描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787100115636
所谓中国传统的“文人情怀”，其中究竟蕴含了多少文化元素？回归传统文化，以寻其根。古人，是怎样地侍养文人的生活日常？身处喧嚣世事的我们，试图回溯，去体味慢生活的魅力。
我们即将推出的“心赏”系列丛书，内容囊括古琴、苏扇、合香、紫砂、铜炉、砚台等等中国古代文人书房中使用、赏玩的各式传统用具，较全面地向读者呈现出，各位艺术家坚守着传统的手工技艺，敬畏着心目中的传统文化，同时又思考通过艺术的创新，将这些中国传统的信息和载体，巧妙地融入到当代人的生活中，带来全新而又传统的生活美学体验。“心赏”系列丛书，将开启全新的人文审美历程，带着读者，细细品味这份中国传统文化中，独特的文人情怀。“心赏”系列丛书**本：《琴中无相》。
《琴中无相》从内容到形式，无不体现出作者的与众不同以及策划和设计的“巧思”。
首先，文字内容上，突破了市面上介绍“古琴”的书籍中的固有模式，把重心放在了“古琴”这个传统文人心目中的重器与中国传统文化的血脉相连的气息上。正如作者所述：华夏诸艺百术，都有着丰富的人文哲理作为支撑；看似不同的艺术门类之间，却有着惊人的相通之处。所以，在引导读者探“琴径”的过程中，引经据典，先求诸先哲思想，兼访书径、画径……甚至连太极拳等等武学门径，探讨中华传统文化琴（音乐）、书（书法）、画（传统绘画技艺）、艺（太极）等等华夏诸艺百术之间的千丝万缕哲学思想的联系。唯有综合诸艺，对华夏民族传统的思想核心进行返本溯源式的探寻，或许可另辟蹊径，探寻到古琴内在灵魂之延续。
作者认为，华夏诸艺百术，共同建立在古老的“阴阳观”基础上而衍生而流传，所以，本书从“象法天地”的“象”入手，探讨琴学之路，这是与其他介绍古琴的书籍**的不同之处和创新亮点。从《琴中无相》这本书的前半部分的文字叙述中，读者能深深体味到，作者如何“另辟蹊径”地来试着诠释着琴曲所传递的中国传统文化信息，应该能够体味到那份坚守传统的执着。
在阅读完前半部分的文字介绍后，读者可以参阅后半部分的精美图片，对古琴的形制以及传统手工艺“大漆”，有个非常直接的认识和审美体验。这也是本书不同于其他古琴图书的**亮点：图文并茂。
其次，从全书的整体设计上，也体现了本书设计者对全书内容整体的把握，以及“以读者为中心”的设计理念。
华夏传统文化中的“阴”和“阳”的关系，相互独立又互根互用。所以设计整本书的结构时，我们把全书分为图和文两部分，文字为“阴”，图片部分为“阳”，暗合了本书作者以“阴阳观”对中国传统文化的解读。配合文字部分的“器象、音象、形象、意象、气象”五章，一花五叶，图册部分设计了“器相、线相、色相、韵相”四章节，所谓传统文化中的“四象”。每章节画面的铺陈，从琴整体的型、线、漆和局部的特写，到*后反映古琴的气质、音乐性的画面，通过各章节间并列的逻辑关系，希望能完美呈现出古琴整体的风貌。
在图册部分，读者还可以体味到“篆刻”这门中国传统文人艺术的美学概貌。在设计为古琴标注琴名时，我们延请沪上著名的篆刻大家张遴骏，专门针对每一床琴的特点设计、篆刻了多种形式的琴名章，原尺寸印刷，以确保印面**的精气神。设计版面时，运用中国水墨画中的印章形式和章法布局，黑白之间，以一枚或几枚红色的印章点缀其间，相互呼应。
本书在内芯用纸上，根据书的内容不同，采用了不同材质的两种纸张。前半部分的文字叙述，采用了80克的优质纸作为阅读文字的载体，充分考虑到读者在阅读文字时的眼睛舒适度和翻阅图书时，纸张带来阅读快乐。后半部分的图册，采用了进口的哑粉纸，既能做到还原图片色彩的精彩，又充分兼顾到纸张不反光，在视觉上使读者的阅读体验更加愉悦。
全书的装帧整体设计，采用了布面精装的裸脊设计。裸脊装，能兼顾书籍的内芯可以全部展开，保证了图片设计部分的跨页图不损失。浅灰色布面精装，封面上的丛书名“心赏”以篆刻章的形式出现，以及右上角的古琴谱的减字谱，这两个元素都做压暗纹设计，保持了传统古籍书的古香古色以契合本书的传统文化气息，同时又极具现代审美性。书名“琴中无相”四字，延请上海市佛教协会副会长上海龙华古寺方丈照诚法师亲笔题写，四个字朴拙禅意，书法艺术气息与本书内容非常契合。工艺采用烫银设计，增加了大量的现代审美元素，把传统与当代某种形而上的抽象性凝成一个持久的元素，符合当下时代的文化心印。
翻开本书，从内容到形式，读者都能充分地感受到中国传统文化的气息扑面而来，呼吸到书中的传统文化的古意。与作者共同体味“古琴”这个传统文人重器所承载的文化的信息，中国传统文人的对中乐（古乐）的哲学思考，中国的文人“象法天地”传统文化哲思，对中国绘画艺术的理解和体味，以及对中国传统书法艺术的理解和对中国传统阴阳哲学的思考。精美的图片部分，展示了中国的传统手工艺“大漆”在古琴这种乐器上的精美运用，古琴器形上精湛绝伦的线条美学。
