描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787553785868
1、美国油画家协会会员兼社交网络艺术大V精选24位艺术家的独门秘诀，为想要在绘画中更进一步的你提供前辈的经验。
2、从画布、画纸、到各种颜料，了解艺术家对画材的专业见解。
3、静物、风景、野生动物、人物肖像，一书学遍多种油画类别。
4、从构图、色彩，到笔法、肌理等多角度讲解，全面提升油画技法。
5、画得出，还要卖得掉，艺术家给出自己商业成功的秘诀。
本书分为五章，除了*章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。
5 序
6 引言
7 画材参考清单
章 画材介绍
画材的品质是成功完成一幅画作的关键。
10 正确使用画材
11 油画布
12 硬支承材料
14 画纸
15 上光技巧
16 底子
17 制作传统油底子
18 油画颜料
19 水溶性油画颜料
20 丙烯颜料
21 色粉
第二章 静物画
学习布局和构图，画出生动有趣的静物作品。
24 获取灵感
26 如何布置静物
30 在油画中寻找光
34 画白牡丹的秘诀
38 高对比度的粉画花卉
42 画出娇艳欲滴的月季
46 化繁为简的花卉写生
第三章 风景画
学习当代杰出画家的技术，看看他们如何将色彩缤纷的颜料转换成美丽而真实的风景画。
52 获取灵感
54 低调而充满张力的绘画方式
58 建构焦点区域
62 充满活力的白杨树
66 教你画水面上的粼光
70 宛若真实的雪景
74 画出生动的云
78 绘制大幅风景
82 沙漠的早晨
86 营造氛围和距离感
90 通往完成画作的清晰道路
94 色粉技法的重要性
第四章 野生动物画
野生动物画家都对自然充满热情，希望能用艺术作品唤起人们对大自然的热爱和保护。
100 获取灵感
102 充满感情地描绘动物（直接画法）
106 栩栩如生的猫头鹰
110 创造奇妙的色彩
114 通过画作讲故事
第五章 肖像画和人物画
这些肖像画和人物画作品将揭秘人体的绘画过程。
120 获取灵感
122 头部比例和测量
126 创作古典肖像画的步骤
130 单色打底的肖像画
134 单色草稿的人物画
138 古典大师的肖像画秘密
142 附录一：艺术商业建议
143 附录二：部分中英文对照
序
我在《西南艺术》杂志社做编辑20多年，这意味着我见过的画作已经多到难以计数。然而，虽然我看到过无数完成的作品，却极少看到绘画的过程。绘画的过程对我来说曾经是神秘的，毕竟我的专业是写作和编辑，并非艺术创作。有一天，事情发生了改变。我有一位朋友是艺术家，那天她要画一幅水果静物写生，我就坐在一旁观看。这位朋友以前就说过，要教我一些绘画的基本知识，她向我保证这不会像我想象的那么难。她将粉画纸固定在画架上，拿起一支淡色粉笔，平行于纸面握住它，然后简单几笔画出了一些圆形，一幅浅色的草稿就这么成型了。她说：“瞧，这是你美好的起点。就这么简单！”那一刻直击我的心房，我清晰地领悟了一件事情——绘画要从基础的、概括性的、块状的形状开始，而不是从准确的、精致的、细节丰富的图画开始。
本书将会展示24位才华横溢的艺术家的创作习惯，为你提供一个崭新的视角来理解创作过程。无论你是喜欢画静物、风景、野生动物，还是人物，这里都有一些适合你的内容。无论你画油画、丙烯、水彩，还是粉画，这里都有一些适合你的方法。这些真知灼见都来自当代具象派艺术领域的艺术家，他们或登上过《西南艺术》杂志，或受邀出席有名的展览，或有作品陈列在著名的艺术画廊里。毋庸置疑，这些艺术家是你想学习的对象，而这本书将他们汇聚在一起，从很多不同的方面给你提出一些有用的建议，你可以从中选择适合自己的绘画方法和创作理念。
要将这些实用信息整合在一起，本书的作者洛丽·麦克尼无疑是合适的人选。首先，她自己就是一位富有才华的艺术家。十几年前，在怀俄明州杰克逊镇的一家画廊里，我次见到她的作品。不久后，她的名字就出现在了《西南艺术》杂志上。其后，洛丽开始在自己的博客（FineArtTips.com）上分享艺术家们各种各样的建议与指导，成了著名的博主。如今在这个博客上，成功的画家会将自己的秘诀分享给大家。当你在浏览这本书的时候，一定会发现属于你自己灵光一现的时刻。
