中国画论体系及其批评

导言

中国绘画上之主观问题

1．中国绘画所要求者为男性的：壮美

2．中国绘画所要求者为老年的：壮美

3．中国绘画所要求者为士大夫的：壮美

4．其一：士大夫的意识

5．其二：士大夫的生活

6．其三：士大夫的教养

7．其四：士大夫的人格

8．其五：反写实的精神

9．其六：中国画中之形上学

10．关于中国绘画之要求“士大夫的”的总结：壮美

11．关于中国绘画在主观上的要求的总结：壮美

中国绘画上之对象问题

1．人物画缺少的原因

2．中国画家对大自然之观察

3．中国画中花卉之意义：经过组织的人生经验

4．对象问题之归宿：壮美

中国绘画上之用具问题

1．用具与主观及对象之关系

2．书画同源

3．笔墨问题之重要性

4．笔的问题

5．墨的问题

6．笔墨彼此间的问题

7．笔墨视为一物的问题

8．笔墨问题之归结：壮美

中国画论中之一般的艺术问题

1．艺术与大自然

2．艺术与实生活的距离

3．艺术与道德

4．天才问题

5．个性论：创造与模仿

6．创作原理

7．完整的艺术品之要求

8．艺术上之失败

9．艺术上之浅薄

10．创作与批评

11．艺术之时代划分

结论

附录

唐代的伟大批评家张彦远与中国绘画

国人对于中国画论和中国画，在过去从历史的-实用的观点去整理者多，从体系的-哲学的观点去整理者则少。现在此作即从后者出发，作一个初步的尝试。

我觉得，一切艺术总是包括着三方面的问题，这是：一、主观——就是创作者的人格问题；二、对象——就是艺术品的取材问题；三、用具——就是创作者所借以表现艺术品之取材的手段问题。

中国画在这三方面，无论理论上、实践上都有其特殊的问题与特殊的面目，从前所有的画论，似乎都可以隶属于这三者之中，因此，我们可以在好像没有头绪的画论中，找出一个体系来，并且因而可以看出中国画在艺术上之究竟的意义和价值来。

以现代的中国人去看中国传统上的文化，无疑是有点隔膜的，因为我们的生活太复杂了，使我们没有余裕去充分承受我们传统上的文化教养，但是我们同时却也有着一种方便，这就是我们的立脚点可以和传统的文化有一点距离，所以我们终于解放了不少，而比起西洋人来，又当然比他们和中国传统的文化接近得多些，从这里看，现在倒未必不是一个考量中国文化的好机会。

通常那种可以意会、不可以言传的态度，我是不赞成的，因为，所谓不可以言传，是本没有可传呢？还是没有能力去传？本没有可传，就不必传；没有能力去传，那就须锻炼出传的能力。对于中国旧东西，我不赞成用原来的名词，囫囵吞枣的办法。我认为，凡是不能用语言表达的，就是根本没弄明白，凡是不能用现代语言表达的，就是没能运用现代人的眼光去弄明白。中国的佛学、画、文章，……我都希望其早能用现代人的语言明明白白说出来。本篇之作，这也是其微意之一了。

中国的画，以宋元人为登峰造极，所以本文的立论，也主要地以宋元人的画为依归。