描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787810965187
内容简介
《以理性的方式认知音乐:孙佳宾音乐美学文选》所收集的文章从时间跨度上大约有二十余年。如果按照音乐美学研究方法分类的话,其中既有从哲学角度、亦有从心理学角度研究音乐美学问题的,当然也包括从社会学角度分析音乐的作用与社会价值的,其中关于音乐创造精神、音乐存在方式、音乐的哲学本性等相关文章是为参加全国音乐美学学术研讨会而写的;另外与音乐心理学有关的文章则是参加三届全国音乐心理学学术研讨会而完成的;《豁山琴况》这篇文章是本科毕业论文;而对《声无哀乐论》的研究则是在中央音乐学院音乐学系进修时听蔡仲德老师课程结业时的习作;关于音乐欣赏的文章是为参加届全国音乐欣赏教学学术研讨会而写的;而20世纪中国的音乐审美问题研究则是为“20世纪中国音乐美学问题研究”的研究课题而完成的专题研究;其它几篇从音乐感觉到音乐评价的文章则是上个世纪90年代自己基于学术兴趣而完成的系列论文。
目 录
写在前面的话
1.论人的音乐创造精神及其思想文化价值
2.论音乐创造思维中的哲学意识及其思想属性
3.论音乐话语事实的哲学本性——由路德维希·维特根斯坦《逻辑哲学论》引发的音乐美学思考
4.音乐——作为人的精神意愿与美的经验之存在
5.论音乐感觉
6.论音乐想象
7.论音乐理解
8.论音乐诠释
9.论音乐表现
10.论音乐评价
11.论音乐欣赏的感性方式与理性目标
12.论音乐审美记忆结构中的感觉记忆
13.论心理知觉在音乐审美中的意义
14.论音乐认知心理能力构建的性质与规律
15.《谿山琴况》音乐美学思想研究
16.论嵇康《声无哀乐论》的美学价值
17.20世纪西方音乐美学主要流派略述
18.20世纪中国的音乐审美问题研究
后记
1.论人的音乐创造精神及其思想文化价值
2.论音乐创造思维中的哲学意识及其思想属性
3.论音乐话语事实的哲学本性——由路德维希·维特根斯坦《逻辑哲学论》引发的音乐美学思考
4.音乐——作为人的精神意愿与美的经验之存在
5.论音乐感觉
6.论音乐想象
7.论音乐理解
8.论音乐诠释
9.论音乐表现
10.论音乐评价
11.论音乐欣赏的感性方式与理性目标
12.论音乐审美记忆结构中的感觉记忆
13.论心理知觉在音乐审美中的意义
14.论音乐认知心理能力构建的性质与规律
15.《谿山琴况》音乐美学思想研究
16.论嵇康《声无哀乐论》的美学价值
17.20世纪西方音乐美学主要流派略述
18.20世纪中国的音乐审美问题研究
后记
在线试读
我们说音乐作品是作曲家想象的展示和映像,这意味着音乐作品在表现方面与其说是一个想象性创造的实例,不如说这种想象的表象同时也是作曲家对世界、对人生、对自我深刻认识的结果。因为一部音乐作品从深层意义上讲,尽管其想象的成分固然重要,同时这种想象总要有其表现意义。作品的表象是形式,而内容可能是更深刻的。《田园交响曲》不仅是一种描写,更重要的在于表现,它反映了作曲家在心灵深处对美好人生的渴望与向往。从更广泛的意义上讲,这也是人类共同的理想与追求。只不过作曲家将这种精神理想与追求具体化成一部作品。这种在作品中集中体现的人类精神理想,一方面表现了作曲家的创作追求和才能,另一方面他所引发出来的丰富的艺术想象其艺术感染力则大大出超出作品所表现的形象范围。
音乐作品作为想象的映像还意味着作曲家要实现这一目的和要求,不是轻而易举可以获得的。就标题音乐来讲,作曲家在作品中运用准确的音乐语言和鲜明的音乐形象来表现他的艺术想象相对容易些(例如表现春光明媚、鸟语花香的景象)。但对于表达内心深处的思想、情感、探索人生哲理、表达思想观念来说,许多纯音乐作品的创作还需要在想象和观念表达之间建构某种联系。因为想象就像艺术本身一样,它是一个兼有严格含义和非严格含义的词汇。就音乐而言,严格含义的想象,往往与作品的观念暗示与表达有关。贝多芬《第五交响曲》其命运主题不仅是一种具体形象,而且主要是观念,是一种借助音乐对人生的理性思考。对类似的音乐作品的精神内涵的把握,除了借助想象来表现和理解之外,更需要作品在形式因素中包含深刻的思想内涵,这样的音乐作品与注重形象刻画的音乐作品相比,在表现音乐本质的特征方面会更具魅力。如果从更广泛的意义上看,我们可以将音乐作品视为作曲家精神的映像,同时亦可以认为任何作品又都是时代精神的产物,是时代精神的映像。这样,一个作曲家创作的作品,我们在理解和把握它时,会很快在我们审美想象的视野中,为其找到相应的审美映像。
