦就是在瓷枕之上所做的人生大梦也。
中国绘画讲究“笔墨”，第十八讲就论墨色，第十九讲论线条，皆对人生意境有多层次之启示。
第二十讲则是论所谓的道释画，难得的是要从平凡的媒介中表达出超凡之神肖真情，欣赏者由此着眼，创造者由此致意，艺术之极诣也。
第二十一讲是论生死，以我国滇西纳西族之象形文字经典中之故事，解说他们对于生死大问题的智慧答案，这是继宗教的崇高情操之后应有的文章之义。
后一讲是完结篇，说明了人间万事万物，不论其为鸟兽虫鱼，也不论其为林木花草……都可以用慧眼来“欣赏”。而且一加欣赏，都能化腐朽为神奇，点黑铁成黄金。程明道先生说，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，这富有哲思的歌咏，在这里正好移来做一个综合的脚注。
从上面的叙述，我们知道了一字金针的诀窍就在于欣赏。经过艺术的过滤陶冶，当今世势发展的偏颇就可以得到若干程度的修正。我很高兴在文字上、电视上及其他方面，都有同样的婆心揭橥，甚而至于教育课程的安排上，亦有订正的决定。我追随诸公之后，在这方面能有机缘略尽一点力量，以一个老博物馆员的身份，把自己所熟悉的艺术和人生，以言谈微中的方式呈献于社会，自认是一项极难逢的幸运。希望能有“看是一幅画，听是一首歌”的美丽效果。由这里衍展开去，不就是“人间境界真善美，这里俱包括”了吗？
李先生阅历宽广，历览海内外名迹并勤于为文介绍。他的文笔清新，偏好以小品文方式叙述作品特色和来龙去脉，而不作严肃的学术论辩。正因为如此，他能有效地引导初学者入门。他轻松愉快地将艺术欣赏融合在日常生活当中，形成了艺术生活化的典范。
——陈葆真 台湾大学艺术史研究所教授
先生的这本《艺术欣赏与人生》，将人生与艺术之间那种美丽而又神秘的万般况味，如话家常般娓娓道来，犹如两三好友冬夜围炉夜话，或于清风朗月之下绵绵对语，亲切而又隽永。读此书如饮一杯余味无穷的醇香清茶，使人身心舒泰而情感升华。
——杨福泉 《华夏人文地理》杂志社社长
好书值得一读再读，李老师的这本经典著作，更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的*引导书，篇篇也如散文般清淡幽奥，更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰，也是文学与哲思的美妙结合，三者合而为一，李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。
——李贤文 《雄狮美术》创办人
第六讲 中西艺术思想异同——由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起
试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想，一个是悠闲自在地在想。前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。
回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。—我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。
譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。
西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。
中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。
西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过：“西方的哲学是跨前一步的想法，而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”
跨前一步想，和自然迎面相对，所以要征服它、驾驭它、解析它；退后一步则面前道路广阔，把自己融合在天地自然之间，因之要与它和谐，要与它合而为一，正是由于此，西方人对艺术家只要求匠技的高超，不像中国人对艺术家还要求全人格的完美。文徵明说“人品不高，用墨无法”，这在西方的观点是很不好明白的，因为分明是两码子事，一个人在事实上尽可以行为不检却又学有专长，但是中国人在这方面要求得完整而苛刻，因为他别有会心。
所以西方人在他的作品上每每只签个名便了事，而中国人还要附上一段诗词，因为他所表现的是一个意境。西方人是为自然照一张相，所以有“艺术是上帝的女儿，大自然的妹妹”的说法。中国人则是借山川之启发，写自己一段笔墨，这也是西方艺人一遇到彩色照相之发明，立刻竞向“不似物相”之大道狂奔，而中国艺人仍画他的梅兰竹菊弦歌不辍的原因，因为他原来画的就不是写实。
