肖邦叙事曲（中外文对照）

　　肖邦是**位创作钢琴叙事曲的作曲家，他一生共创作了四首钢琴叙事曲，就其表现内容而言，一般认为多与密茨凯维支的诗有关。音乐气势恢宏、富有交响性，具有强烈的戏剧性和史诗性的特点。在音乐结构上，肖邦广泛采用混合曲式。音乐内涵丰富、深刻，为其后的交响诗、音诗等体裁的发展产生了深远的影响。

　　有许多原因使得在有限的篇幅内概述我们称之为叙事歌的这种艺术体裁的历史成为令人望而生畏的课题。它的起源可以追溯到很多年代和国家，呈现为让人眼花缭乱的各种不同形式，成为千差万别的文化和艺术传统的组成部分。所以，简明地描述叙事歌在很多世纪中如何演变，不是容易的事情。
　　叙事歌有文献记载的历史至少有800年——然而有证据表明其起源还要早数百年——如今它在欧洲国家仍然是有生命力的艺术体裁，从西班牙到俄国，从苏格兰到希腊，分布广泛。它存在于舞蹈、文学和音乐作品中，并且在民间文化领域和艺术抱负方面都同样为人们所熟悉。本来就很难为叙事歌这种体裁确立一个令人满意的定义，由于这个名词被用于数量众多的诗歌和音乐体裁，问题就更复杂了，同时，同样多的艺术体裁，尽管用其他名称，却与叙事歌密切相关或者完全一样。
　　由于上述显而易见的理由，以下的历史性陈述将仅涉及那些与肖邦的叙事曲直接或者间接相关的方面。
　　我们在12世纪的普罗旺斯见到民间舞蹈歌曲类型的叙事歌：就是有歌唱伴随的舞蹈，或者是有舞蹈节奏的歌曲，或者是交替出现歌曲与舞蹈音乐的因素。（在普罗旺斯方言中，动词“balar”指“去跳舞”。）在13世纪，叙事歌逐渐脱离了与舞蹈的联系，并开始沿着两种非常不同的赋有诗意的方向发展：文学与音乐。
　　作为一种主要是文学的体裁，叙事歌从民间歌谣的萌芽状态发展成更复杂的模式，诗节的数量、其诗句和所包含的音节数量都有严格的规定。主要的特征是一个固定的韵律模式和一段结束叠句（副歌）。直到17世纪，作为一种实用体裁的叙事歌一直保留着这种结构。法国叙事歌著名的代表人物可能是15世纪的诗人弗朗索瓦·维隆（“伟大的旧约全书”）。意大利“巴拉塔”[译者注：14-15世纪意大利的一种世俗抒情歌曲]的发展过程与叙事歌类似，尽管并非完全同时。这种体裁出色的代表人物是但丁、彼特拉克和薄伽丘。