四、音乐表演——复合想象
音乐想象在音乐表演中的作用十分重要,我们知道任何音乐作品都是通过音乐表演来后完成的,作曲家头脑中想象的作品与真实完成的作品,如果没有音乐表演的参与,其表现意义是无法实现的,作为音乐表演,用什么样的表达方式来表现作品意义,如何恰如其分地反映作曲家——作品的表现意向是每一位表演者所遇到的重要课题。让我们先来看看音乐表演艺术的特点和规律是怎样的。首先,一个表演者,无论是演唱还是演奏,面对一部音乐作品除了准确地掌握他所从事专业的表演技巧和技能外,要能够从容地按照作曲家——作品所标示出来的艺术符号演奏、演唱作品。在努力完成作曲家——作品要求完成的形式技巧的同时,更要认真思考作品的表现内容和如何表现其意图,这就要求音乐表演者要正确领会作曲家——作品的表现意图,对作品风格、情感等要做认真的分析研究。表演者既要善于体会作曲家创作作品的感觉是怎样一种特点,把握作品有意识地表现意图,想象作品的特殊艺术情景和情感表现内容,同时分析作品的精神内涵和思想意义;其次,要在内心尽力玩味作品所有的内在感觉和要求,从而在内心寻找与之相关的心理感觉、找到与作品类似的情感体验,想象作品的艺术意境,以使自己尽力触摸作品真实动人的部分;再次,借助丰富的艺术想象将作品中真实感受到和想象到的东西串联起来,以使想象到的东西变成完形的音乐形象,即在整体中把握音乐作品。
……
音乐作品作为想象的映像还意味着作曲家要实现这一目的和要求,不是轻而易举可以获得的。就标题音乐来讲,作曲家在作品中运用准确的音乐语言和鲜明的音乐形象来表现他的艺术想象相对容易些(例如表现春光明媚、鸟语花香的景象)。但对于表达内心深处的思想、情感、探索人生哲理、表达思想观念来说,许多纯音乐作品的创作还需要在想象和观念表达之间建构某种联系。因为想象就像艺术本身一样,它是一个兼有严格含义和非严格含义的词汇。就音乐而言,严格含义的想象,往往与作品的观念暗示与表达有关。贝多芬《第五交响曲》其命运主题不仅是一种具体形象,而且主要是观念,是一种借助音乐对人生的理性思考。对类似的音乐作品的精神内涵的把握,除了借助想象来表现和理解之外,更需要作品在形式因素中包含深刻的思想内涵,这样的音乐作品与注重形象刻画的音乐作品相比,在表现音乐本质的特征方面会更具魅力。如果从更广泛的意义上看,我们可以将音乐作品视为作曲家精神的映像,同时亦可以认为任何作品又都是时代精神的产物,是时代精神的映像。这样,一个作曲家创作的作品,我们在理解和把握它时,会很快在我们审美想象的视野中,为其找到相应的审美映像。
四、音乐表演——复合想象
音乐想象在音乐表演中的作用十分重要,我们知道任何音乐作品都是通过音乐表演来后完成的,作曲家头脑中想象的作品与真实完成的作品,如果没有音乐表演的参与,其表现意义是无法实现的,作为音乐表演,用什么样的表达方式来表现作品意义,如何恰如其分地反映作曲家——作品的表现意向是每一位表演者所遇到的重要课题。让我们先来看看音乐表演艺术的特点和规律是怎样的。首先,一个表演者,无论是演唱还是演奏,面对一部音乐作品除了准确地掌握他所从事专业的表演技巧和技能外,要能够从容地按照作曲家——作品所标示出来的艺术符号演奏、演唱作品。在努力完成作曲家——作品要求完成的形式技巧的同时,更要认真思考作品的表现内容和如何表现其意图,这就要求音乐表演者要正确领会作曲家——作品的表现意图,对作品风格、情感等要做认真的分析研究。表演者既要善于体会作曲家创作作品的感觉是怎样一种特点,把握作品有意识地表现意图,想象作品的特殊艺术情景和情感表现内容,同时分析作品的精神内涵和思想意义;其次,要在内心尽力玩味作品所有的内在感觉和要求,从而在内心寻找与之相关的心理感觉、找到与作品类似的情感体验,想象作品的艺术意境,以使自己尽力触摸作品真实动人的部分;再次,借助丰富的艺术想象将作品中真实感受到和想象到的东西串联起来,以使想象到的东西变成完形的音乐形象,即在整体中把握音乐作品。
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