克里斯汀·赫斯
《西南艺术》杂志社主编
科罗拉多州，布鲁姆菲尔德
引言
你是否曾在一幅伟大的画作前驻足，心中满怀敬畏地思考，艺术家如何创造出这样绝妙的杰作？他们当时是怎么想的？用什么神秘的步骤才能画出如此震撼人心的作品？如果你也曾经有过这些疑惑，这本书正是为你准备的！
北光出版社邀请我写书的时候，我想过怎样行文为合理，后决定延续我在博客上的风格，因为这一博客已经广为人知并备受欢迎。我很荣幸有这样的机会，希望这本书能为同道们拓宽思维。
自2009年以来，我一直在博客上给艺术家们分享实用的艺术建议，以及商业和社交媒体方面的建议。我发表了许多文章，内容包括艺术技巧、示范画作、商业建议等，来自当代杰出艺术家、后起新秀、网络红人，以及那些从事艺术行业和其他利基*行业的商务人士。
我通过社交媒体，结识了一些艺术或其他领域里的名家，与之建立了现实生活中的联系。从中，我选择了23位我十分欣赏的艺术家，他们声名显赫并且各具特色，邀请他们一起来创作这本别出心裁的书。
对我来说，完成这本书的过程既是一份荣耀，也是一个挑战。这一过程就像把一堆色块拼成一块美丽的马赛克。和职业艺术家进行联络并不容易，他们是一群忙碌却充满自由精神的人——他们会没日没夜地连续工作很久，时常出门旅行采风，有时则会闭关进行创作。一些人喜欢用邮件联络，一些人喜欢通过电话或是短信，还有很多人喜欢用脸书（Facebook）。
若在几年前，这样的书几乎是不可能完成的。因为毫无疑问，我无法独自完成它。可是现在有了互联网，我可以联系到分散在世界各地的朋友，共同创造出这本精美的书。
现在抓住机会，仔细阅读和思考这23位优秀艺术家的绝妙想法吧，他们就像是在你眼前作画！这本书会带你穿越时空，走进那些艺术家的工作室，了解他们宝贵的艺术心得和体会，学习他们的绘画技巧，并得到专业的建议。所以请坐下来，与我一同享受这段神圣的旅程。
洛丽·麦克尼
画材介绍
绘制油画、丙烯画或是粉画，难免会涉及很多种绘画工具，包括画布、画纸、支承材料、颜料、媒介等。种类繁多的材料让人无从下手，所以对画材进行较为全面的整体了解十分重要。
这100多年来，随着化学、材料学等学科的发展，绘画材料产生了许多激动人心的新变化。尽管许多历史悠久的画材依然为艺术家所使用，但越来越多的艺术家将目光转向新型画材，例如，醇酸树脂颜料与水溶性油画颜料的使用正逐渐普及。
艺术家需要重视画材在创作中起到的作用，对每一种画材的特性烂熟于心，才能更为自由地创作出想要的效果。另外，许多通过技法难以解决的问题，可以轻松地通过换一种材料来解决。正因如此，艺术家不仅要对常见的画材进行全面试验，同时也要探索新型画材的使用。因此，定期关注新型画材的信息是一个很好的习惯。
这一章将为你介绍各类画材的优缺点和适用性，并提供前沿的画材信息。了解艺术家对画材的见解，有助于你选择适合自己的绘画工具，更好地创作属于自己的作品。
油画布
油画布是一种纺织品，通常需要绷紧固定在木框或其他硬支承材料上。现代流行的油画布材料是亚麻布、棉布、涤纶布或涤棉混纺。
油画布的种类
• 亚麻布是油画布的，因为亚麻纤维比棉纤维长，不过这种画布价格昂贵。
• 棉布为常用，有多种克数和不同纹理可供选择。在潮湿环境中，棉布和亚麻布都会松弛，环境干燥时它们又会重新绷紧，这一过程会导致织物降解速度加快。
• 涤纶布和涤棉布不会对湿度变化产生反应，它们不吸水，所以不会像亚麻布那样逐渐松弛。缺点是在寒冷环境下会脆化。
• 黄麻布是一种粗纹理的织物，是棉布的廉价替代品。吸水性很强，不推荐用来画油画。
• 涂层画布是预涂过一两层胶底或底料的画布，可以直接使用，其中大多数都是棉布涂上丙烯酸分散体的底料。如果你买到了丙烯底料的画布，好自己再涂上一层外膜，保证作画表面光滑无暇，避免出现背透等问题。如果你买了一卷预涂底的亚麻布，好尽快用完，因为时间长了之后油底子会变脆。
• 油画板非常方便，有多种搭配、形状和尺寸可供挑选，而且油画板通常带涂层。