本书为即将推出的“心赏”系列丛书的本。
“君子之座，必左琴右书。”在传统文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、终日相伴之物。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辩以及价值取向之中。古琴随着华夏文明的兴衰而历经磨难经久不息。
本书通过对“象”的解读，以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。读者通过本书来品味古琴，可获得更为深层更为丰富的审美体验。
本书作者之一张玉新所斫之琴，既取法唐宋的高古格调，一丝不苟，法相庄严；又揉入现代审美的玲珑意趣，让人咀嚼古典咫尺天涯的文化况味之余，更多体会到的是：站在时代的高处，不能囿于形而下的死摹传统器形或缺乏想象力胡乱臆造的枷锁，应该着力思考斫琴艺术内在精神和法理，表达出当代文化中的风雅而抽象的节奏和意境。
全书分为图和文两部分。部分为文字部分，“琴中取象”，共分“器象、音象、形象、意象、气象”五章，首先从琴器的形制以及声音特性说起，然后是构成古琴音乐的基本元素“声韵”，逐渐及于声韵所形成的旋律、旋律所组成的琴曲、琴曲所涵容的意义、意义所产生的精神。
第二部分图册部分为“琴中无相”，设计时借鉴了传统诗句的并列法，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从黄鹂的两个点，白鹭的一条线，到窗外小块面的远山，直至门前大块面的近景，泊着即将远航的万里船，激发出想象中的千帆竞发，渐行渐远的画面。它们之间并没有必然的起承转合关系，却“没有”出一个清晰、完整的画面质感。配合本书的文字部分的“器象、音象、形象、意象、气象”五章，图册部分设计了“器相、线相、色相、韵相”四个章节。每章节画面的铺陈，从琴整体的型、线、漆和局部的特写，到后反映琴的气质、音乐性的画面，通过各章节间并列的逻辑关系，希望能完美呈现出张玉新所斫古琴整体风貌。
虽然全书设计运用了传统的思维方式，但在版面设计上，还是增加了大量的现代审美元素，把传统与当代某种形而上的抽象性凝成一个持久的元素，符合当下时代的文化心印。
引 言
人类在艺术行为中所获取的审美体验，正是由外物到心灵的一次次、一层层映射的过程。我们迷恋于一座山峰、一条河、一座桥、一棵树……其实是沉醉于它们在自我心中所生成之象，以及种种万象在心灵中所产生的美感刺激。恋人沐雨，感受的是浪漫，落魄者看雨，满眼是泪，这便是外物因主观的不同而映射有异的结果。又好像一盘美食端上桌来，除了充饥作用以及营养价值，实际调动起味觉享受的不仅仅取决于食材本身，其烹饪过程以及享用者的偏好也是十分关键的。
考察艺术审美规律，不妨由“象”入手。研究成象的种种因缘，或许正是进入各类艺术、各种艺术家、各位审美个体心灵的一道门径。
视觉有象，听觉亦可成象。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辨以及价值取向之中。唯因如此，古琴才能随着华夏文明的兴衰而历经磨难却经久不息，华夏存则古琴存。品味古琴，如能掌握其特有的各种成“象”语汇，无疑可从主观上获得更为深层更为丰富的审美体验。这样既有助于从本民族内在的精神气质上进入古琴世界，提升品鉴眼光，进而亦可加深对于传统演奏技法的理解和把握，不至于以西方音乐的表现方法、演奏标准来评判中国古琴在表现形态上所具有的价值。
我们以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。
全书共分器象、音象、形象、意象、气象五章，首先从琴器的形制以及声音特性说起，然后是构成古琴音乐的基本元素“声韵”，逐渐及于声韵所形成的旋律、旋律所组成的琴曲、琴曲所涵容的意义、意义所产生的精神……
札 器 象
“君子之座，必左琴右书。”在传统文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、终日相伴之物。除了操曲抒怀，琴器本身也应是一件可赏可玩之艺术品──良琴在案，观其色、抚其形、聆其音，不唯赏心，兼且愉目。几千年来演奏技法方面的积累以及琴学思想的阐发，固然将古琴推到了形而上的哲学审美高度，然而这一切升华，归根结底离不开形而下之器物所提供的基础支持。
