中国新设计

　　《中国新设计:远洋天空?艺术》代表了远洋地产一次崭新的尝试，它承载了我们许多的建筑梦想和艺术追求，对文化的尊重与敬畏是它存在的理由。每个人都可以关注城市文化脉络的延续，用理性的思索阐释时代精神。每个人都会成为缔造城市历史的参与者，用个性的火花默默积淀着属于我们这个时代的城市文化，并在过程中专注思考和长久凝视。

序言
李明：远洋信仰
引言
建筑设计：赋有诗意的艺术
中国新设计
章创意源动力
李德庚：平面设计“生死劫”
刘洋：艺术创意教育发展的新方向——创意产业的源动力

第二章艺术多样性
宋琨：艺术的多种可能性
远洋艺术档案：跨越多种艺术形式

第三章叛逆与传承
现代艺术：叛逆OR传承
林学明：关于中国新设计的深入思考

第四章绿色转化
绿色转化：工业遗产的改造
798：从废弃厂房到时尚艺术区的蜕变
远洋艺术中心：每个人的艺术殿堂
旧厂房：放飞的艺术梦想

第五章建筑艺术
张永和：中国新设计，如何不炫？
Make：像设计艺术品一样设计建筑
建筑：成就艺术之美

第六章新设计“对照记”
中国新设计：重访·对照记

　　到20世纪初，随着西方工业革命的出现和社会的发展，又出现了一大批反叛艺术家，其前卫思想影响着社会的变革，推动艺术和设计的发展。其中康定斯基（WassilyKandinsky）的作品很具代表性；更值得一提的是杜尚（Marcel
Duchamp）的《泉》，由于他个人的积极推动，发起了一场当代艺术的前奏运动，令西方艺术迅速发展和裂变。夏加尔（Marc
Chagall）、柯布西耶（Le Corbusier）、毕加索（Pablo
Picasso）等人的作品，也为现代主义建筑与艺术品打下坚实的发展基础。
　　所有艺术和建筑大师的作品，在不同时期都以他们独特的眼光和视野去推动艺术和设计的发展。无论是波洛克（Jackson
Pollock）还是米罗（Joan Miro）、考尔德（AlexanderCalder）、密斯（Ludwig Mies van der
Rohe）等人的作品，都在宣扬时代不断进取的精神。巴黎蓬皮杜艺术中心，“高技派”设计标新立异，里面有工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。1977年他们就已经非常前卫，每一位大师的作品都以颠覆性、叛逆性的面貌出现。贝聿铭先生的作品在现代主义建筑大师里，很有民族文化情怀，包容了很多中国传统文化精神；再看盖里（Frank
Owen
Gehry）的作品，洛杉矶文化音乐中心和西雅图音乐博物馆，为盖里奠定了解构主义风格。在去年的米兰家具展中有一些家具设计，在家具中流行着飘逸、曲线的韵律。这些无不说明了人们在不断地提出对于设计的新思考。

　　我认为以上作品都是在叛逆中发展而成的，这是我们所匮乏并迫切需要追寻的。当文化中的劣根性暴露出来时，我们应该拿出反叛的勇气。也许一个人站出来力量不大，但千百个、亿万个呢？这样逐渐就会形成一种良陛的氛围，在这种氛围中，设计也好、文化也好，就不会偏离得太夸张。

　　我记得77、78年时，北京汽车很少，大家都是骑自行车的。当时学校有一些外国人来做交流，他们说你们国家很先进，那时我们不明白，为什么会说我们先进，因为那时都骑自行车。35年前，一个城市里的人们都骑自行车，在西方人眼里是先进的标杆，他们认为开车是很落后的。

　　但我们现在却在走一条传统的路线，一条发达国家都已经不认同的发展道路。具象点说就是我们还搞什么城市化，并且是不正确的、偏离概念的城市化。现在美国流行“移动办公”，就是要加大建设宽带网的力度，让每一个人在任何一个地方，都可以与世界任何一个地方连接起来。他们的梦想就是在厨房一边打电话一边做生意，一边开车一边做生意，在公园里散步的时候也可以打电话做生意……这种发展的模式是多变的、灵活的，根本不需要建设更多的高楼。

　　反过来看看我们自己却没有赶上时代发展的步伐。如果我们不跟上时代的步伐，还按传统的步伐发展下去，就只能永远跟在别人的屁股后面走，永远都是落后。其实设计师和艺术家都可以创造一种生活方式，有时一个有效的设计可以改造别人的生活。比如手机就改变了我们的生活方式。以后也许不再需要办公室，一边开车一边就可以办公。正因如此，设计要适应现代科技的发展，要结合现代科技的发展。

　　对于艺术我们要放开眼界和胸怀，并且必须意识到——设计师追求“新”的脚步是不能停止的，否则必然会被时代所淘汰。在对新设计的实践与研习中，我们更是要擦亮双眼，坚守信仰。我们要明白——新设计之“新”不在于叛逆或传承的二选一，也不是离经叛道，更不是盲目守旧，它只是一种实际与艺术的融合，基于民生之本，美于文化之源。

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