描述
开 本: 12开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544770118
《范新林素描速写作品集》是旅美艺术家范新林先生素描速写作品精选集。范先生艺术之精湛，离不开经年累月的对基本功的苦练。即使在成名之后，他在素描速写方面的练习依然不曾间断。因此，他积累下的素描速写作品可谓成千上万，且都具有高度的艺术水准，体现出深厚的功力。本书即为范先生自选素描速写作品500幅，近95％作品是在美国和迪斯尼动画公司所绘。同时附上他在清华大学美术学院素描教学讲座节录289,00余字，是他自述对艺术观和创作方法的真知灼见，以期能对读者有所启发。
序一
序二
范新林
范新林艺术简历
范新林清华大学美术学院素描讲座节录
作品集
跋
范新林素描速写的审美密码
序一
吴冠英/清华大学美术学院
2012年12月30日
我认识范新林先生是在几年前贵州举办的动画亚青赛评审会上。其实在见面之前，早已闻其大名，他是中国大陆在迪士尼动画公司任高级美术师的少数艺术家之一。我和他是同届（77 级）上的大学，在他身上有着那个年代大学生对专业的热爱与一如既往的执着。他的勤奋可以说是“超人”的。在这本作品集上入编的500幅素描速写，就是从他挑选的900 多幅习作中精选出来的。我相信，即使是那900幅习作，也只能算是范先生习作的“冰山”一角。
2011 年我去美国，应范先生之邀到他家小坐，看到他家的地下室中堆满了作品和习作。我想这就是范先生所谈的“基础”的真正含义吧。常理上大家都知道一幢建筑的基础决定它的高度，正因范先生有着如此深厚扎实的造型基础，才有他现在令人瞩目的艺术成就。
前年，我们也曾请范先生到清华大学美术学院担任过动画专业的美术设计基础课程。他在课堂上无论是讲授还是给学生作示范画，都是充满激情。他的言传身教，使学生深受感染，获益匪浅。从范先生身上，我领悟到“基础”的另一层含义，即它不仅是指绘画的技巧，而对艺术的深深热爱和一生的追求，何尝不是一个艺术家的重要基础与素质！范新林先生这辑素描速写作品集的出版，就像一面镜子，让我们找出差距和努力的方向。
衷心祝贺《范新林素描速写作品集》出版！
序二
巴里·库克
2013年2月于澳大利亚悉尼
1996 年前后，一群艺术家汇集到佛罗里达中部着手制作一部电影。其中一位天赋异秉的艺术家后来成为这个电影制作人大家庭中的重要一员，他就是范新林先生。我非常荣幸能与范先生一同参与这部迪士尼影片《花木兰》的制作。从那时起，我开始自学并研究正宗的中国艺术，因为中国艺术已然成为影响我们制作设计的一种因素，我深感上述做法之重要。同时我也坚信我们若想确保题材内容的真实性，就应该吸纳当代杰出的中国艺术家进入我们的设计团队。
我们无比幸运能邀请到范新林先生为《花木兰》这部影片的制作贡献其精湛的技艺。我眼中的范先生是个不可思议、令人惊喜连连的人。他除了在绘画方面功力深厚，还是个高产的雕塑家。很荣幸在我家的书房中就陈列着他的一件小型雕塑作品。
对我而言，影片《花木兰》的制作过程是一段奇妙的时光。在此期间，所有参与其中的人都感受到我们创作的对象非同一般。影片主角花木兰在迪士尼动画人物群像中是独一无二的，尽管今天她已被归入“迪士尼众公主”的行列中，但其实她并不是公主，从来不是，也从未想过如此。花木兰身上体现了对家庭无尽的挚爱，她的动力源自对父亲平安幸福的关切。她并不是简单地梦想过得更好，她迎接命运的挑战，这同时也改变了她的世界。
我相信好故事无论是真实的还是虚构的，都能改变我们的思维方式。范新林先生对艺术的热爱证实了艺术家其实是心灵故事的讲述者。也许无法改变世界，但也永远铭记：如果我们的作品饱含深情，就常常能直击读者的内心。
跋
范新林素描速写的审美密码
邹
文
清华大学美术学院/2016年5月7日
