邓乔彬学术文集第二卷 比较诗学

   
本卷所收为比较诗学的专著与论文。部分为平行比较，收诗画比较专著《有声画与无声诗》，诗画比较论文l篇，比较文学论文6篇，共论文7篇；第二部分为影响比较，收专著《现代新诗与唐宋诗词》(未刊)书稿的3章。

    《有声画与无声诗》正文8章，前有小引，后有结语，由徐中玉先生作序。

    前四章论述中国古代诗画之异：

   
，就表现对象而言，诗与画经历代发展，分流渐显。早期诗歌“饥者歌其食，劳者歌其事”，绘画“图画天地，品类群生”；中期诗歌虽有游仙、山水之盛，但所写仍多在人世与人情，而绘画则转为以宗教题材为主；后期更呈现出表现对象的分流，可总结为：诗歌始终立足于人生(民生与民族)，而绘画则走向自然(山水与花鸟)。

   
第二，就诗画的思想基础而言，也有儒学与道释的不同。先秦儒家倡《诗》，汉儒重《诗》，墨、道、法家不重《诗》，却有论画之见。孔孟的人道主义和人格精神，对历代诗人和诗作产生了巨大影响；而庄子的“无情”、“无己”、“心斋”、“坐忘”，则成为后代绘画的精神。儒家思想通向人间事业，而庄子和禅宗却向往幽深清远的林下风流。

   
第三，对诗画社会功能的认识，也经由了两千多年的发展演变而导致不同。先秦至汉，“诗言志”、“兴观群怨”以贯之；孔子论画的“明镜察形”、“往古知今”，延续在王延寿“诫世示后”，曹植“存乎鉴戒”中。陆机说“诗缘情而绮摩”，刘勰、钟嵘、裴子野、挚虞回归“言志”；“益仁智之善性”则是佛教与佛画功能的好说明。“诗言志”经三次引申仍然屹立、坚持，而绘画经礼教化、宗教化，终至“畅神”论出现。

   
第四，历史终确立了杜甫的诗圣地位，而文人画则以王维为尊。以杜甫诗风来衡诗在于“实”，以王维的画风观画却在于“虚”，“实”与“虚”成为了诗画批评的不同标准。儒家美学思想是通过“人为”而求“尽美”、“充实”、“全”、“粹”，在于“辞达而已”的“实”；道释则以“虚无为本”、“唯道集虚”、“随缘任运”而返于自然，在于“大象无形’’的“虚”。

有声画与无声诗

序

小引

人生与自然——诗画表现对象的分流

儒学与道释——诗画思想基础的界定

言志与畅神——诗画社会功能的演变

实与虚——诗画主体风格的确立

有声画与无声诗——诗画美学特征的融合

言意之辨与形神之鉴——诗画形象营造的趋同

诗情与画意——诗画艺术表现的互补

南宗画与神韵诗——诗画后期创作的相通

后记

比较诗学论文

诗画与虚实——论我国诗画批评标准的成因

从荷马史诗与西周史诗谈中西文学

荷马史诗与西周史诗

酒中有深味——陶渊明《饮酒》和莪默·伽亚谟《鲁拜集》

龚自珍与雪莱

王国维“境界”与叔本华“理念”谈片

阳刚、阴柔与崇高、优美

现代新诗与古典诗词

意象与意境

声韵与体式

语言与修辞

论文存目