浪漫音乐—十九世纪欧洲音乐风格史

作者：（美国）列昂·普兰廷加（Leon Plantinga） 译者：刘丹霓 

列昂·普兰廷加（Leon Plantinga），美国当代著名音乐学家，主要研究领域为十八世纪晚期和十九世纪的西方音乐。1959年获得密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位，1964年获得耶鲁大学音乐史博士学位。自1963年起任教于耶鲁大学音乐系并曾担任系主任，2005年退休后成为荣休教授，并任耶鲁大学乐器博物馆临时馆长。所著《浪漫主义音乐》长期被作为美国各大高校的标准断代史教科书，此外还著有《批评家舒曼》（1967）、《克莱门蒂：生平与音乐》（1977）、《贝多芬协奏曲：历史、风格、表演》（1999），并发表大量学术论文和深度书评。

插图列表 
序言 
第一章导论 
第二章贝多芬在维也纳，1792—1808年 
第三章贝多芬在维也纳，1792—1808年 
第四章贝多芬的同时代人：器乐音乐 
第五章利德：舒伯特及其前辈 
第六章十九世纪歌剧的崛起 
第七章1830年至1848年的巴黎 
第八章舒曼及其德国的同时代人 
第九章瓦格纳与乐剧 
第十章十九世纪后期的意大利歌剧与法国歌剧 
第十一章民族主义音乐 
第十二章十九世纪晚期的交叉潮流 
参考文献 
索引

在这样一个时代——即所有的目光都密切注视着所有时代中最伟大的创造者之一，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——或许关注他的同时代人也是恰当的。在管风琴和钢琴音乐的创作方面，在他那个世纪的确无人可与之媲美。实际上，对于我而言，其他一切作品在与这位巨人的发展进行比较时，都是极不成熟的稚嫩之作。 
在一封写给友人的信中，舒曼明确表达了——或许夸大了——浪漫作曲家所受到的巴赫的影响： 
莫扎特和海顿对巴赫的认识仅仅是片面的。没有人能够猜想，如果他们二人充分认识到巴赫的伟大性，巴赫将会如何影响到他们的创作。近来音乐的诗性和幽默体现了这两者结合的深刻力量，而这在很大程度上源自巴赫。门德尔松、贝内特、肖邦、希勒，所有所谓的浪漫主义者（当然，我指的是德意志人），他们的音乐比莫扎特的更接近巴赫；他们对巴赫都有着透彻的认识。 
舒曼和其他浪漫音乐家以一种非常专门化的，或许是自我中心的方式运用着他们所了解的音乐的历史。他们将诸如巴赫、贝多芬，甚至是帕莱斯特里那等历史人物奉为明镜，在其中看到的不过是他们自己。在某些情况下——例如，古诺著名的《圣母颂》以《平均律键盘曲集》的第一首前奏曲为基础，或是格里格对莫扎特钢琴奏鸣曲的改编——历史典范经过浪漫的再造而面目全非。