这本《范新林素描速写作品集》，到这一页，就该读者诸君合卷了。大多数读者一定留下了深刻的印象。两百多页白纸黑线，散发出来浓烈的美感，主要特点是精准，洗练，抒情，废话不多，败笔罕见。幅幅经得起推敲和细读，这就已经超过了速写的审美预期。我曾想以浏览的速度翻阅这本画册，结果发现视线总会情不自禁地驻留在画面上。因为每一个细节，都那么值得玩味，每一处刻画，都连接着画面之外的功夫。它们集合到一起，已不止是速写通常的“练习”，或为正式画作收集素材打小工的过程稿，而更应将其看成一种宏构的局部呈现，是由许多细节、表象、随意为之的实时图记集合而成的一种细水长流的鸿篇巨制。不是作者速写了你就应该速读，想草草看完这些作品，会是一种亵渎。
每个画家都在寻求个性表达，但一般不愿在速写阶段亮相，就如，成人不会基于儿童时期宣示自己的人格和主张，总是要等到经过一定的历练，积累了一定的成就之后，才亮出自我。敢拿速写的旗杆来挂个性的旗帜，肯定是非常自信的画家。需要勇气，更需要实力。
我认为，这批速写，有几个这样的质素：
一是手工感，这本是速写的重要表征及审美要素。谓之速写，就会较多地保留草稿状态，擦擦改改之处，一切缺点，都暴露在你的眼前。速写不像油画或工笔，或其他精雕细琢的活计，总是要等作者掩藏了缺点，收拾出体面，化了妆以后才得一见。它是素颜，真的美不美，一眼就能看出来，功夫几多，即刻就能见分晓。那些哆哆嗦嗦的用笔，犹犹豫豫的走线，一定不敷如此大量姿态各异的人物的描写。范新林的速写，正是带着对他行笔用线的同步在场的感觉，新鲜而富激情，有着现场的市井味和丰富到喧哗的新闻碎片气息。不失原生态的心境和不加掩饰的手工亲切，在复制性批量性艺术大量出现的今天，弥足珍贵。而追求艺术的手工感，或许正是科班毕业于中国景德镇陶瓷学院，潜心陶艺的范新林的一种品质和专擅。他习惯于用手去塑造对象，沉湎于上帝创世式的快感中，很自信地亮出他的一种股掌之上的即兴。
第二是创新性。说起来，素描和速写，作为一种基础训练，谁画都差不多，容易趋同，难以出新。但范新林却不以这个理由原谅速写风格的歉收。他力图在速写中匠心独运，包括观察的角度，物象的组合，动态的多样，总在避免与他人撞脸。他的速写让人觉得有扑面而来的别样感。这些速写完全是在使用油画创作的态度和心力，不是随随便便潦潦草草的。后来我知道，印刷在这里的速写，是作者对作品百里挑一的精选，背后有着极大的工作量。熟练，已使作者得心应手，不会拘泥生涩。练习过程中左顾右盼养成的油滑，已礼让给了其他人常态化的速写。他用速写直抒心意，准确地传移模写。那种率性、洒脱、畅达、洗练的黑白关系，无不别出心裁，标示着范新林式的。而这一审美质素，也许跟他的出生地有关。他出生在中国贵州，是五千年文明古国中一处偏安一隅的文化边陲。移民多，生活在这处角落的中国人，背负的传统包袱不如中原地区中国人那么重，所以，很愿意创新。
第三个范新林速写的品相，由着第二个要素，形成了第三大闪光点，那就是国际范，或曰审美的普适性。你把范新林的名字遮住，任何国家的读者都可能以为作者同自己零距离，不去想作者属于某个国家或民族。这种世界性的文化共识，发给范新林艺术一张自由的签证，证明他的艺术接受群体的范围远大于一般艺术家。他笔下的外国人虽然并不是深入刻画，但都很像外国人，而不会受限于本民族形象的影响。中国人艺演员演哈姆雷特，怎么看都不是外国的味道，盖因被民族特点所掣肘。范新林的素描速写作品具备国际范的原因，可能要追溯到他二十多年前离开祖国去到北美的经历。他有一段闪光的履历，是由他在迪士尼高级美术师工作室取得的成就所书写的。他不甚熟练的英语，对他来说完全不重要，因为绘画已经代替了交际语言，让人们都知道了他，佩服他，理解他。绘画帮他比许多英语流利的华人交上了更多的外国朋友，赢得了更多的尊敬，这种国际无疑源自他的艺术的审美普适性。
总之，范新林的速写，之所以能形成这三种审美的特质，是跟他从事陶艺，生于贵州，旅居北美的经历息息相关的。艺术史上重复出现范新林个案的几率，应该比中乐透彩还低。
我们无比幸运能邀请到范新林先生为《花木兰》这部影片的制作贡献其精湛的技艺，我眼中的范先生是令人惊喜连连的人，他除了在绘画方面功力深厚，还是位高产的雕塑家。
范新林先生对艺术的热爱证实了艺术家本质上是故事的讲述者。
——动画电影《花木兰》导演 巴里·库克
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