电脑动画前期设计

章　角色设计

　节　角色绘画基础

　　一、角色设计综述

　　二、角色比例

　　三、角色透视

　　四、角色动态

　　五、角色结构

　第二节　角色设计基础

　　一、角色的性格表现

　　二、角色的设计风格

　　三、角色的设计元素

　　四、角色的配色

　　五、动画电影中的色彩

第二章　场景与道具

　节　电影与场景

　　一、空间再现

　　二、空间表现

　　三、闭合与开放

　第二节　场景绘画基础

　　一、透视现象

　　二、透视的类型

　　三、透视原理

　第三节　场景设计基础

　　一、场景设计的分类

　　二、场景的设计元素

　第四节　道具设计

　　一、道具与性格

　　二、道具与冲突

　　三、道具与欲望

　　四、道具与抒情

　　五、道具的象征性

　　六、道具的叙述性及其他

　　七、道具的设计

第三章　分镜头脚本设计

　节　景别

　　一、景别的概念

　　二、景别与叙事

　　三、景别的信息指向

　第二节　视角

　　一、视角与透视

　　二、视角与心理

　第三节　镜头与运动

　　一、镜头内的运动

　　二、镜头间的运动

　　三、镜头的运动

结语

随着计算机动画技术的成熟和普及，越来越多的人能够利用个人电脑创作出画面精美的动画作品，用动画作品来表达自己的想法和情感。只要我们肯花时间、用心制作，作品的面貌甚至堪比美国的商业大片。许多画爱好者正是抱着这样的梦想投入到动画的创作中来。对于受过正规的美术、动画和电影语言训练的朋友来说，只解决软件问题其实并不是一件难事。然而对于更多半路出家的朋友来说，同时具备多种能力却不是一件容易的事情。我们会发现，尽管软件技术掌握已经很熟练了，还是会有很多的困难制约着我们的创作，这就是动画片的概念设计的电影的视听语言的问题。尤其是概念设计，它经常会成为了很多动画爱好者的瓶颈。这个时候，很多人返回头来开始寻求艺术上的突破。但这方面的书籍又很多，说法不一，这让很多朋友感觉有点无从下手。大家通常的办法是选择临摹优秀作品，但临摹只能解决一部分问题。很多朋友会有这样的感受：就是临摹一些作品问题到还不大，一旦面临自己创作，就有点无从下手了。这是因为在临摹和创作（自己设计）之间存在着一个很大的鸿沟需要跨越，二者之间存在着诸多差异，需要学习者不断地尝试和练习，这个过程需要有计划、有步骤地去积累和提高。同时我们还需要用动画创作的视角来思考角色、场景等设计之于影片的意义。本书将给大家提供这样一种途径。给朋友们学习概念设计提供一些必要的帮助。本书的新意在于，它不单单是给大家提供概念设计方面的帮助，还会让大家了解更多的电影创作方面的知识，带大家实现自己的一个动画梦想。

　　　在创作动画作品的时候，我们还会遇到很多个障碍，即使做出了漂亮的模型，遇到很多问题，让我们感到无所适从。因为无论是造型、场景设计还是分镜头，都不是软件技术能够解决的，更多依靠的是艺术感悟力。本书从这两个薄弱环节出发，为朋友们系统地介绍一下关于概念设计和视听语言方面的知识，让这本书成为帮助你解决动画创作问题的一个好朋友、好助手。

　　　本书从概念设计的美术基础知识出发，之后是谈到角色设计的要素、角色在电影中的作用，以及场景和道具的设计方法和对于影片叙事的重要作用。之后还讲到了关于镜头的设计和镜头运动的内容等等。当然，本书不是泛泛地一路谈过去，我们的侧重点将放在前期概念设计和中期的动画调节上。同时还会给读者朋友提供一些非常实用的技巧和方法，帮助大家拓宽思路，解决问题。祝朋友没早日创作出令自己满意的动画作品！