国际大师时装画

        60位来自世界各大时尚之都的当代时装设计师在本书中展示了他们的时装画杰作，其中包括20余幅手稿是首次公开出版发表。本书尽可能以详尽的画面细节配合简洁精练的文字说明来对每一位设计师进行介绍，是时尚爱好者、时装设计时及插画艺术者的必备读物。

        本书堪称时装插画书籍中的楚翘——它囊括了众多国际知名时装设计师的280幅妙笔之作。本书尽可能用详尽的画面细节配以简洁精炼的文字说明来对每一位设计师进行介绍，以便读者能够快速地掌握时装设计的要领。同时，本书也是那些时尚爱好者及插画艺术发烧友的必备读物。

英国著名时尚插画家及时装设计师

前言  6
菲利林3.1（Phillip Lim 3.1）  10
埃托尔·斯隆普（Aitor Throup）  14
阿莲娜·阿赫玛杜琳娜（Alena Akhmadullina）  18
罗赛拉·塔拉毕尼笔下的安娜·莫里那瑞
   （Anna Molinari by Rossella Tarabini）  20
安东尼奥·贝拉尔迪（Antonio Berardi）   23
安东尼奥·休图（Antonio Ciutto）   27
巴杰利·米施卡（Badgley Mischka）  30
巴思·考司特斯（Bas Kosters）  32
巴索和布鲁克（Basso & Brooke）  34
贝齐·约翰逊（Betsey Johnson）  38
布迪卡（Boudicca）  42
布鲁诺·弗里索尼（Bruno Frisoni）  44
布鲁诺·皮特斯（Bruno Pieters）  48
布菲特（Burfitt）  53
查普林（Chapurin）  54
克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）  56
克里斯汀·万诺斯（Christian Wijnants）  61
克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane）  64
卡斯特罗·泰格利亚皮耶查（Costello Tagliapietra）  66
丹尼斯·西玛切夫（Denis Simach?v）  68
杜里（Doo.Ri）  72
艾利斯·欧沃兰德（Elise Overland）  76
盖里·格雷汉姆（Gary Graham）  79
皮娜·弗里丝笔下的姬奈拉（Generra by Pina Ferlisi）  80
詹巴迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）  83
奇安弗兰科·费雷（Gianfranco Ferré）  84
贾尔斯（Giles）  89
吉勒斯·罗西亚（Gilles Rosier）  91
里卡多·提西笔下的纪梵希
   （Givenchy by Riccardo Tisci）  94
古斯塔沃·阿朗戈（Gustavo Arango）  98
大原豪（Hall Ohara）  102
哈努克（Hanuk）  106
埃尔韦·拉鲁斯（Hervé L. Leroux）  108
艾萨克·麦兹拉西（Isaac Mizrahi）  111
詹姆斯·托马斯（James Thomas）  114
简斯·劳杰森（Jens Laugesen）  118
约尔根·西蒙森（Jorgen Simonsen）   120
卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）  122
迈克尔·沃比拉奇（Michael Vollbracht）  124
茉丽·格莱德（Molly Grad）  128
彼得·桑（Peter Som）  133
拉米雷斯（Ramírez）  137
理查·蔡（Richard Chai）  138
罗达特（Rodarte）  140
洛克山达·埃琳西克（Roksanda Ilincic）  142
索尼亚·里基尔（Sonia Rykiel）  146
史蒂芬·布罗斯（Stephen Burrows）  150
苏珊·西安西奥罗（Susan Cianciolo）  155
特莱克索夫（Terexov）  158
提比（Tibi）  162
津森千里（Tsumori Chisato）  164
图勒（Tuleh）  167
薇洛妮克·勒鲁瓦（Véronique Leroy）  170
沃尔特·凡·贝兰多克（Walter Van Beirendonck）  172
沃尔夫冈·乔普笔下的奇妙孩童
   （Wunderkind by Wolfgang Joop）  174
Y&Kei Water the Earth品牌（Y&Kei Water the Earth） 176
出村雅俊（Yoshikazu Yamagata）  178
伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）  183
桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）  185
冼书瀛（Zang Toi）  186
设计师的联系方式（Contacts）                                                190
致谢（Acknowledgments）                                                       192

