王羲之草书临习技法精解——历代名家碑帖临习技法精解

本套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书，精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。丛书共30种，31册，所选名家作品以楷、行、草、篆为主，基本上贯穿整个书法发展历史，书法家也无一不是极具深厚传统技艺，同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。    

丛书特别邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写。他集结了一批在当代书坛卓有成绩的书法家，对每一本书有代表性的例字都进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓更细致、精准地普及给读者。

本套丛书的出版以其宏大高远的视野，严谨细致的态度，全面多维的内容，准确通俗的分析，势必会为书法的传承起到很好的桥梁作用。

书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。广义来讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：*，书法是借文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。第二，书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓的“六书”，就是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。第三，
书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。第四，书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

汉代扬雄说“书乃心画”。的确，每一幅书法精品都是作者技法的妙用、才华的挥洒、智慧的奔涌、雅怀的抒发，是作者心智运行的美妙展现。欣赏书法从中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的净化、境界的提升。练习书法则能丰富自己的头脑，增强自己表现美的能力，提升自身整体素质修养，在修身养性中陶冶情操，在不倦挥写中延年益寿，于心于身都有无尽的益处。

正是因为练习书法具有这么多的好处，所以许多人都想练习书法，但是由于书法艺术博大精深，市面上的许多字帖又仅是原帖照录，缺乏技法分析，许多学书法者难窥门径，研习多年仍在书法的大门外徘徊。因此，为了给广大书法爱好者提供一针见血、高屋建瓴、深入浅出、言简意赅的技法分析字帖，我们特意邀请了对书法理论颇有研究的著名书法家周世闻先生带领其他几位书法家编写了这套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书，分别是《张旭草书——临习技法精解》《王羲之草书——临习技法精解》《孙过庭草书——临习技法精解》《怀素草书——临习技法精解》《邓石如篆书——临习技法精解》《褚遂良楷书——临习技法精解》《祝允明草书——临习技法精解》《欧阳询行书——临习技法精解》《米芾行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》《王铎草书——临习技法精解》《颜真卿行书——临习技法精解》《文徵明书法——临习技法精解》《王献之行草——临习技法精解》《颜真卿多宝塔碑——临习技法精解》《苏轼行书——临习技法精解》《柳公权楷书——临习技法精解》《王羲之楷书——临习技法精解》《赵佶瘦金书——临习技法精解》《赵孟頫楷书——临习技法精解》《智永真草千字文——临习技法精解》《董其昌书法——临习技法精解》《欧阳询楷书——临习技法精解》《颜真卿麻姑仙坛记、东方朔画赞——临习技法精解》《傅山草书——临习技法精解》《黄庭坚草书——临习技法精解》《黄庭坚行书——临习技法精解》《唐寅行书——临习技法精解》《王羲之行书——临习技法精解》《虞世南楷书——临习技法精解》。

针对这套丛书有几个问题要特别说明如下：

一、本套丛书所选的书法家都是在书法史上有定评的名家，其书法水平都很高妙，而且全都是在博采众长的基础上形成了自己独到的风格，对书法的发展贡献甚大。本丛书所选例字楷、行、草、篆四种字体都有，以楷、行、草居多，同时每本书上所选的作品都来源于这个书法家的代表作或名作，在每本书的前言里都对其进行了详细的介绍，包括该作品的尺寸、流传脉络、现存于何处、对其评价、书法的特点等，以便广大读者对其有一个较为清楚的认识。

二、本套丛书目的是给初学书法者以技法指导，重点在于对所选的每个字的用笔、结构、用墨等方面的技法进行分析，对于通篇章法安排的分析没有涉及，因此所选的名家名作有些是节选，未必是全文照登。

三、本套丛书的编排体例几乎全采取每页都将单个字置于方框内，然后从每六个字中选一个例字，每页选三个例字来进行分析的形式。例字的选取原则是该字很有特点，或笔法精巧，或结构巧妙，或气韵生动，总之有助于体现该书法家的艺术特点，便于广大读者尽快掌握。

四、本套丛书中凡是选取狂草作品的，其编排体例则不同。因为狂草作品字形变化很大，字与字之间牵丝萦带之笔甚多，很难像楷书、行书、篆书那样将每个字截然分开，因此每页不列方格，在选取例字时也不拘泥于每六个选一个进行分析，而是根据该页的具体情况选取一个或相连的多个字进行分析。

五、本套丛书所选的许多书法家都是诸体兼善，因篇幅有限，我们不可能将其各体都选到，一般选的是他成就*的书体，比如文徵明的小楷、行书、草书都达到了很高的水平，但综合来看还是行书取得的成就*，因此我们在这套书里选取的他的作品也是行书。

特此说明。

王羲之（303~361），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”“王会稽”。他是我国历伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好，人们称他们父子两人为“二王”。代表作品有：楷书《乐毅论》《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《兰亭集序》等。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，为书法做出了划时代的贡献，对书法的发展产生了无与伦比的影响。

他书法主要的特点是用笔平和自然，笔势委婉含蓄，结构遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫若惊蛇。”相对于他的楷书、行书，王羲之的草书也取得了令人惊叹的成就，本书所选例字就选自他的如下名作：

《十七帖》，王羲之草书代表作，因卷首有“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。是煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。”此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（347~361），时间长达14年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。

《执手帖》，草书，6行，20字，草书。 入刻 《淳化阁帖》。

《丧乱得示二谢帖》，唐代内府的双钩填墨摹本，奈良时期由遣唐使传入日本。日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆藏本，纸右端钤有日本桓武天皇（737~806）的“延历敕定”朱文印。原帖为卷子，现改装为轴，为“丧乱帖”“二谢帖”和“得示帖”3通尺牍合装。2006年3月来上海博物馆展出。《丧乱帖》
8行、 《二谢帖》5行、《得示帖》4行，共一纸。此帖在日本流传了1300多年，被视为国宝，为中国书法界所知不过百余年。清光绪十八年(1892)，杨守敬首先摹勒于他的《邻苏园帖》，墨迹印刷品的传入，则在1934年以后。