上古八音，发明早的乐器，以自然敲击得声，流传久远，故品类丰富，金、石、木、革，占据半壁江山；其次是吹奏气鸣乐器，竹、匏、土，又占三席之位；唯琴、瑟、筝等丝弦乐器发明晚，仅得一席。然而比之打击、吹奏乐器，丝弦乐器在声学原理上更为复杂，涉及弦与腔体结构之间的振动传递、共鸣性能，以及弦长、张力等变数与音律关系的计算，同时又需具备成熟的造弦技术，音乐表现也更加丰富，显示着先民在工艺能力及音乐理论上的日趋成熟。故八音体系的完备，实以丝弦乐器之出现为标志。
丝弦乐器中，又以琴之地位尤为特出。东汉桓谭《新论琴道第十六》：“八音之中，惟丝密，而琴为之首……八音广博，琴德。古者圣贤玩琴以养心。”古代庙堂礼乐，八音齐奏，而琴则每每超然八音之外，离于庙堂，独入书斋，成为文人修养身心之器。“然君子所常御者，琴亲密，不离于身……虽在穷阎陋巷，深山幽谷，犹不失琴”（东汉应劭《风俗通义》）。一室之内，古调独弹，或寄托怀抱，或抒解胸襟，甚或吟和诗篇，宛若知己良友，其妙解人意处，妙不可言。
琴器之象，音容具焉。“上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”（《新论琴道第十六》）取法天地，故琴身上拱似苍穹，下坦如平地，中涵太虚，腹纳池沼，岳如连山，徽似繁星，天地诸象皆备。取诸身物，则额、颈、肩、腰、足、舌、窍，仪态万千，是为琴之德容。弦为琴脉，弦动则声发：闻其散声，厚德载心，是应地籁；聆其泛音，空灵清远，是为天籁；玉指履于冰弦，其韵不绝如缕，抑扬有节，若吟若哦，则人籁生焉。天、地、人交相和鸣，万象生焉，万物作焉……
第二扎 音 象
因为思维习惯的驱使，一个民族的不同艺术门类往往具有相同的审美核心，古典中国尤甚。
东方视觉艺术，原本就具有很强的音乐性，面对一幅幅生动的人物画、幽远的山水画，或是徐徐展开一卷精妙的书作，静止的画面中却处处引导着观者的视线流动、盘桓，恍如音乐的旋律流淌其间……时间性的音乐艺术、空间性的绘画雕刻艺术，以及兼具时间与空间的书法艺术，在华夏民族的思想中具有同一的精神与特质。
以象论琴，好是兼涉中国的绘画、书法等诸多门类艺术，将视觉之象与听觉之象相互参照、印证，或有助于更好地从本质上把握琴中之象。
第三扎 形象
视象元素可以构成形状、组成图画，音象元素则能形成旋律、织成音乐。那么，传统琴乐是以怎样的构思，将声和韵组织为旋律之形、进而将旋律组织为乐曲之形，以形呈象？
中国现当代的基础乐理教育实乃民国以来引进的西方古典乐理。在现代的音乐院校乃至所有非音乐院校的音乐科系中，即使是民乐专业也绕不开视唱练耳、曲式学这些以西方乐理为核心的必修课程，钢琴（或电子键盘）则是音教系的必修课。用西方理论分析中国原生作品、以“新乐理”来规范传统音乐的演绎似乎成了“理所当然”，整套体系左右了现今多数中国人的音乐观。
这种现状无疑给探究中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的本来面目造成了极大的障碍，本民族自有的音乐语汇、语法习惯被严重遗忘，以至于失去了直接解读“原著”的能力。为了摆脱“被翻译”的尴尬，避免传统音乐尤其是古琴音乐被继续似是而非地误读下去，很有必要把东西方各自在思维根源上的差异加以比较，或许可以从中获得寻根溯源的线索。
第四扎 意象
声也好，韵也好，若是不能与思想发生联系，便只是一些无意义的音响现象。琴声乍起，闻之，觉之，思之，感之，味之……如此方使声韵具有了审美意义。
汉字溯义，快乐的“乐”（le），来源于音乐的“乐”（yue），可见音乐原本就与情感有着莫大的关联。然而古琴音乐的审美，却又超越了单纯情感的范畴。数千年来无数文化精英的介入，为古琴培养了十分深厚的人文气质以及哲学气质，给古琴提出了高于一般音乐的审美要求。相比于多数音乐追求以情动人，古琴更倾向于以意境取胜。
第五扎 气象
《庄子齐物论》：“南郭子綦隐几而坐，仰天而嘘，嗒焉似丧其偶。颜成子游侍乎前，曰：‘何居乎？形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？……’子綦曰：‘……今者吾丧我，汝知之乎？汝闻人籁而未闻地籁，汝闻地籁而未闻天籁夫？’”
东方艺术的极致追求，乃在于超越一般意义的思维认知，进而达至超觉体道的境地。“一若志。无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。”（《庄子人间世》）听之以心，所感声音之象，尚在普通思维的层面；听之以气，乃可超越于直观思维，近于体道。因在华夏传统思维中，“气”是天道化生万物的基本形态，亦是万物赖以生存的基本元素，“气变而有形，形变而有生。”（《庄子至乐》）中国古人也特善于透过表象，通过对“气”的觉知而洞察事物之核心本质。
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