从紧张地想，到怡然自得地想，从长一对翅膀到驾一朵云，从签一个名到写一首诗、照一张照片和写一个意境（在这里我们想到了山水画上的长卷），还有技巧本位的评价和全人格的完美要求……在在都显示出中西艺术在思想的底色上有若干的差异。然而这当是由于二者历史文化迹辙发展之不同，才表现出这一些有趣的对比，因而更增加了相比益彰的美丽。
尽管中西双方的历史发展迹辙有异，但退后一步来观察，人总是人，在艺术上到底血脉相通，不但人同此心，心同此理，而且艺术高诣并无国界，东方人一样能欣赏西方的交响乐章，西方人亦对中国宋代山水画赞美不置。
在这种中西艺术同心相映的趣例中，我获得启示无量。1971 年，我过欧亚交界的伊斯坦布尔，在陶比卡博物馆中，看到了一幅以同心圆作构图的睡猫，我冲口而出地惊呼了一声，说：“什么时候你们把我们台北故宫博物院沈周的猫图（图5）挂在这里了？”陪我的馆员很显然流露出不怿之色，立刻抢着接上了腔：“这怎么会是你们的猫图？这是我们的神猫，有它在此挂着，我们这里二十八个大厨房，就没有一只老鼠敢出来偷东西吃。”
是不是真的有这么灵验，我不敢就相信，但是一点也不假，这两幅蜷成一团的猫，真是画得一模一样。—这本是猫的常态，天略寒冷一点，它就蜷曲在一起，全身是一个大圆，头部又是一个小圆，盘尾仰头，天然地形成了一个同心圆的构图，若不是沈周的猫图上面有乾隆题诗，伊斯坦布尔的猫有土耳其文的签名，还真不容易区分东西。试想远隔八九千公里的距离，彼此又素不谋面，而竟然会完全相似，真是东方有艺人出，此心同；西方有艺人出，此心同了。
更有趣的是塞尚（Paul Cézanne）对静物苹果的深刻描绘和南宋画家牧溪同一追求。塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。同样的，中国的牧溪和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：“山川变易，图画长存。”可知地无分东欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。
塞尚是19 世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973 年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比，一个是13 世纪的出家人，一个是20 世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。
至于库尔贝（Gustave Courbet）和李嵩的心思相通就更显然了，两个人都画鲜花，库尔贝是法国的写实派大师，李嵩则是南宋的宫廷画家，地域不同，时代不同，而所画的花卉花篮何其形似神肖，两两相比，许多鉴赏家都惊讶不置。
其他如日本大画家北斋的《自画像》，和中国陈老莲的《倚杖闲情图》（现藏于台北故宫博物院）同一婀娜，我常常就以为这正是陈老莲的自写真，两个艺人不同地域不同时代，又没有交往，竟然表现得如此同心而逼真，真令人啧啧称奇。
德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动。若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。
从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。而且前者的相异，是基于历史文化的迹辙不同而形成，而后者的相同却是在“人同此心、心同此理”的更大基础之上。世界大公园若只开一种颜色的花，那又有什么可以观赏的呢？正要万紫千红，交相映发，意趣横生，共成艺术王国五彩缤纷的世界大同。
这里有一个真实的故事可以用作结尾：1961 年，我扈从国宝坐军舰到美国去展览，那位柯瑞乾舰长（Capt. William R. Crutcher）问我道：你们中国人真奇怪！昨晚王世杰先生请吃饭，一共吃了十二道菜，后还说菜不好吃，也没有吃饱。其实，每一样菜都非常好吃，我们一个个都吃得撑得要死。
对比之下，这使我想到了我在美国人家做客的真实享受：总是在殷勤招待之下，还来了说辞，说女主人如何去选菜去烹调，菜又如何的美味……结果主菜只一味，味道却也平常，颇有口惠而实不至的感觉。一个是过分的自谦，一个是过分的夸张，这又怎么说呢？
于是，我想了一想，回答柯瑞乾舰长说：“这是由于您是‘特别的贵宾’的关系，虽有十二道菜，还不能充分表达我们对您的敬意；同样，我在贵国的朋友家中，亦受过‘贵宾’的接待，不过他们是用另一种方式来表现。您是贵宾，我们自然是以好的菜肴来招待，对吗？两方面说辞不同，但是对于‘客人的敬意’却是一致的。”
柯瑞乾舰长笑了，说：“李先生，您不是做外交工作的吧！”─不是外交辞令。很显然的，中西艺术思想的根源亦复如斯：人同此心，心同此理，是谓大同；因时制异，因地制异，不妨小异也。
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