书画巨匠艺库—— 徐悲鸿·徐悲鸿绘画述稿（精装本）

本书由徐悲鸿之子徐庆平先生主编。本书汇集了徐悲鸿先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及徐悲鸿在教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。

全书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出徐悲鸿先生一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解徐悲鸿先生精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术品格境界。

徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术事业的奠基者之一。1919年留学法国，后又转柏林、比利时研习素描和油画。归国后，长期从事美术教育，先后任教于中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，新中国成立后任中央美术学院院长。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，于传统尤推崇任伯年。他立足现代写实主义美术，主张发展“传统中国画”的改良，强调国画改革融入西画技法，并注重作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。被国际评论界誉为“中国近代绘画之父”。

悲鸿自述

上篇·中西画法

研究艺术务须诚笃

美术之起源及其真谛

艺术之品性

中国传统绘画及画家

外国绘画及画家

中西绘画比较与交流

漫谈中国现代画坛

中国艺术之复兴

下篇·教学漫谈

美术教育和美术普及

述 学

论画法

　　徐悲鸿课徒稿

　　马的画法

　　画马步骤

　　狮子的画法

　　画狮步骤

　　人物的画法·五官的画法

　　　　　　　　须髯的画法

　　　　　　　　手足的画法

　　　　　　　　衣纹的画法

美术漫话

新国画建立之步骤

造化为师

因《骆驼》而生之感想

收藏述略

作品欣赏

徐悲鸿常用印章

徐悲鸿艺术年表

走进中央美术学院的校园，就可以看到徐悲鸿先生的雕像，他平易近人的身影和洞彻真理的神情，如是我们永远的导师。在中央美术学院校史陈列中，大量的图片和文献资料讲述着徐悲鸿先生和20 世纪中国美术先贤们的业绩，成为每一届新生入校的课，也激发今天的师生继承前辈开创的事业奋发前行，中央美术学院的校训“尽精微、致广大”，更是徐悲鸿先生弘扬中华优秀文化传统、对美术教育事业的嘱托。许多年来，无论是研究20 世纪早期到中叶中国美术的变革，还是中国现代美术教育体系的形成，无论是讨论20 世纪中国美术的文化属性，还是思考中国美术教育的发展取向，徐悲鸿先生广博的思想情怀和他多方面的艺术实践都是一座资源丰富的宝库，一本开卷有

益、常读常新的大书，拥有激励来者、感召今人的力量。

缅怀徐悲鸿先生，联系中国美术和美术教育的发展之路，重要的是要弘扬“徐悲鸿精神”。这种精神首先体现在对中国美术的发展取向有清醒的文化认识。作为经过新文化运动洗礼的一代艺术家，“现代”这个概念在徐悲鸿先生那里，已不单纯是一种美术样式的指称，而是关于美术本质的一种新的憧憬和构想。在向西方艺术学习的过程中，他着重思考的是中国美术现代演进所需要的新的价值和内涵。20世纪前半叶中国社会现实的动荡和奋起反抗外来侵略的大潮激生出他强烈的忧患意识，他在作品中由衷地表现出“天下兴亡，匹夫有责”的使命感与“救彼苍生起”的悲天悯人情怀。古往今来多

少画家也感喟世态与人生，将情怀寄托于避世的山水或孤寂的花鸟，而徐悲鸿先生落笔惊划长夜，塑造的是不屈不挠的民生群像，使中国美术次有了真正意义的“现代”作品。他的《徯我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品一经问世，即令国人为之振奋。从形态上看，可以说是他对伦勃朗的《夜巡》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》等作品的致敬，他曾经被那些欧洲的经典大画所激动，称叹为“不愧杰作”，但是，一旦自己经营巨构，他的关怀落到了大写的“人”与中国的“人生”上，从而为中国美术开启了“大画”的先河。他曾说，“艺术之源有二。曰造物，曰生活，感于造物者，刊划摹拟，倾向于美……探索生活蕴秘者辄以艺术为作用，刊划宏愿，启迪社会……”从他的作品内涵来看，他要表达的对时代负责的“宏愿”和具有精神感召力的“启迪”，他以深沉的思想情怀和关切现实的情感，承担起反映现实社会生活的历史责任，推动“现实主义”成为20世纪中国美术的主流。每个时代的艺

术都要回应时代提出的课题，面对今天社会发展和文化建设对美术的要求，我们要像徐先生那样有清醒的文化认识，不辜负时代的召唤和人民的期待。

“徐悲鸿精神”还体现在他对“传统”与“创新”的辩证判断上。他的艺术从中

国画起步，因此对中国画的历史和价值有自己的评价，一方面尖锐批判因循守旧的观念和思想内容上的历史局限，一方面积极弘扬中国画艺术传统的精华，引导画坛的目光朝向唐宋时期中国画的宽广意境和宏大气象，并上溯中国画作为东方艺术代表的体系性价值。他探索的“中西融合”艺术道路是以中国文化为本体，兼容外来艺术优长的创新实践，无论是油画还是中国画，他的作品都体现出造型上的严谨，更体现出民族绘画特有的气韵和深厚的民族艺术文脉。经过改革开放以来的发展，中国美术已经形成多元共存的格局，也与世界有着宽广的交流，在这种情形下，我们要更加深入研究和弘扬中华优

秀文化传统，让中华文化薪火相传，与时俱进，焕发蓬勃的生命力。

“徐悲鸿精神”更体现在他尊重人才、教书育人的导师风范上。20世纪上半叶中国艺术家群星灿烂，他们的人生经历充满色彩甚至近于传奇，但有一个现象却特别富有意味，那就是他们的职业选择。在现代文学史上的诸位先贤大多选择报刊编辑出版，从郭沫若、鲁迅到茅盾、巴金，无有例外；而现代美术史上的众多名家，则大多选择从事教育。实际上，文学家的编辑和美术家的教师貌异质同，他们的工作都是传播思想和知识，发现和培养人才，体现了中国艺术家们与生俱来的知识分子传统，那就是乐为人师与甘为人梯。徐悲鸿先生从青年时代起就矢志于美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到1928年他与田汉、欧阳予倩共创上海南国艺术学院并任美术系主任，从北平大学艺术学院、中大美术系，到北平艺专和新中国的中央美术学院，他把自己全部的生命热情和艺术才华都倾注在美术教育事业上，在吸收西方美术教育优长的基础上探索建立中国美术教育体系，将科学和理性精神贯穿于教育教学之中。他团结了许多忠诚于民族文化事业、富有创造个性的艺术家，使他们成为美术教育的薪火传人。例如，上世纪20年代他曾聘请民间画家齐白石到大学任教；40年代他不畏反动政治势力，在重庆撰文介绍解放区的木刻，推崇共产党的木刻家古元；在担任国立北平艺专校长时期，他团结了一大批优秀的艺术家，为迎接新中国美术教育事业的发展奠定了十分重要的人才基础；中央美术学院成立后，他积极评价从延安鲁艺发展起来的“革命美术”的教育思想和创作方式。我们都知道，大学之道，在于育人，育人之道，在于大师，师强则学子成才，师惰则误人子弟。大学需要名师如林，唯才是用，兼容并包，宽容尊重，徐悲鸿先生通达的人才观正是我们今天的楷模。

范迪安

中国美术馆馆长