通俗民族器乐合奏曲集（下）

　　《通俗民族器乐合奏曲集（下）》特点：
　　其一是多种风格曲调，适于多样的演奏环境之需。风格之一如《欢腾的节日》以南方民间锣鼓乐激昂的音调为基础进行了多性格的展开，《水乡欢歌》以江南水乡民间曲调为框架元素了丰富的发展，《畔朝霞》以上海民间音乐为素材进行了现代交响的发展，《皖风戏韵》以安徽*代表性的四种地方性曲调进行多侧面的发展，《凤阳歌》是以安徽凤阳花鼓曲调进行多层次的烘托；风格之二是时代新曲的民族乐队形式的变奏发展，如《春天的故事》《夜来香>是以同名歌曲的旋律为框架进行的民族乐队新音响的变奏，同时突破了原曲调的束缚而有了更大幅度的多层次声响的扩展；风格之三是对外国名曲、名歌进行民族乐队移植，如《斯拉夫舞曲（之八）》《卡林卡》，其中所探索的中外音乐曲调与色彩的结合方式，使其具有了多元风格复合的思维与观念探索；风格之四是新创的民族器乐合奏，如舞剧选曲的《舞曲四首之Ⅱ、Ⅳ》和《丰收情》。这些作品不仅反映了朱晓谷先生在民族器乐主题创作上能结合不同类型的音乐，即民间的、时兴的、外国的、新创的素材，也反映了他在不同乐队声部配置上的多种探索的理念，丰富了地域型风格的作品建设。
　　其二是演奏难度适宜，适合多层次乐队之需。现代城市音乐文化的快速发展，推动了地方民族管弦乐队的建制，各地以文化馆、青少年活动中心和大、中、小学为平台发展出不计其数的乐队，但这些乐队多苦于曲目选择面小而阻碍了发展。本曲集中的曲目有着广泛的适用度，不会使群众性的乐队因演奏技术的障碍而望洋兴叹，其难度大多属于中级程度以下的技术层次。且这些作品均有演出的音响可循，适于简单有效地开展乐队训练计划，乐队发展不会因可参照资料少见而裹足不前。曲集中作品的曲调大多易于记忆，对于一般缺少一定演奏基础和理论知识的乐队队员来说没有较大的技术负担。对于专业乐队来说，这些作品同样有很高的价值：它们均有着丰富的色彩变化和较好的现场音响效果。相信这些或欢快活泼或抒情优美的乐队作品，会成为乐队训练或是音乐会的保留曲目，将对活跃现场气氛具有很好的效果。
　　其三是性格鲜明的主题、通俗易懂的音乐内容，适宜于多种场合之用。这些作品音乐性格鲜明，主题思想指向明确，音乐形象生动，均为通俗易懂、易记易奏的作品。除此之外，它们在段落结构上有着简单明晰的逻辑层次，传统三部性结构与线性结构原则使其通俗易懂，而伴奏织体与旋律线条相得益彰，这些曲目都使其易于合奏训练。它们多为中型民族器乐合奏教材式的作品，多样的音乐内容使其适宜于多种音乐场合之用。

      朱晓谷，国家一级作曲，上海歌剧院作曲家、指挥家，上海音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事，上海民族管弦乐学会副会长，中国民乐指挥专业委员会常务理事。
现任上海音乐学院教授，教学研究室主任。曾出版《中国民族器乐曲二十三首》《民族器乐重奏曲精选》《古筝独奏重奏曲集》等多部著作。