如果和一位时装设计师谈论起时装插画,你会发现他们开始
变得滔滔不绝。有些人会运用一种近乎神秘的术语来谈论这件
事情，而另一些人则会悲观地认为这是一门正在走向衰落的艺
术（很幸运，本书中将有大量生动的例子举证了这两种对立观
点的存在）。
设计师之间通常会因为时装插画而成为彼此仰慕的对象，
例如布鲁诺·弗里索尼和迈克尔·沃比拉奇承认他们深受伊
夫·圣·洛朗那种灵巧画风的影响，而伊戈尔·查普林就对
奇安弗兰科·费雷晚期的画作赞叹不已。尽管有像克里斯托
弗·凯恩这样沉迷于孩童涂鸦线条的设计师,或是像津森千里这
样将托芙·扬松（Tove  Jansson）笔下的森林小矮人作为自己灵
感源泉的设计师, 但对于绝大多数的时装设计师而言，埃贡·席
勒（Egon  Schiele）和安东尼奥·洛佩兹（Antonio  Lopez）恐
怕才是他们追随的偶像。
当然，绘画并非设计过程里的必要步骤。“对于服装设
计而言，面料通常是第一位的，其次才是画稿。例如夏奈尔
（Chanel）就从不画图。” 沃比拉奇提醒我们说。（但有趣的
是，《纽约客》记者约翰·克拉品托（John  Colapinto）在2007
年对卡尔·拉格菲尔德进行人物报道时就指出，他发现设计师
“是以一种近乎柏拉图式的方法在构思作品——他用多种色彩
在纸上作画，却不怎么触碰面料。”）一位设计师就曾经拒绝
了我的约稿，他说：“我画草稿，但画得如此糟糕，以至于我
都不敢向我的助理们展示！”
编撰本书的最大乐趣是能够和那么多我所仰慕的人进行交
流互动，并且和读者您一起分享他们在这个我所钟爱的领域内
的所思所想。
这本书是我所做的当代时装画系列丛书里的第三部，但不
同于其他几部的是，其中的供稿人都是时装设计师，而并非一
般意义上的商业插画师。正因如此，本书所呈现的内容完全不
同于《时装画今况》（Fashion  Illustration  Now）和《未来时
装画》（Fashion Illustration Next）里面的内容。
这些书中所编录的绝大多数作品是受主流出版机构、联合
出版机构或是广告商的委托而做的。尽管许多插画作者研究时
装，但是真正得到这样实践机会的人还是屈指可数的。从另一
方面来说，在本书中奉献作品的艺术家也是国际时装舞台的中
流砥柱。
克里斯汀·拉克鲁瓦
墨水笔＋水彩，2003年春 / 夏季高级时装

此书被时装界、时尚界、设计界权威人士所认可和很值得借鉴的书，特推荐给专业师生、时尚爱好者、插画爱好者及从业者使用。

克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）“我从未正式地学习过绘画”克里斯汀·拉克鲁瓦说，“但是从我记事起，我就总是随身带着一块小垫板和
一支铅笔。绘画对我来说好像就是一种习惯，一种需要和一种放松的方式，即使手中没有笔和纸我也可以用手指在
空气中描绘出我心目中的草图，有时我也会用木棍、稻草或是石头在沙地或泥地上作画??” 克里斯汀·拉克鲁
瓦出生在法国的阿尔勒，最初移居到巴黎时的理想是成为一名博物馆的馆长，但是命运却让他成为让·巴杜（Jean
Patou）时装屋的设计师，1987年他最终建立了属于自己的品牌。他声称自己无时无刻不在进行时装画稿的创作，
“这是我用来记录事件、描绘心目中的世界的方法，并且在落笔之前都会给这些画稿冠以不同的情绪特征。”