《平安帖》，又名《告姜道帖》，绢本，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行，41个字。《平安帖》上并没有作者的名款，但历史上大多数人都认为是王羲之所书。延展开这幅草书帖，41个字的周围盖满了几十方收藏鉴赏印章，可见其在漫长的历史长河中曾屡次易主。乾隆帝盛誉该帖“可亚时晴”，媲美“三希堂”瑰宝中的王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右。

《七月都下帖》，是《秋月帖》和《都下帖》二帖合装裱为一卷。《七月帖》经南宋高宗（1127~1162）内府收藏后，曾归金章宗（1189~1208），此帖行笔流畅散逸，却乏遒力。《都下帖》末行有几字仅存其半，“仁”字以下27字裁割。帖中所提桓公是指桓温，蔡公为蔡谟，此帖作成于晋穆帝永和十二年（356），此时王羲之已辞官年余，但仍不能忘怀朝廷戎机。
明时此帖在民间，清时又收入内府。现中国台北“故宫博物院”藏。

《初月帖》，墨迹为唐摹本，草书，8行，61字。《万岁通天帖》丛帖第二帖。书法风格逸笔草草，自然天真，率意畅达，有晋人倜傥任诞的气息。

《妹至帖》，为唐代根据东晋王羲之书法作品双钩廓填的摹搨本。因其篇首的“妹至”两字而得名。2行，17字。草书作品。作品无题跋和收藏印记，亦未见著录。1973年在“昭和兰亭纪念展”上首次公开于世。

《频有哀祸帖》，纵24.8厘米，3行，20字。行草书。为王羲之所书尺牍摹本，原作久佚。存世的《频有哀祸帖》摹本收藏于日本前田育德会，为唐代硬黄响搨、双钩廓填摹本。作品行轴线时曲时直、书体时草时行、点画时方时圆，书写风格沉雄跳宕、劲健流纵，体现了王羲之高超的书写技巧和驾驭能力。

《其书帖》，临本，纸本。3行，24字。草书。此帖为近代罗振玉收录于《贞松堂藏历代名人法书》，为敦煌文书中所见“晋人尺牍”中的一件。

《游目帖》，又名《蜀都帖》《彼土帖》《山川诸奇帖》。草书，11行，102字。信中王羲之表达了他对蜀地山山水水诸多奇景的向往之情。他期盼一登汶岭、峨嵋而畅游意足，并希望这个日子早日到来。《中国书法全集》评价《游目帖》“行、草书间杂，笔画遒劲爽利”。

《雨后帖》，纸本，纵25.7cm，横14.9cm。传为王羲之所书的一通信札，所谈之事不可考，书字不够规范，个别字难于辨认。此帖早见于清代安岐《墨缘汇观》：“雨后帖，草书，纸本，唐模，有‘世南’墨印。”今专家鉴定认为此帖并非王羲之亲书原迹，从此帖的墨色浓淡变化观察，与运笔的启收、顿挫转折的徐疾和用力相吻合，无勾摹痕迹，因此判断此帖应是古临本，书写年代在北宋至南宋绍兴以前。

结合这些作品我们发现他草书的技法具有以下几大特征：

1.  继承篆、隶遗韵

这是王羲之笔法为重要的特征。篆书用笔的特征是笔笔中锋，所有的转折几乎都接近于平动使转，曲线较多，几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征则是横折几乎都是绞转笔法，转折很少或没有；横直线较多，横直线之中由提按、绞转笔法形成的“波曲”“一波三折”较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾，尤其注意线条中段的充实、厚重。王羲之在写草书时就很好地运用了这种篆、隶笔法，使得字体呈现出高古、朴拙、厚重、苍茫的气息。

2.  借鉴楷书用笔习惯

楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔，起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位；二是运笔形成线条中段的动作以提按为主，很少有绞转笔法；三是横折的地方几乎都是转折，有明显的折笔动作。王羲之将这些特点都运用到草书上，因此使得笔笔到位。

3.  用笔速度要迟涩以增强线条“含金量”

用笔速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形，但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴，所以用笔要迟涩。王羲之使用绞转笔法，增加笔锋与纸张的摩擦力，增加反复短距离折笔的动作，就使得线条充满迟涩之感。

4.  用笔精致细腻、丰富多变

书法是高深的艺术，讲求变化多端，而不能程式化，王羲之深明此理，所以他的笔法是一种随机赋形、随形赋法，笔笔如神来之笔，难以捉摸。（王羲之在草书方面的建树，并不是旧体的章草，而是新兴的今草。后人肯定且崇拜的就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草是在扬弃张芝章草的过程中生成的。）与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。其笔势的连属飞移虽多体现在一字之内，但其所呈现的却是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的“状若断而还连”。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，达到了极致。“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”（唐孙过庭《书谱》）点画的“形”与“势”，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，自然天成。

5.  结构中正平和，章法呼应有度

也许与王羲之的审美追求有关，他的草书结构没有故作狂怪的惊人骇人之处，而是像一个谦谦君子一样中正平和，但是在内里却又饱含凛然不可侵犯的气度，颇有孔子所言“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉”的神髓；在章法上他也在中和的基础上适当地加以俯仰起倒、伸缩顾盼，远开怀素、张旭狂草的先河，成为他们二人书法上的精神导师。

所以说，王羲之的草书是草书中的正脉，学草书者于此多加用心，自可打好坚实的基础，在此基础上再加以变化，自可使自己的草书达到妙境。