上光技巧
为了保护油画的颜料层，需要给完成的油画作品涂上光油，称作上光。树脂是光油的基本成分，直接购买一款光油比自制要方便得多。光油主要分为两种，使用传统树脂制成的传统光油（常用达玛树脂），和使用现代树脂制成的现代光油。
现代光油又叫绘画用光油，它还有很多别称，多到让人难以分辨。想要区分传统光油和现代光油，好的办法是看产品标签，如果成分中含有矿油精或石油馏出物，就说明它是现代光油。我比较喜欢现代光油，因为它不会发黄变脆，而且可以用矿油精卸掉。
给油画上光，首先应涂上润色光油。这是一种传统光油，少量的达玛树脂溶解在大量溶剂里。等颜料摸上去干燥了的时候，尽快刷上润色光油，作用是保护画面，并让整幅油画拥有均匀的光泽。画油画的过程中，层与层之间也可以使用它。
6～12个月后，具体时间根据你涂抹颜料的厚度而定，用罩光剂为油画后一次上光。这种光油同样是树脂稀释在溶剂里的混合物，但树脂浓度比润色光油高得多。
油画颜料
市售油画颜料通常为金属管装，品质分为艺术家级和学生级。
• 艺术家级油画颜料着色力强，研磨极为精细。艺术家级颜料会分为不同的色系（比如红色系），但因为镉类、钴类、天蓝等颜料所含的成分较为昂贵，因此颜料售卖时不是根据色系，而是根据成分划分为A系列、B系列等，价位也不同。本质上，颜料的定价取决于原料的成本。
• 学生级颜料也被称为练习用颜料。生产商减少了学生级颜料中色素的含量，用水合氧化铝等惰性填料来代替。因此，学生级颜料的着色力会比艺术家级差许多，价格也会低上不少。不同品牌的学生级颜料填料量不同，因此在色域和着色力上会有很大区别。一般情况是，学生级颜料除了添加镉和钴等昂贵成分的颜料，其余所有颜料价格是一样的。
肥盖瘦
“肥盖瘦”是绘制油画的基本原则，是指下面的色层要比上面的色层含油量少。油通过氧化变干，干得慢的色层放上面能避免皱缩和开裂。所
以，你每多画一层，都要往颜料里面加更多的油。
添加剂及其种类
油画添加剂是加入油画颜料后能改变其流动性、光泽、透明度或干燥速度的任何材料。
• 溶剂：传统油画颜料常用的溶剂是松节油和矿油精。加入溶剂的颜料可以画出薄涂的效果。它们也用来清洁绘画工具上的颜料。溶剂有毒而且易燃，所以使用时要保证良好的通风条件，并始终保持谨慎。水溶性油画颜料可以用水来代替溶剂。
• 精炼油：油画精炼油是经过高度精炼的植物干性油。精炼是为了降低油的酸性，这使得精炼油比五金店里的油质量好得多，但也昂贵得多。精炼亚麻油常见，此外还有精炼葵花籽油、精炼红花油、精炼核桃油、精炼罂粟油等。每种油都有自己的特点，精炼亚麻油干得快，但是易变黄；精炼罂粟油干得慢，但是不易变黄；其他精炼油则处于二者之间。如果用油过多，油画表面会出现皱褶，因此，在使用精炼油作为添加剂时，好同时加入一些媒介剂。
• 静油：亚麻油真空高温加热聚合后，会变成蜂蜜般粘稠的液体，这就是亚麻静油。它亮度高，不易变黄，干燥比任何精炼油都快。适合用来罩染。
媒介剂
媒介剂可以给颜料增加粘度，也可以改变颜料的浓度和流动性，还可以改变油画表面的光泽感。精炼油是媒介剂的一种。由于溶剂不含油，通常不被视为媒介剂。简单的媒介剂可以是精炼油和溶剂混合制成，更好的媒介剂是油、溶剂、树脂混合制成。
树脂有助于增强油的稳定性，让油画表面更加平滑，并减缓颜料的干燥速度。添加在媒介剂里的树脂种类很多，其中传统的天然树脂包括达玛树脂、柯巴脂、乳香、琥珀、虫胶和蜡。现代合成树脂能让油画表面更稳定，更不容易发黄，如果是醇酸树脂的话，还可以让油画表面更柔韧。合成树脂种类很多，醇酸树脂、水性丙烯酸树脂是已经广泛应用在油画里的品种。值得注意的是，不同种类的树脂只能被特定的溶剂稀释和溶解，例如达玛树脂只能用松节油来稀释，矿油精对它不起作用。
醇酸树脂
添加醇酸树脂的颜料和媒介剂的干燥速度比传统产品快得多。只需要12～48个小时就能达到指触干燥的程度，颜料层很薄的画只需要放置3～4周就可以上光了。醇酸树脂的品牌很多，干燥速度和光泽度会有所区别。
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